『友戲體』 重手加碼

【六月份起友 戲 體 重 手 加 碼】

『城市的愛』--- 我愛巴黎 (Paris Je t’aime )

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月二日放映的是集十八位世界級導演執導的我愛巴黎。

《我愛巴黎》讓你以從未想象過的角度觀看這座城巿。多位國際導演應邀拍攝《我愛巴黎》，並各自以巴黎的二十個行政區作背景，編寫和導演一部片長五分鐘的短片，藉此歌頌「浪漫」這個永遠受歡迎的主題。
巴黎電影藝術有精彩的悠久歷史，但偏偏於這次製作之中，主要旨在展現這個城巿「今日」的面貌，而非緬懷過去；電影更希望成功擺脫巴黎固有的「明信片」形象，將一些從未在大銀幕上出現的小城大事，揭露人前。《我愛巴黎》介紹各種社會階層，不同年代、文化和生活環境的人。大部份參與這計劃的導演，並非在巴黎土生土長，因此，他們的短片除捕捉了現今巴黎的實況外，也表達出一種外國人旅遊這城巿時，所感受到之迷惑。一切源於好奇心帶領，他們探索這城巿不同角落，又可能是其他法國導演們從未想過探索的地方。他們鏡頭下的巴黎會令熟悉這座城巿的人震驚，從而鞏固了巴黎是「愛的城巿」之美譽。
《我愛巴黎》這個大型電影拍攝計劃，由導演湯泰華（Tom Tykwer）於2002年8月率先啟動，再到2005年1月，導演高安兄弟（Joel and Ethan Coen）亦承諾參與。由於這三位知名國際導演的號召，世界各地導演紛紛加入。除了湯泰華及高安兄弟外，其他導演拍攝的時間，介乎2005年7月至11月，每位導演只花了2至3個工作天，便完成手上的短片。每一齣短片均由一個導演及眾演員合作而成。對於參與這計劃的導演來說，相信最具挑戰的，莫非是要以五分鐘時間和有限的預算內，將他們認為巴黎最浪漫的一面展示出來。儘管這是個非常大限制，但導演們的創作空間並未受到影響。

導演：沃爾特·塞勒斯 Walter Salles；喬爾·科恩 Joel Cohen；伊桑·科恩 Ethan Cohen格斯·范·桑特 Gus Van Sant等

法國 2006年 120min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）；放映日期：6月2日；放映時間：晚上八時三十分；節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 午夜牛郎

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月廿六日放映的是美國導演约翰·施勒辛格的『午夜牛郎』。
故事發生上世紀60年代中期的美國。主角喬。巴克在德州一家餐館刷盤子，窮困潦倒的他不滿足於現狀，聽說在大城市裏有些富裕女人願意花錢請強壯的男子作伴，便辭掉工作，換上一身嶄新漂亮的牛仔服，充滿希望地來到紐約闖天下。
然而，德州牛郎怎能鬥得過紐約大都會的風騷女子，他要的是個皮條友幫他忙，但這個人卻是瘸腿男人，比他好不了多少。同是天涯倫落人，怎樣打滾都敵不過城市的光怪陸離。最後兩人踏上了去佛羅里達的長途汽車。明媚的陽光、藍色的大海、雪白的沙灘，說不定還有很多慷慨大方的有錢女人，不過……。
《午夜牛郎》是美國“新電影”的一部代表作。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的氾濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病、指摘美國人缺點的影片。《午夜牛郎》是其中代表作之一。
男主角一個是達斯汀·霍夫曼，大家都很熟悉，但演牛郎的卻是Jon Voight。他是誰呢？他女兒是Angelina Jolie，Brad Pitt 的老婆，厚嘴唇性感女星，難怪老豆可以演牛郎了。

午夜牛郎(Midnight Cowboy)

導演：约翰·施勒辛格( John Schlesinger) 美國 1969年 113min

1969年奧斯卡最佳電影及導演

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市特別班』--- (二)

『 城 市 發 展 由 誰 話 事 ？ 』

　主 講：呂 澤 強 先 生

拍板視覺藝術團本年全年活動定為『錄像創意分裂活動』，將透過錄像工作坊、專題放映活動等，集合一班愛好影像創作的學生及就業人士，一同就『城市』的主題進行創作。為使參與者及其他人士能深入探討『城市』的各種現象，拍板將舉行『城市特別班』，由關注城市發展、城市創意工作等的專業人士主講。該活動將不定期在週六舉行，本週六下午三時在拍板會址( 連勝街2G地下,佳景樂園對面 )將舉行第二次講座『城市發展由誰話事？』，由呂澤強先生主講。

