九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。
2/9 細路祥 Little Cheung 1999年/彩色/香港/119m
導演：陳果
八歲的「細路祥」常幫家裡的茶樓送外賣，因為精靈可愛，所以大家都樂於掏小費給他。一日，祥仔遇見來他家茶樓應徵卻被拒絕的小人蛇阿芬，祥仔提議和她一同分享送外賣的「生意」，兩人從此每日無憂無慮地在人群中展開城市冒險記，兩小無猜的情愫亦慢慢滋長。九七將至，疼愛祥仔的奶奶突然離世，阿芬也正面臨被迫遣送內地的命運，究竟這段青澀的童年往事會如何發展？
在《細路祥》中，導演陳果透過小孩子的觀點，將草根階層生活的趣事和愁思與九七回歸結合，為其「香港三部曲」劃上完美句號。
陳果簡介：
10歲時隨父母移居香港，學生時代在戲院做過暑期工，當放映員。1984年加入電影圈，當過多部電影的副導演。1991年，利用借來的佈景，拍成了他的第一部電影《大鬧廣昌隆》，但該片等了三年才有機會公映。1996年以港幣五十萬資金拍成了《香港製造》，並得劉德華賞識，負責該片後期，並親自出任監製。1997年《香港製造》在瑞士洛加諾影展獲得了評審團特別大獎後，陳果的名字才為人所知，之後他亦憑該片獲得香港電影金像獎和金馬獎最佳導演。自此他繼續以獨立製作的方式拍了多部作品，多次獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇的提名。2000年獲得香港藝術家年獎。2001年憑《榴槤飄飄》獲得香港電影金像獎最佳編劇。2002年憑《香港有個荷里活》獲得金馬獎最佳導演。
2006年8月22日星期二
導演眼裡的配樂大師放映霧中風景
放映日期：2006年8月26日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
26/8 霧中風景 Landscape in the Mist 1988 / 彩色 / 120m
導演: 安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos
《霧中風景》是相當標準的公路電影，影片是從一個謊言開始的，弟弟Alexander小亞歷山大和姐姐Voula維拉的母親告訴他們兩人：父親住在德國，尤其以維拉特別深信不疑。從此，他們藉著觀看火車，想像德國是怎麼樣的國家，爸爸又是怎麼樣的人。為了讓弟弟相信爸爸確實存在著，維拉更告訴他《創世紀》裡關於上帝如何為世界帶來光的故事。一個晚上，孤獨且冷漠的日常生活讓他們有了一個藉口想要逃離，他們跳上火車，踏上尋父的旅程……
安哲羅普洛斯
1935年4月17日，希臘著名導演，出生於雅典。童年時代歷經納粹德軍佔領，戰後進入法國巴黎高等電影學院（la Sorbonne）就讀，中途被退學返回希臘，以撰寫影評維持生計。1968年拍攝第一部電影短片《傳送》。接著在1970年拍攝第一部長片《重建》獲獎，他的導演地位從而受到肯定。1975年執導長達四小時的電影《流浪藝人》，1980年代以《亞歷山大大帝》獲得威尼斯電影節大獎。
安哲羅普洛斯是一位融合詩與哲學於其電影作品中的導演，以廣角鏡的視野探索孤獨的極限，以考古學家的精神研究神話原型與人類的經驗法則，最後在民族歷史的變遷中，鍛鍊出獨特的詩意與哲學思維。
配樂大師伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲羅普洛斯的御用配樂人–伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）是少有的女性配樂家，也是這世界上唯一能從安哲羅普洛斯耳朵進入他那深沉如井的腦海，與他以音符交談，關於哲學與其背後的眾生。
安哲羅普洛斯總是用緩慢凝重的長鏡頭去表現他對生命、國家、自然的熱愛，而與他一起合作了近二十年的伊蓮妮‧克蘭卓總是恰如其分地為這些畫面添上充滿詩意和哲思的音符。 鋼琴的清脆、交響樂的恢宏、長笛的悲鳴，即便是同樣的旋律在伊蓮妮‧克蘭卓的編曲下也呈現出不同的特質和情感。視覺與聽覺的層次表現，讓觀眾在這趟感官旅程中，再度又被取悅。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
26/8 霧中風景 Landscape in the Mist 1988 / 彩色 / 120m
導演: 安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos
《霧中風景》是相當標準的公路電影，影片是從一個謊言開始的，弟弟Alexander小亞歷山大和姐姐Voula維拉的母親告訴他們兩人：父親住在德國，尤其以維拉特別深信不疑。從此，他們藉著觀看火車，想像德國是怎麼樣的國家，爸爸又是怎麼樣的人。為了讓弟弟相信爸爸確實存在著，維拉更告訴他《創世紀》裡關於上帝如何為世界帶來光的故事。一個晚上，孤獨且冷漠的日常生活讓他們有了一個藉口想要逃離，他們跳上火車，踏上尋父的旅程……
安哲羅普洛斯
1935年4月17日，希臘著名導演，出生於雅典。童年時代歷經納粹德軍佔領，戰後進入法國巴黎高等電影學院（la Sorbonne）就讀，中途被退學返回希臘，以撰寫影評維持生計。1968年拍攝第一部電影短片《傳送》。接著在1970年拍攝第一部長片《重建》獲獎，他的導演地位從而受到肯定。1975年執導長達四小時的電影《流浪藝人》，1980年代以《亞歷山大大帝》獲得威尼斯電影節大獎。
安哲羅普洛斯是一位融合詩與哲學於其電影作品中的導演，以廣角鏡的視野探索孤獨的極限，以考古學家的精神研究神話原型與人類的經驗法則，最後在民族歷史的變遷中，鍛鍊出獨特的詩意與哲學思維。
配樂大師伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）
希臘作家導演安哲羅普洛斯的御用配樂人–伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）是少有的女性配樂家，也是這世界上唯一能從安哲羅普洛斯耳朵進入他那深沉如井的腦海，與他以音符交談，關於哲學與其背後的眾生。
安哲羅普洛斯總是用緩慢凝重的長鏡頭去表現他對生命、國家、自然的熱愛，而與他一起合作了近二十年的伊蓮妮‧克蘭卓總是恰如其分地為這些畫面添上充滿詩意和哲思的音符。 鋼琴的清脆、交響樂的恢宏、長笛的悲鳴，即便是同樣的旋律在伊蓮妮‧克蘭卓的編曲下也呈現出不同的特質和情感。視覺與聽覺的層次表現，讓觀眾在這趟感官旅程中，再度又被取悅。
2006年8月17日星期四
導演眼裡的配樂大師放映星光伴我心
放映日期：2006年8月19日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
星光伴我心 Cinema Paradiso 1989 / 彩色/意大利/155分鐘
導演：基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore
西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」，故事就在這裡展開…… 多多常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看艾費多操作放映機。天堂戲院是村上的文化重心，精神支柱，這裡的人熱愛電影，大家隨著電影的情節或哭或笑。艾費多常常得把小孩拒於門外，因爲易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴，總有辦法溜進放映間。有一天，底片真的失火，整個戲院都燒起來……
基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore
《星光伴我心》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在此之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《生光伴我心》爲他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。 這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，却在結束後，令人有無限沉思。
義大利作曲家艾利奧莫里康Ennio Morricone
Ennio Morricone堪稱是歐洲音樂家中，最具代表性也最成功的人物，他是世界上最具知名度的歐洲電影音樂家。他創作的音樂風格極其多樣化，種類可謂繁多至極，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教會》(The Mission)、《鐵面無私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度榮獲奧斯卡原著音樂提名獎。
《星光伴我心》音樂由莫理康父子創作，兒子Andrea的Love Theme強調重複的旋律，迴腸盪氣，每回重覆的調子響起，音樂層層推進，綿綿的黑白影片接吻鏡頭接二連三，叫人動容。湯納度的故事打動著觀眾，這段結尾，不知叫多少觀眾流下感動眼淚，聲與影，在這裡作出了漂亮的演繹。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
星光伴我心 Cinema Paradiso 1989 / 彩色/意大利/155分鐘
導演：基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore
西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」，故事就在這裡展開…… 多多常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看艾費多操作放映機。天堂戲院是村上的文化重心，精神支柱，這裡的人熱愛電影，大家隨著電影的情節或哭或笑。艾費多常常得把小孩拒於門外，因爲易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴，總有辦法溜進放映間。有一天，底片真的失火，整個戲院都燒起來……
基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore
《星光伴我心》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在此之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《生光伴我心》爲他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。 這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，却在結束後，令人有無限沉思。
義大利作曲家艾利奧莫里康Ennio Morricone
Ennio Morricone堪稱是歐洲音樂家中，最具代表性也最成功的人物，他是世界上最具知名度的歐洲電影音樂家。他創作的音樂風格極其多樣化，種類可謂繁多至極，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教會》(The Mission)、《鐵面無私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度榮獲奧斯卡原著音樂提名獎。
《星光伴我心》音樂由莫理康父子創作，兒子Andrea的Love Theme強調重複的旋律，迴腸盪氣，每回重覆的調子響起，音樂層層推進，綿綿的黑白影片接吻鏡頭接二連三，叫人動容。湯納度的故事打動著觀眾，這段結尾，不知叫多少觀眾流下感動眼淚，聲與影，在這裡作出了漂亮的演繹。