呂澤強為建築師，曾在法國修讀文物建築，一直關注本澳的城區發展，及文物保護的問題。他也參與藝術創作，其最新作品” 澳門Gondola”將代表澳門參加本屆威尼斯雙年展。呂澤強將透過放映兩套關於日本京都及法國巴黎城市發展的影片，探討究竟城市發展可以是由政府還是民間主導，以及將這些概念應用到澳門的可能性。同時，呂澤強會介紹其參與威尼斯雙年展的作品與澳門城市面貌的關係。講座免費入場，歡迎有興趣的人士參加。
『錄像創意分裂活動』由澳門基金會，文化局及霍英東基金會贊助。如有查詢，請致電66814314。

『城市的哀』--- 小小攝影師的異想世界(Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids )

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』，五月十九日放映的是印度/美國導演澤娜布里斯基、羅斯考夫曼的紀錄片『小小攝影師的異想世界』。

小小攝影師用細眼看他們週遭的紅燈區的世界(印度加爾各答)，但包圍他們的世界卻一步步要吞噬他們。教他們攝影的女攝影澤娜布里斯基想盡辦法要救他們出來，可是，機會雖有，但選擇與否已不是自由意志的問題。2004年奧斯卡最佳紀錄片，劇力之深及真，又豈是劇情片所能及。

攝影師澤娜布里斯基(Zana Briski)數年來居住在印度加爾各答的紅燈區裏，除了攝影之外，還為妓女的子女們上攝影課，除了希望能從這些孩子的照片中找出他們看待自身環境的角度，同時也期望能給他們不同於原本環境有的刺激，啟發他們不同的視野。隨著這群孩子拍出十分傑出的照片，澤娜安排了世界巡迴的展出尋求贊助，同時幫助他們申請學校，希望能協助他們對抗貧困墮落的環境，接受教育、離開紅燈區，能有更好的未來。這部片是Zana Briski自己和Ross Kauffman所拍攝，紀錄了2002-2004間的過程。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

不容錯過 --- 映畫新勢力

香港演藝學院電影電視學院學生精選作品展

主辦：錄像空間

日期：2007年5月12日及19日

時間：19:30 ~ 21:30

地點：澳門殷皇子大馬路澳門廣場七樓澳門創新科技中心

放映作品：
文 憑 課 程 錄 像 習 作
1. Ten and Two
(片長 : 0' 58")
集體作品 Filmmakers : 張寶軒，梁杏倩，謝翠芹
少女羅烈達因交通意外不幸過世，靈魂於殮房瑩繞不散，渴望遺體化妝師令自己更美艷...

2.《黑房》Dark Room
(片長: 8’ 20”)
集體作品 Filmmakers : 陳兆禧，黎少傑，羅志榮，傅煒庭，黃穎匡，歐卓芯
一間黑房內，四個人—小孩，青年，中年人和老人－正討論著同一問題：我們應如何面對這樣殘酷和醜惡的世界？小孩的成績表被家長們用作炫耀和吹噓的工具；青年被物質化的愛情觀所傷害；中年人失業後嚐盡周遭人趨炎附世的嘴臉；老人年老病重，遭兒子的拋棄…置身如此「黑」，與其無助地為黑暗所淹沒，倒不如讓鮮血流遍這無情世界的每個角落。或許，死去的比活著的更幸福...

學 位 一 年 級 記 錄 片
1. 《擺渡的歲月》A Ferry Tale
(片長 : 17’00”)
集體作品 Filmmakers : 關文軒，袁錦蓮，莫璧渝，麥智坤，羅家文
一艘渡輪滿載維港兩岸之間的回憶，帶我走到鐘樓的最後一刻。

學 位 二 年 級 作 品
1. 《癈》 Faint
(片長 : 16' 17" )
導演 : 黃穎匡
暴力的運用, 是罪過? 還是救贖?外賣仔炳強在一次送外賣的過程中, 揭發了一宗家庭暴力的發生. 親身接觸的衝擊比起單靠傳聞來得更不知所措, 強自感無能為力. 回到工作的地方—茶餐廳, 強亦多次目擊老闆大雄叔公然調戲自己心儀的收銀員阿英, 面對操控其工作的權力, 強不能正面挑戰大雄叔. 種種不公的事情深深烙印在強的腦海裡, 但他始終想不出一個完善的解決辦法, 一個人苦惱在人生的矛盾間...

2. 《黑糯米與周媽媽》 The Easter Egg
(片長: 12' 12")
導演 : 卓翔

復活節快將完結，還未做好復活蛋功課的周子浩在同學林嵐的鼓勵下，去了找很久沒見的周媽媽，他們唯一的線索就是──周媽媽去了賣咸鴨蛋。

參 賽 作 品
1. 《聖誕禮物》 Merry Xmas
(片長: 24' 00")
導演 : 歐文傑
交換禮物小事一樁，可憐小妹妹卻為此奔波勞碌，竟要走去變賣紙皮，悲乎哀哉？沒有驚天動地的場面，也沒有悲天憫人的情節，只是單從這小妹妹的角度出發看世界，跟隨著她感受一下世間人情冷暖，見證她既不是『垃圾妹』，也不是『乞兒妹』的事實。且看她這份『聖誕禮物』可否令崇尚物質主義的你我自省。

● 本片榮獲「第二屆鮮浪潮短片競賽」之「鮮浪潮大獎」及公開組的「最佳電影獎」。

※ 映後設座談會，由香港演藝學院學生及高級講師高希倫及陳慧與觀眾分享創作歷程。

『城市的哀』--- 恐佈份子

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月五日放映的是台灣導演楊德昌的『恐佈份子』。


電影講述女作家周郁芬在寫作困境裡，體認婚姻生活的受限無望；丈夫李立中以出賣同事求取升職，在精神生活上，無法與妻子溝通。落翅仔少女在警方掃蕩賭場時，跳樓逃跑而扭傷腳踝，困坐在家中，打匿名電話騷擾別人，製造別人平靜生活裡的變數。富家少年把城市裡的恐怖事件當作攝影題材，對女友的漠視，造造女友自殺的傷害。透過三組人物交織發生的故事，堆高恐怖效果，殺人或自殺成為某些人唯一的出路。　

《恐佈份子》碰觸廣泛的都會問題，包括青年反叛、中產階級精神危機、婚姻危機、社會罪惡如仙人跳勒索、騷擾性電話、官僚僵化、都市人的孤寂疏離等等，電影透過不同角色，巧妙地在個多小時的電影時空中，觸及現代化與傳統、新與舊、階級、經濟、性別以至歷史多個層次的問題。

5/5 恐佈份子 導演: 楊德昌 台灣 1986年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 單車失竊記 The Bicycle Thief

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。四月廿八日放映的是意大利導演狄西嘉的單車失竊記。

電影講述戰後意大利經濟不景氣年代，主角找到貼電影海報差事，但需要一部單車代步。全家於是想盡辦法籌錢買車，當主角第一天用單車戴著兒子貼海報，忙了一天後單車卻被人偷走。兩人在茫茫人海中甚麼辦法都沒有，最後主角遣走兒子，自己竟然做起偷車賊。但路人將他抓住，兒子聞聲趕來看見爸爸被捉….
單車失竊記是電影史上最偉大電影之一，是新寫意主義電影代表作，更開了以非專業演員演出及以實景代替影棚製作的先河。或許要了解甚麼是悲情城市，本片不可不看。

單車失竊記 The Bicycle Thief 導演: 狄西嘉 意大利 1949年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 秋月

城市的哀 -----
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。四月廿一日放映的是香港導演羅卓瑤的秋月，方令正編劇，永瀨正敏（隱劍鬼爪）、李佩蕙主演，劉以達配樂。一九九二年日本Asian Beat出品，獲當年瑞士盧卡諾金豹大獎。
電影講述九七前一名即將移民的小女孩與一個日本青年在香港邂逅的故事，兩人言語的不通，卻無損溝通的過程。全片在冰冷低調的藍色光中，處處透露著荒蕪的淒涼，小女生和日本人間無根性的友情，也為世紀末的香港下了個註解，再加上當下年輕人只追求肉體卻忘了情感的基本面的價值觀，在在交織成冰冷的前九七圖象。本片獲當年瑞士盧卡諾金豹大獎。

導演羅卓瑤出生澳門，曾任職於香港電台電視部，執導過12部電視劇，1982年至1985年於英國電視電影學院主修導演及編劇，1995年移民澳洲。執導作品包括《愛在別鄉的季節》、 《誘僧》、《遇上1967的女神》、《給阿里的信》等。