2006年8月10日星期四
導演眼裡的配樂大師放映戰場上的快樂聖誕
放映日期：2006年8月12日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。
12/8戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas, Mr. Lawrence
導演：大島渚 演員： 北野武 板本龍一 Tom Conti David Bowie 日本 彩色
1942年，在印尼爪哇島的日軍俘虜營裏，英軍少校塞裏阿滋(Jack Celliers)被送到這裡 。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。 另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了友誼，儘管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。 塞裏阿滋和勞倫斯由於違反規定，兩個人偷偷慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起日本刀要殺死他時，塞裏阿滋走出佇列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場暈倒。1946年戰爭結束後，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞裏阿滋的金髮帶回自己的家鄉。在離別時，原笑著對勞倫斯說："聖誕快樂，勞倫斯先生！"
大島渚
大島渚，早於50年代末期已進入日本影壇，以《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》帶動起了與法國新浪潮相呼應的「松竹新浪潮」，可惜因片廠的畏縮而使這波運動早夭。大島渚其後拍了不少紀錄片與電視劇來反省戰爭，不過他真正打開國際聲譽的，卻是他在法國資金扶助下拍攝的作品，特別是76年他根據戰前真實故事《阿部定》改編而成的驚世駭俗之作《感官世界》，大膽的性愛與死亡觀點，帶給許多影迷無法抹滅的觀影震撼。而78年，他拍了日本傳奇鬼故事 -《情慾世界》而首度進入康城競賽，並獲得最佳導演獎的殊榮﹔83年大衛鮑伊主演的戰爭人道片《戰場上的聖誕快樂》，以及86年夏洛蒂蘭普琳與維多莉亞阿布莉主演的怪異情愛電影《人猿馬克斯》也都是康城競賽片。
坂本龍一
被日本譽為新音樂教父，曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等音樂獎項的坂本龍一，在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚，從此發跡享譽國際，成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後，坂本龍一轉往電影配樂發展，先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作，近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作，從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。
從最早的「俘虜」、「末代皇帝」、「遮蔽的天空」、「高跟鞋」、「小活佛」、「鐵道員」每部都是經典佳作。 他的配樂簡潔、柔美的鋼琴旋律和帶有東方神秘色彩的旋律，流瀉順暢 、雋久永恆 ，在音樂中營造出一幅幅充滿異色情調的神秘畫作 。他融合各種元素文化的音樂，用音樂串聯起跨越海洋、語言、種族、自然、地球的界限，這就是他的創作音樂，不斷挑戰各類的音樂題材，並注入自己的風格，影響文化的偉大的地方，正如坂本龍一所言：「我要打破音樂派別、種族、文化藩籬的界限」。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。
12/8戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas, Mr. Lawrence
導演：大島渚 演員： 北野武 板本龍一 Tom Conti David Bowie 日本 彩色
1942年，在印尼爪哇島的日軍俘虜營裏，英軍少校塞裏阿滋(Jack Celliers)被送到這裡 。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。 另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了友誼，儘管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。 塞裏阿滋和勞倫斯由於違反規定，兩個人偷偷慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起日本刀要殺死他時，塞裏阿滋走出佇列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場暈倒。1946年戰爭結束後，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞裏阿滋的金髮帶回自己的家鄉。在離別時，原笑著對勞倫斯說："聖誕快樂，勞倫斯先生！"
大島渚
大島渚，早於50年代末期已進入日本影壇，以《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》帶動起了與法國新浪潮相呼應的「松竹新浪潮」，可惜因片廠的畏縮而使這波運動早夭。大島渚其後拍了不少紀錄片與電視劇來反省戰爭，不過他真正打開國際聲譽的，卻是他在法國資金扶助下拍攝的作品，特別是76年他根據戰前真實故事《阿部定》改編而成的驚世駭俗之作《感官世界》，大膽的性愛與死亡觀點，帶給許多影迷無法抹滅的觀影震撼。而78年，他拍了日本傳奇鬼故事 -《情慾世界》而首度進入康城競賽，並獲得最佳導演獎的殊榮﹔83年大衛鮑伊主演的戰爭人道片《戰場上的聖誕快樂》，以及86年夏洛蒂蘭普琳與維多莉亞阿布莉主演的怪異情愛電影《人猿馬克斯》也都是康城競賽片。