放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

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“我想鋸開我這個頭，換一條脆弱的保險絲，
讓我可以再流淚。
可能因為是秋天，太乾燥，眼淚儲備乾涸了。
…….
我很渴望，有一個人來訪問我。
已經很久很久，沒有人問我──
我的家鄉在哪裡？
有多少兄弟姊妹？
我最喜歡甚麼顏色？
我的星座？我幾歲停止長高？
我穿幾號的鞋子？
我爸爸做甚麼工作？
我的祖父母還有牙齒嗎？
我幾歲開始看女孩子的胸脯？
我第一次做愛在甚麼地方？
我最快樂是哪一刻？最痛苦呢？
我最害怕甚麼？死亡？
這個世界，有甚麼值得我每三秒呼吸一次？
到底為了甚麼？有甚麼值得？！
我也很久沒有問自己。
我發覺，我開始忘記這些答案！ “
---Tokio (永瀨正敏)

( 電影內一段對白 )

睇戲之外：澳門紀錄新勢力

【澳門紀錄新勢力】

簡介：
澳門近年高速發展，在經濟及文化等各方面都不斷承受著外來的衝擊，內在的環境及思想亦隨之轉變。這歷史性的劇變時刻，卻鮮有影像留下為往後作見證。為此，澳門文化中心舉辦「澳門紀錄新勢力」，公開招募紀錄片製作計劃，宗旨是鼓勵更多本地獨立電影製作人製作關於澳門的紀錄片，共同推動澳門錄像與文化發展。

『城市特別班』...(一）

『城市特別班」是拍板今年新開設的活動，每月一次，週六下午舉行，不過今週(4月14日）第一次活動，則改在晚上八時三十分進行。首先與大家見面的是澳門旅法藝術家郭恬熙，Alice。 Alice最近遊歷西藏及印度數月進行其最新創作計畫，但這不單單是次backpacked旅行，當中她更拿著攝錄機，走入偏遠地方，為一些旅途認識的人士做一些她認為重要的事。 城市無彊界，而原來不同城市的人也可以突破溝通障礙，城市觀察者過渡成參與者，這個城市之旅夠特別了。講座免費入場。

講者簡介：郭恬熙的創作包括攝影、錄像、裝置以及文字等多個媒介。曾留學法國八年，取得藝術碩士。生活及創作穿梭歐亞多個城市如巴黎、重慶、澳門等。是次講座她將放映旅途期間的錄像毛片。

拍板回來了

拍板回來了，今年整年主題圍著『城市』走，除了週六晚友戲體外，並於週六的下午（每月一次）舉辦『城市特別班』。每次邀請不同的嘉賓說說城市，本週(4月14日)先由旅法藝術家Alice講她最新城市之旅。

澳門世遺故事影像講

今個週六拍板預埋您!

年終飲飲食食七時開鑼，只要獻身就喂飽您，即係免費
八時三十分友戲體『澳門世遺故事影像講』，影像、照片、同把口，一起為我們的歷史小城乾杯
好耐無見?老友記，拍板恭候您，伸長條頸等您來

See you this weekend...

電影中的城市9/12放映曼克頓

放映日期:2006年12月9日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。


12/9 曼克頓 Manhattan 導演: 活地亞倫 1979 美國 96分鐘



拍板視覺藝術團十二月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月九日放映美國導演活地亞倫的曼克頓。

『曼克頓』是一齣都市愛情小品, 主角Isaac 42歲，是電視編劇，他的女友Tracy 卻是17歲的中學生，Isaac後來喜歡了好友的女友 Mary，而與Tracy分手。過了一段短暫愉快的時光後，Mary 突然回心轉意跟前男友復合，Isaac找Tracy提出復合，但她正決定起程前往倫敦，並要求Isaac等她半年。

主角Isaac是一個在曼克頓土生土長的猶太人，為人憤世嫉俗，兩次離婚，育有一子。他因對工作不滿而辭掉工作，並打算出一本書，這種情節是導演活地阿倫作品的典型特色，他的作品背景多以紐約為舞台，主角多是電影工作者或文學家。
Isaac在片中打算寫一個土生土長的猶太人的故事，道出關於價值觀的衰退，而導演本身也是紐約土生土長的猶太人，與相處十年的妻子分開，和養女結婚，跟主角 Isaac 很相似，所以某程度上，Isaac 很可能是活地阿倫心靈上的寫照或代言人。
曼克頓是紐約金融中心，是繁華的象徵，故事以主角思考創作的第一章作為序幕， 道出紐約和曼克頓複雜的兩面，既讓人傾慕，崇拜，也充塞毒品、喧鬧音樂、電視、及充斥罪案、垃圾、各種污染等等。不過主角最後仍然覺得這城市是堅毅、浪漫、又充滿慾望，反映出導滇對自己成長的地方又愛又恨的複雜矛盾心情。
導演活地亞倫的電影向以嘲諷紐約的優皮人士而稱著，他抵死的對白常讓人會心微笑。

電影中的城市放映2002

放映日期:2006年12月2日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。

12/2 2002 ( Blade Runner ) 導演: 烈治史葛 1982 美國 118分鐘


拍板視覺藝術團十一月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月二日放映美國導演烈治史葛的2002 。

這部片的背景是設定在2010年, "銀翼殺手"瑞克戴克(Rick Dekard), 任務是找到並殺死混雜在地球人之中的複製人. 複製人和人類的外表完全一樣, 但體力和智能卻可能遠超過人類. 在追
殺的過程中, 戴克愛上了一個女複製人, 而他也發現複製人真正的目的只是想延長短暫的生命...

這部片是"異形"導演烈治史葛的科幻名作, 被喻為科幻片之經典作品, 整部片充滿陰沉灰暗的色調與詭異的氣氛, 以當時來說, 算是滿前衛的一部片子.影片 的影像風格與劇情脫胎自「黑
電影」﹝Film Noir﹞，流行於二十世紀中葉的一種以私家偵探辦案的黑白類型電影，因而又被稱為「未來黑電影」﹝Future Noir﹞電影改編自菲力浦‧狄克﹝Philip K. Dick﹞的短篇科幻小
說，這位風格獨特的作家對於人的「記憶」與「夢境」兩大主題特別有興趣。

電影中的城市本週放映大西洋城

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月18日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市
十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。


11/18 大西洋城( Atlanta City ) 導演: Louis Malle 1980 USA 104分鐘

1980年在威尼斯影展獲金獅獎的兩部美國片之一，是法國新浪潮名將路易馬盧前往美國拍攝的電影。

影片描述賭城中一群賭徒與騙子各具夢想，但現實生活卻難以天遂人願。一個在大西洋城賭場工作的年輕女子Sally，工作之餘還上賭博學校學習，打算以後到賭場做莊荷，有朝一日到拉斯維加斯去賺大錢。一天，她的前夫和女友（她妹妹）來找她，跟她擠住在一起。她的鄰居Lou經常偷看她站在窗前用檸檬擦身洗掉腥味的情景。她前夫為了弄到錢，拉上Lou去兜售從黑手黨那兒偷來的毒品。黑手黨找上門來，打死了他的前夫……

裡面描寫一個城市開放賭場的現象，可能與我們身邊今天發生的狀況有點相似。

電影中的城市本週放映里斯本的故事

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月11日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

11/11里斯本的故事 ( Lisbon Story )
導演: 溫德斯Wim Wenders 1994 葡萄牙／德國 100分鐘

本片為導演Wim Wenders為配合電影誔生一百週年而拍的電影。片中除描寫里斯本的大街小巷外，還訴說著對導演對電影的熱愛。影片講述一個電影音效師溫德（Winter）收到他的老朋友兼老搭檔老佛（Friedrich）的一張明信片，請他馬上到里斯本來幫助他，可是當溫德來到之後，老佛卻失蹤了。為了完成老佛的電影的音效製作，溫德一邊等待老佛，一邊游走里斯本的大街小巷，錄下各種生活中的聲音。有一日，他偶然重遇老佛，但老佛已失去用電影說故事的熱情……

電影原先只是溫德斯受托委拍紀念該城的一部紀錄片,沒想到導演反而以流暢的電影手法,來展現一股全新感受的城市幻想。值得一提的事片中更請到了里斯本
最富盛名的民謠樂團"Madredus"為其做現場的電影配樂,"Madredus"女主唱天籟般的嗓音及甜美的面孔,不僅讓影片添加了幾許浪漫的色彩,那輕迴飄渺的迷人歌聲更不時的穿梭在影片之中。"Madredus"將於十二月來澳演出。

熱愛電影的朋友，看完後或會被此片勾起絲絲感情，甚至會產生拾起早已塵封的DV的衝動！

電影中的城市放映妙想天開

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。



4/11 妙想天開 Brazil 導演: Terry Gilliam 1985年/彩色/英國/131m

英國電影金像獎最佳藝術設計、視覺特效
權威美國影評人 Roger Ebert 滿分推薦


《妙想天開》(Brazil)(1985)出自Terry Gilliam (作品包括《賭城風情畫》(Fear and Loathing in Las Vegas)(1998)及《十二猴子》(Twelve Monkeys)(1995)) 之手，由Jonathan Pryce、Kim Greist、Ian Holm、羅拔狄尼路等主演。戲名出自一首名為「巴西」(Brazil)的舊歌，歌曲熱情奔放、創意無限，但劇情卻以冰冷的未來作背景，收反諷之效。