坂本龍一
被日本譽為新音樂教父，曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等音樂獎項的坂本龍一，在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚，從此發跡享譽國際，成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後，坂本龍一轉往電影配樂發展，先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作，近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作，從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。
從最早的「俘虜」、「末代皇帝」、「遮蔽的天空」、「高跟鞋」、「小活佛」、「鐵道員」每部都是經典佳作。 他的配樂簡潔、柔美的鋼琴旋律和帶有東方神秘色彩的旋律，流瀉順暢 、雋久永恆 ，在音樂中營造出一幅幅充滿異色情調的神秘畫作 。他融合各種元素文化的音樂，用音樂串聯起跨越海洋、語言、種族、自然、地球的界限，這就是他的創作音樂，不斷挑戰各類的音樂題材，並注入自己的風格，影響文化的偉大的地方，正如坂本龍一所言：「我要打破音樂派別、種族、文化藩籬的界限」。
2006年8月3日星期四
導演眼裡的配樂大師放映此時此刻
放映日期：2006年8月5日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。
5/8
此時．此刻 (The Hours) 2003年 劇情 美國 114m 英語
導演：史提芬D (Stephen Daldry)
榮獲2003年金球獎「最佳影片」與「最佳女主角」二項大獎2003年金球獎「最佳電影音樂」入圍
本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止。
在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（妮高潔嫚飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……
到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
本片獲得金球獎七項大獎的提名，妮高潔嫚和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，並被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。《舞動人生》導演史蒂芬戴爾卓的第二部電影，妮高潔嫚更為飾演吳爾芙而將裝上假鼻子。
《此時此刻》紀錄了伍爾芙在寫《達羅衛夫人》時，在六月里的一天的生活，展示了她獨到的內心體驗：“生活是非常非常危險的，哪怕只是活短短的一天。”基德曼扮演的伍爾芙這個角色，表現出一個精神處于高度緊張、自我困惑和極度矛盾之中的女作家的內心狀態，常人不能理解的痛苦糾纏著她，使她處在充滿情感煎熬的創作生活中。用伍爾芙的話說，她是個“天才怪物”。而基德曼把這樣一個人物演繹到了極致。
菲利浦葛拉斯(Philip Glass)
【此時此刻】在音樂部份請到當代極微主義音樂巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵，葛拉斯在幼年與青少年時期先後學會小提琴與長笛，主修過數學與哲學，從古典室內音樂到北非、喜馬拉雅等東方音樂素材皆有涉獵，創作舞台觸及交響樂、戲劇、歌劇、舞蹈、劇場各領域。在為【此時此刻】譜寫音樂時，葛拉斯希望能用音樂體現原著小說與電影中那份貫穿時空、心靈神會的情緒，同時捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒，葛拉斯以管弦樂與鋼琴做為本片音樂的主軸，搭襯豎琴與管鐘等樂器，葛拉斯的長任鋼琴搭檔Michael Riesman宛如流水般潺潺波動流轉的琴音，加上葛拉斯深具命運意涵與戲劇張力的管弦樂章，以及葛拉斯向來極為精緻與現代化的演繹特質。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。
5/8
此時．此刻 (The Hours) 2003年 劇情 美國 114m 英語
導演：史提芬D (Stephen Daldry)
榮獲2003年金球獎「最佳影片」與「最佳女主角」二項大獎2003年金球獎「最佳電影音樂」入圍
本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止。
在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（妮高潔嫚飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……
到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
本片獲得金球獎七項大獎的提名，妮高潔嫚和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，並被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。《舞動人生》導演史蒂芬戴爾卓的第二部電影，妮高潔嫚更為飾演吳爾芙而將裝上假鼻子。