故事發生在未來城市，政府部門出錯令無辜市民受害，為隱瞞事實，公務員Sam與目擊證人被捲入其中，偏偏目擊證人正是Sam的夢中情人，究竟他們能否逃離政府的魔掌呢？鍾愛科幻片，或對個人自由及國家權力的關係有興趣者，本片是必看之選！

參考網站: http://mypaper.pchome.com.tw/news/kkl/3/1249510751/20050726191755/

孩子戲走天涯放映情尋色香味

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

放映日期:28/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

情尋色香味 ( A touch of Spice ) 希臘 2005 108分鐘
導演　泰梭士．波邁提斯(Tassos Boulmetis)
主演： 佐治．告拉飛斯(George Corraface)、伊洛卡士．米高尼迪斯(Ieroklis Michailidis)、維妮亞．露意絲杜(Renia Louizidou)、芭莎．歌洛卡耶(Basak Koklukaya)

希臘史上最賣座本土電影，獲得「希臘薩洛尼卡國際影展」8大獎項。

人生如料理，加點鹽，加點香辛料，才更有風味，更富姿彩。小時候，凡尼的爺爺如是說。這是爺爺的烹飪信條，也是他的人生哲學。七歲起就跟爺爺由希臘搬來土耳其的凡尼，一直隨爺爺在伊斯坦堡的市場擺檔，每天都在聽爺爺講解各種香料的特色，由做菜以至政治大局無不與香料有關。但最令凡尼興奮的是小情人茜美的到訪。爺爺做做飯，茜美跳跳舞，是最甜美的時光。
豈料一天，土耳其政府突然下令所有希臘人出國，在希臘出生的凡尼被驅逐離境，自此與爺爺和茜美分離。三十多年後，四十多歲的凡尼（佐治告拉飛斯飾演）已是希臘著名的天體物理學教授，可惜他的生活淡然無味。直至一日，爺爺的好友突然到訪，告訴他爺爺垂危的消息，他才毅然返回久別了「故鄉」伊斯坦堡。
昔日的思憶、小情人的芳蹤－一重現眼前。政局無常人也無常，今天的凡尼別有一番滋味在心頭。

孩子戲走天涯放映白汽球

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:21/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演：積化彭納希 伊朗 85分鐘
康城影展金攝影機大獎
康城影展國際影評人大獎
東京國際電影節最佳電影獎
加拿大安大略省最佳國際電影劇情片大獎

伊朗導演新秀傑法．派納喜出色的兒童電影，曾獲戛納電影節金攝影獎，小女孩愛達．摩哈瑪卡哈尼有十分討人喜歡的演出。她在新年期間，苦苦要求母親答應她去買一條大金魚，母親被她煩得沒辦法只好應允。不料女孩在途中竟然弄丟了媽媽給她買魚的鈔票，她焦急萬分沿路尋找，終於發現鈔票掉在一家商店前的水溝中，但她卻無法將錢取出而乾著急。就是這麼一件生活中的小事件，在編導的生花妙筆下發展成一段大城市的小插曲，有趣的童言童語自始至終洋溢而出，足以洗滌人們為俗務所蔽的心靈。假如你已看過阿巴斯導演的《何處是我朋友的家》，不妨將本片比較一下，看看那部影片更有趣？

關於《白汽球》
來源： 作者：flytea 2001-01-16 13:55:49
　　寒假回家前買了白汽球的盤，完整的阿富汗語版，幸好有中文字幕。聽說這部電影是在98年的夏天，有人告訴我說影片最後的長鏡頭長得非常大膽，於是就很想瞧瞧到底會是什麼樣。 看完影片之後，感覺非常地好，因為就我個人來講一直是非常喜歡這一類抒情氣息極濃以至於節奏舒緩的影片，而且是原汁原味的平民題材，這也正是我感興趣的方向所在 。

　　　影片的開始黑幕中印出曲曲彎彎的阿拉伯文字，伴隨著節奏感十足的異國打擊樂聲，畫面沒有出來之前就有一股濃濃的乾燥的沙漠味撲面而來，隨著畫面的漸顯，阿富汗新年之際的集市和人來人往的場面展示在我們的面前。熙熙攘攘的集市上，手提藍筐的家庭主婦，一路小跑著跟隨母親的兒童，舉著拴滿汽球的木杆沿街叫賣的孩子，敲打著手鼓進出店鋪的民間藝人，都在鏡頭默默的注視中心平氣和地鋪現出來。而且還有人騎著摩托車在人來人往的集市上穿行，真實而且質樸。