《此時此刻》紀錄了伍爾芙在寫《達羅衛夫人》時，在六月里的一天的生活，展示了她獨到的內心體驗：“生活是非常非常危險的，哪怕只是活短短的一天。”基德曼扮演的伍爾芙這個角色，表現出一個精神處于高度緊張、自我困惑和極度矛盾之中的女作家的內心狀態，常人不能理解的痛苦糾纏著她，使她處在充滿情感煎熬的創作生活中。用伍爾芙的話說，她是個“天才怪物”。而基德曼把這樣一個人物演繹到了極致。
菲利浦葛拉斯(Philip Glass)
【此時此刻】在音樂部份請到當代極微主義音樂巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵，葛拉斯在幼年與青少年時期先後學會小提琴與長笛，主修過數學與哲學，從古典室內音樂到北非、喜馬拉雅等東方音樂素材皆有涉獵，創作舞台觸及交響樂、戲劇、歌劇、舞蹈、劇場各領域。在為【此時此刻】譜寫音樂時，葛拉斯希望能用音樂體現原著小說與電影中那份貫穿時空、心靈神會的情緒，同時捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒，葛拉斯以管弦樂與鋼琴做為本片音樂的主軸，搭襯豎琴與管鐘等樂器，葛拉斯的長任鋼琴搭檔Michael Riesman宛如流水般潺潺波動流轉的琴音，加上葛拉斯深具命運意涵與戲劇張力的管弦樂章，以及葛拉斯向來極為精緻與現代化的演繹特質。
2006年7月28日星期五
閱讀影像放映蝴蝶夢
放映日期：2006年7月22日放映時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
28/7蝴蝶夢 Rebecca
導演：希治閣 美國 劇情 1940
一切從法國開始的，我和先生去渡假，却愛上了德文特，才失去妻子蕾貝佳不久的人，于是我成爲他第二任妻子，回到曼德利莊園，也知道了蕾貝佳的故事，處處可以看見蕾貝佳的身影，無論是屋裏的擺設還是傢具﹐都留下了蕾貝佳的名字。
管家丹佛斯太太眼中只有蕾貝佳﹐她每天整理蕾貝佳的房間﹐布置得和其生前一樣，德文特也不願提起蕾貝佳，也許是不願引起內心的懷念。無意間我找到了蕾貝佳海邊的小屋，德文特不讓我去，我心中越發困惑。 後來我才知道蕾貝佳雖然美麗，卻放蕩成性，生活淫亂，勾引過許多男人，還跟表哥費爾發生過關係，德文特一直隱忍，有一次德文特作勢打她，她却被絆了一下﹐一頭倒了下去死了……
希區考克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有“緊張大師”之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。《蝴蝶夢》既是希區柯克中早期電影最典型、最杰出的代表，也是爲希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品。片中希治閣克出色地營造了陰暗壓抑的曼德利莊園景象，古堡廢墟一般荒寂的建築、開闊大廳裏的一條狗、幽靈般出沒面無表情的管家婆，都成了世界電影史上永恒的記憶。
28/7蝴蝶夢 Rebecca
導演：希治閣 美國 劇情 1940
一切從法國開始的，我和先生去渡假，却愛上了德文特，才失去妻子蕾貝佳不久的人，于是我成爲他第二任妻子，回到曼德利莊園，也知道了蕾貝佳的故事，處處可以看見蕾貝佳的身影，無論是屋裏的擺設還是傢具﹐都留下了蕾貝佳的名字。
管家丹佛斯太太眼中只有蕾貝佳﹐她每天整理蕾貝佳的房間﹐布置得和其生前一樣，德文特也不願提起蕾貝佳，也許是不願引起內心的懷念。無意間我找到了蕾貝佳海邊的小屋，德文特不讓我去，我心中越發困惑。 後來我才知道蕾貝佳雖然美麗，卻放蕩成性，生活淫亂，勾引過許多男人，還跟表哥費爾發生過關係，德文特一直隱忍，有一次德文特作勢打她，她却被絆了一下﹐一頭倒了下去死了……
希區考克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有“緊張大師”之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。《蝴蝶夢》既是希區柯克中早期電影最典型、最杰出的代表，也是爲希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品。片中希治閣克出色地營造了陰暗壓抑的曼德利莊園景象，古堡廢墟一般荒寂的建築、開闊大廳裏的一條狗、幽靈般出沒面無表情的管家婆，都成了世界電影史上永恒的記憶。
2006年7月13日星期四
閱讀影像放映霸王別姬
放映日期：2006年7月15日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
15/7 霸王別姬導演:陳凱歌 劇情 1993年 157分鐘
這是部中國電影之中雅俗共賞的典範作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲康城電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說，描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女産生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙爲妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之後，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終于在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
15/7 霸王別姬導演:陳凱歌 劇情 1993年 157分鐘
這是部中國電影之中雅俗共賞的典範作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲康城電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說，描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女産生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙爲妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之後，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終于在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。
2006年6月8日星期四
閱讀影像放映花樣年華
放映日期：2006年6月10日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
10/6 花樣年華
導演：王家衛 劇情 香港 2000 98分鐘
2000年金馬獎 最佳女主角/造型設計/攝影獎
2000年坎城電影節 最佳男主角/攝影剪輯技術獎
2000年香港電影金像獎 最佳男主角/女主角 /剪輯 /美術設計/服裝造形設計獎
身處遙遠的異國，周慕雲（梁朝偉）仍無法忘記過去與蘇麗珍（張曼玉）之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起? 抑或註定分離，各分東西？也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層 樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放 在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷……
有評論指王家衛是時間的詩人，也有人說王家衛電影屬於兩個時代，既有60年代的頹廢，人事的流轉，卻也是90年代後紛雜精彩的電影語彙，而這兩者的交織爲觀衆重新布置了一種全新的時空感。王家衛沒有出國留學，也非學院科班出身，而是經由自己對電影的閱讀和熱愛，喜歡的導演包括楚浮、安東尼奧尼、馬丁史柯西斯等。
放映時間：星期六晚八點半
放映地點拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
10/6 花樣年華
導演：王家衛 劇情 香港 2000 98分鐘
2000年金馬獎 最佳女主角/造型設計/攝影獎
2000年坎城電影節 最佳男主角/攝影剪輯技術獎
2000年香港電影金像獎 最佳男主角/女主角 /剪輯 /美術設計/服裝造形設計獎
身處遙遠的異國，周慕雲（梁朝偉）仍無法忘記過去與蘇麗珍（張曼玉）之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起? 抑或註定分離，各分東西？也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層 樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放 在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷……
有評論指王家衛是時間的詩人，也有人說王家衛電影屬於兩個時代，既有60年代的頹廢，人事的流轉，卻也是90年代後紛雜精彩的電影語彙，而這兩者的交織爲觀衆重新布置了一種全新的時空感。王家衛沒有出國留學，也非學院科班出身，而是經由自己對電影的閱讀和熱愛，喜歡的導演包括楚浮、安東尼奧尼、馬丁史柯西斯等。
2006年5月29日星期一
閱讀影像放映2001太空漫遊
放映日期：2006年6月3日
放映時間：星期六晚八點半放映地點拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
3/6 2001太空漫遊 2001 Space Odyssey
導演：斯坦利．庫伯力克 Stanley Kubrick 劇情 美國 1968 148分鐘
在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一單神秘事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的强磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裏的。16個月後，美國又派遣了5位科學家搭乘巨型飛船前往木星進行考察，在飛船上除開擔任機師的兩位宇航員一直處于清醒狀態以進行日常監控和維護以外，另外三名測量學方面的專家都是一直處于冬眠狀態。但無論是人類宇航員還是超級電腦，他們都不知道在這次看似平淡的旅途上其實隱藏著致命的危險和不可告人的目的。 本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恒的絕望，它絕對是一個里程碑。 電影展現了小說所無法呈現的震撼景象和寓意深遠的蒙太奇表現，但小說作者運用文字的力量更清晰的表達了影像上無法清楚傳達的構想與細部剖析。
拍板 cofee and tea
逢周六下午四點至十點
放映時間：星期六晚八點半放映地點拍板視覺藝術團會址
閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
3/6 2001太空漫遊 2001 Space Odyssey導演：斯坦利．庫伯力克 Stanley Kubrick 劇情 美國 1968 148分鐘