　　 影片中不時地有電臺的畫外音插入，提醒著人們現在離新年的鐘聲敲響還有多長時間。所以小女孩焦急地皺著眉頭甚至於有眼淚擠出，因為你們聽到了，時間是多麼的緊迫啊，再不抓緊時間去買，那種遊起來像是跳舞的金魚就再也買不到了。 影片吸引人的地方大概在於影片對兒童心理的細膩描寫，童心十足。小女孩為了從媽媽那裏得到錢流下了眼淚，但媽媽還是不為所動，於是她就求助於她的哥哥，為了金魚，她不惜把自己心愛的汽球送給他作為交換。當她看到哥哥大功告成的時候，滿臉淚花的她立刻就破涕為笑了。拿著瓶子去買金魚的時候她跑地飛快，生怕媽媽忽然間又改了主意。 她跑到街上是萬分地喜悅，掩飾不住的喜悅心情促使她興致勃勃地鑽進人群中看了看耍蛇的江湖藝人的表演。

　　當她從兜裏掏出皺巴巴的零用錢是，我忽然就記起了自己的童年。那時的小孩子都沒有幾個零花錢，夏天的時候我們穿著短褲光著脊樑骨滿大街瘋跑，一毛錢的紙幣沒地方放，就把短褲的鬆緊帶往下翻一圈就成了天然的口袋，錢裝在裏面鼓鼓囊囊地墜在肚臍眼旁。為了買點東西我也如此地掏出錢來，也如此地央求過我的哥哥。所以看起來分外地親切。

　　 影片中攝影機的運動很少，固定的長鏡頭很多，配合著畫內畫外嘈雜的人聲，可以讓人很真切地感覺到好象我們每個人都是那個站在大街的角落裏微笑著默默地注視著人群的導演，他叼著煙意味深長地看著這一切。

　　影片最後的長鏡頭有說不出的妙處，可以意會而不可言傳。不知各位有何高見，"不妨說來聽聽大家。"

孩子戲走天涯放映無主之城

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:14/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

無主之城 Cidade de Deus 2002 巴西 130M

導 演 卡提亞•路德 Kátia Lund 費爾南多•梅里爾斯 Fernando Meirelles
2003年巴西选送奥斯卡外语片

影片的真正主角不是人物，而是里約熱內盧的貧民窟。60年代開始一項號稱“上帝之城”的住宅修建計畫安置貧民，80年代初這一片地區成為了里約熱內盧最危險的地帶。 巴斯卡普帶我們來到“上帝之城”，他見證了這裏二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭鬥。雖然從小就要輾轉于匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。

影評:(擇錄自香港影庫)
電影的震撼力，除了題材外，就是導演的手法。黑道的故事，幾乎全世界也是一樣：殺戮、搶地盤。但從未看過像《無主之城》，描寫得如此赤裸裸，加上是真人真事改編。
貧窮很多時是引發人性貪念，以至去搶劫及犯案的源頭。往往在這時犯案組織就只有兩類人：以暴力達到目的單純野蠻人、或靠用腦加上適當野蠻手段的人。本片絕不是大家看慣的黑道殺戮，而是視人命如草芥，如「南京大屠殺」般簡單，絕對不論任何年齡皆可參與其中。
兩位導演Fernando Meirelles、Katia Lund的手法是現今南美洲最狂野、最有活力、最精彩的作品。相對北美荷裏活的電影，《無主之城》是已經超越她，如《發條橙》般，成為一齣劃時代的電影。

孩子戲走天涯放映我一個爸

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:7/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

7/10 給我一個爸 Kolya 捷克 105m
獲得奧斯卡最佳外語片、東京電影節大獎

故事發生在1988年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔…

《Kolya》是捷克著名電影人斯維拉克父子的代表作之一，作為現今捷克電影的代言人，斯維拉克父子已經拍攝了《青青校樹》、《柯利亞》等幾部具有國際影響的影片。父親澤登尼克•斯維拉克擅長編劇並經常親自擔任主演，而在布拉格電影學院接收過正統電影教育兒子揚則一直把持導演工作，他們的配合相當出色，是當今國際影壇上不多見的一對"父子檔"。

孩子戲走天涯放映跳出我天地

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:30/9/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址


跳出我天地 Billy Elliot 彩色 110M 2000年 英國
導演: 斯蒂文.德奧瑞 Stephen Daldry
2004《Total Film》電影雜誌選為英國史上最偉大電影排名第39位。

《跳出我天地》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。

11歲的小男孩比利-艾略特(傑米-貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每週要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉-沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。

然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里-路易斯飾)和專橫的兄長(傑米-德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭衝突就不可避免地爆發了。 比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

幕後：

　　導演斯蒂文•德奧瑞第一次獨立執導影片，而製片獨具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因為該片的編劇芬尼曾與斯蒂文合作過一部短片，兩人配合十分默契，所以在芬尼完成劇本後，第一個便想到了斯蒂文，兩人得以再次共同組隊。

　　影片的男主人公比利•艾利奧特是由現年13歲的傑米•貝爾扮演，本片也是6歲起便開始習舞的貝爾第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。據說，在挑選“比利"的過程中，導演、編劇和製片一直存在意見分歧，直到傑米走進他們的視線三人才同時舉牌通過。

　　該片沒有大牌明星加盟，所用的導演和幾位主要演員都是第一次參加影片的拍攝。就連發行公司環球視點都是環球影業剛成立不久的新公司。而影片卻取得了巨大成功。先在康城上映後好評如潮，並得到了BBC影評人的充分肯定。接著在多倫多影展上與李安執導的《臥虎藏龍》同時獲獎。作為一部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，《跳出我天地》便取得諸多殊榮，相信製片商也是始料未及的。

孩子戲走天涯放映小喇嘛看世界盃

23/9 《小喇嘛看世界盃》 The Cup 1999年/彩色/不丹/印度語/93m

喇嘛都會為世界盃着迷？這兩個本不來毫無關連的概念的結合，構成了本片笑料的來源 。當98年世界盃打得如火如荼之際，遠在喜馬拉雅深山的修道院裡，兩個迷戀上足球的小喇嘛將原本寧靜的氣氛完全打破，修道院上上下下都瀰漫一股足球狂熱。

問題是：修道院沒有電視機，沒有衛星接收器，他們怎能收看精彩的世界盃呢？為了能在毫無後顧之憂下欣賞世盃決賽的轉播，一班為足球狂熱的小喇嘛，竟然無所不用其極，甚至乎威逼利誘，務求籌募租金租借電視機和衛星接收器。整個計劃充分考驗著這班修道院裡的小喇嘛們團結、機智和友情，處處散發幽默和智慧。


導演簡介：
導演肯捷爾‧洛寶（Khyentse Norbu）1961年生於不丹，七歲時被發覺為一代喇嘛宗師轉世，十二歲起開始學習佛法。目前是不丹、印度、西藏多個寺廟和學院的院長，積極傳教的宗薩仁波切。他在十三歲才第一次看電視，被影像聲音魅力所吸引。他沒有受過專業電影訓練，曾協助貝托魯奇拍攝探討西藏宗教為主題的電影「小活佛」，並在片中露臉演出，亦藉此進入專業電影世界。

孩子戲走天涯放映 一個都不能少

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

一個都不能少 Not one less
16/9　 1999年/彩色/中國/106m
導演:張藝謀

　　水泉小學的高老師要回家看望母親，村長於是從鄰村找來十三歲的魏敏芝來代一個月課。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文，每天清點人數。學生見她年紀小，又不會上課，不聽她的話，有的故意跟她搗亂，弄得教室裏亂哄哄。她不理不問，只是守在教室門口，不到時間不讓學生走。

　　十歲的張慧科因家裏欠債無力償還，不得不失學到城裏打工。魏敏芝決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裏的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始在茫茫人海裏的尋找張慧科的身影。

　　不得不提的是，片中的所有演員都是未經專業訓練的普通中、小學的教師和學生，令本片散發着濃厚的紀錄片風格。然而，有影迷卻認為片末皆大歡喜式的結局，把一部本來感人至深的電影，帶回一般通俗劇的層次。此外，片中折射出的社會問題並沒有透過國家的制度或規範解決，魏敏芝的困難最終亦是被電視臺台長的憐憫所解決，這一點遭到眾多國內影評人的批評。
在現實生活中，魏敏芝的家境和電影中的她一樣貧寒。《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裏的妹妹也因此重新回到學校。現時魏敏芝正在美國夏威夷修讀電影編導課程。

張藝謀簡介：
1951年出生，陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。