在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一單神秘事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的强磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裏的。16個月後，美國又派遣了5位科學家搭乘巨型飛船前往木星進行考察，在飛船上除開擔任機師的兩位宇航員一直處于清醒狀態以進行日常監控和維護以外，另外三名測量學方面的專家都是一直處于冬眠狀態。但無論是人類宇航員還是超級電腦，他們都不知道在這次看似平淡的旅途上其實隱藏著致命的危險和不可告人的目的。 本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恒的絕望，它絕對是一個里程碑。 電影展現了小說所無法呈現的震撼景象和寓意深遠的蒙太奇表現，但小說作者運用文字的力量更清晰的表達了影像上無法清楚傳達的構想與細部剖析。
拍板 cofee and tea
逢周六下午四點至十點
2006年5月23日星期二
幻海奇緣
放映日期：2006年5月27日
放映時間：星期六晚八點半放映地點
拍板視覺藝術團會址
本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？
27/5幻海奇緣Edward Scissorhands導演: 添布頓Tim Burton 劇情 美國 1990 100分鐘英國
電影獎最佳藝術設計
年輕的主人翁是老科學家生前所未製造完成的『人』，只差手部尚未安裝完成，而留下一雙剪刀手。後來他被雅芳小姐收養，帶到人類生活的郊區社區居住，體會到人類的友情、愛情溫馨的一面，也體會到殘酷的現實……。《幻海奇緣》是鬼才導演添布頓最受擁躉歡迎的作品，某程度上可被形容為「童心版的科學怪人」。故事相當震撼，點子來自導演添布頓小時候的想法。全片將童話般天真的元素和大量的諷刺社會元素作混合，稍嫌格格不入，但這也是添布頓電影一向的特色。尊尼特普將心思敏感易碎的剪刀手男孩飾演的十分精湛，而恐怖片老天王文森普萊斯更在片中客串了片頭的老科學家一角。片中圓舞曲也帶給人夢幻，甜美，高貴與隆重的質感。導演被喻為荷里活最有鬼才的導演，《大魚奇緣》，無論票房與口碑均非常成功，他所有備受談論的電影如《無頭谷》、《怪誕城之夜》、《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》及〈火星人玩轉地球〉等都充滿天馬行空的幻想力，且美術風格獨立創新，不斷突破，贏得無數觀眾的喜愛。改編自漫畫的兩集蝙蝠俠為他帶來票房上的成功，而99年的《無頭谷》更獲得3項奧斯卡金像獎提名，新作有《朱古力獎門人》和《怪誕屍新娘》。
拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點
放映時間：星期六晚八點半放映地點
拍板視覺藝術團會址
本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？
27/5幻海奇緣Edward Scissorhands導演: 添布頓Tim Burton 劇情 美國 1990 100分鐘英國
電影獎最佳藝術設計
年輕的主人翁是老科學家生前所未製造完成的『人』，只差手部尚未安裝完成，而留下一雙剪刀手。後來他被雅芳小姐收養，帶到人類生活的郊區社區居住，體會到人類的友情、愛情溫馨的一面，也體會到殘酷的現實……。《幻海奇緣》是鬼才導演添布頓最受擁躉歡迎的作品，某程度上可被形容為「童心版的科學怪人」。故事相當震撼，點子來自導演添布頓小時候的想法。全片將童話般天真的元素和大量的諷刺社會元素作混合，稍嫌格格不入，但這也是添布頓電影一向的特色。尊尼特普將心思敏感易碎的剪刀手男孩飾演的十分精湛，而恐怖片老天王文森普萊斯更在片中客串了片頭的老科學家一角。片中圓舞曲也帶給人夢幻，甜美，高貴與隆重的質感。導演被喻為荷里活最有鬼才的導演，《大魚奇緣》，無論票房與口碑均非常成功，他所有備受談論的電影如《無頭谷》、《怪誕城之夜》、《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》及〈火星人玩轉地球〉等都充滿天馬行空的幻想力，且美術風格獨立創新，不斷突破，贏得無數觀眾的喜愛。改編自漫畫的兩集蝙蝠俠為他帶來票房上的成功，而99年的《無頭谷》更獲得3項奧斯卡金像獎提名，新作有《朱古力獎門人》和《怪誕屍新娘》。拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點
2006年5月18日星期四
拍板放映鐵男
放映日期：2006年5月20日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？
20/5
鐵男 Iron Man 導演：冢本晋也Shinya Tsnkamoto
劇情 日本 1992 黑白 67分鐘
故事開始於一個由肉和金屬組成的混合體，他的身體包含了彈簧、鐵絲、焊料等材料，並如同噴泉一樣從體內噴射出來。他逐漸變成了一走路就叮噹作響的機械人，自己都被新的形象嚇壞了，性生活也變得非人化和機器化。在身體變化的過程中，他也建立起與一個同類的心靈感應。在工業音樂恰如其分的伴奏下，他們走上東京街頭開始了暴力的毀滅活動……導演冢本晋也集導演、演員、編劇於一身，多年來一直活躍在日本獨立電影的前沿。首部科幻題材的黑白片《鐵男》，是賽博朋克(Cyberpunk)史詩巨作，贏得國際好評並獲得一系列大獎。隨之而來有更爲出色的鐵男2《身體重擊》，在之後《東京鐵拳》和《子彈芭蕾》中，他繼續探索人情疏遠的發達科技社會下，肉體和金屬機器之間的融合。作爲電影節的常規參賽者，他上一次參賽是2000年的恐怖佳作《雙子座》，其後在朋友三池崇史的兩部影片《殺手阿一》、《生存還是毀滅2》中出演角色。
拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？
20/5鐵男 Iron Man 導演：冢本晋也Shinya Tsnkamoto
劇情 日本 1992 黑白 67分鐘
故事開始於一個由肉和金屬組成的混合體，他的身體包含了彈簧、鐵絲、焊料等材料，並如同噴泉一樣從體內噴射出來。他逐漸變成了一走路就叮噹作響的機械人，自己都被新的形象嚇壞了，性生活也變得非人化和機器化。在身體變化的過程中，他也建立起與一個同類的心靈感應。在工業音樂恰如其分的伴奏下，他們走上東京街頭開始了暴力的毀滅活動……導演冢本晋也集導演、演員、編劇於一身，多年來一直活躍在日本獨立電影的前沿。首部科幻題材的黑白片《鐵男》，是賽博朋克(Cyberpunk)史詩巨作，贏得國際好評並獲得一系列大獎。隨之而來有更爲出色的鐵男2《身體重擊》，在之後《東京鐵拳》和《子彈芭蕾》中，他繼續探索人情疏遠的發達科技社會下，肉體和金屬機器之間的融合。作爲電影節的常規參賽者，他上一次參賽是2000年的恐怖佳作《雙子座》，其後在朋友三池崇史的兩部影片《殺手阿一》、《生存還是毀滅2》中出演角色。
拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點
2006年5月11日星期四
拍板本周放映迷幻列車
放映日期：2006年5月6日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？
13/5 迷幻列車／猜火車Train spotting
導演：丹尼．波爾Danny Boyle 劇情 英國 1996 94分鐘
英國電影金像獎最佳改編劇本猜火車是英國年輕人常玩的一種無聊遊戲：站在月臺上，猜一猜下班火車會在幾點幾分進站？開往何處？此片描述一群靠領失業救濟金過日子的年輕人瑞登、變態男、屎霸、湯米和卑鄙，他們閑來無事不是注射海洛英，就是到pub閒聊、找人打架。他們荒誕、墮落的生活著，對未來漫無目標。這是一齣十分奇怪過癮的電影，帶有強烈的社會批判性。用相當戲謔的方式討論其實挺嚴肅的主題。片中還有大量的超現實鏡頭。為英國影史上相當重要地位的作品。編劇 John Hodge 根據 Irvine Welsh 的小說改編。電影在英國、美國等地放映時引來不少的轟動，批評者指電影鼓吹濫用藥物。不過多數影評人都認為這部電影是具有特色而具衝擊性的電影。1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10，2004年則獲《Total Film》雜誌認為是有史以來第4偉大的英國電影。導演青年時代曾加入地方性劇團，1982年進入英國皇家科特劇院，任美術指導及副導演之職。曾執導過幾部現代劇及莎翁劇作。至80年代後半期加盟BBC北愛爾蘭電視台，導演和製作了幾部電視節目。1994年推出其第一部劇情長片《魔鬼一族》（淺墳），一炮而紅，聲名鵲起，不但榮獲英國影藝學院最佳英國電影、西班牙影展銀貝殼獎，而且伊旺麥奎格等幾位主角也因此走紅。沉默了二年後，執導的第二部影片《迷幻列車》》，再次一鳴驚人，獲西雅圖影展最佳導演獎，被視作英國90年代新潮電影的傑作。2000年執導有冒險片《海灘》。
拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點
2006年3月23日星期四
戲王爭霸上映性感的謊言
戲王爭霸上映悲情城市
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸
放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址
3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸
放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址
3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )
導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘 美國
1989年康城國際影展金棕櫚獎
安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。
典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。
提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈
Cofee and Tea 
2006年3月16日星期四
戲王爭霸上映悲情城市
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸
放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址
3/18 悲情城市( A City of Saddness)
導演: 侯孝賢 157分鐘 台灣
導演: 侯孝賢 157分鐘 台灣
1989年威尼斯國際影展金獅獎 民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。 本周繼續與你
Cofee & Tea
2006年3月2日星期四
戲王爭霸上映藍
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈
放映日期：2006年3月4日
放時時間：星期六晚八點半
放時時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
奇斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的第一部曲，以法國國旗的顏色探索自由、平等、博愛的議題。一場交通意外，奪去了茱莉丈夫及女兒的牲命，留下她躺在醫院療傷。身體復原，但身心還未康復，丈夫與女兒的思憶，就如那片幽鬱的藍、那厥《歐洲統一》交響樂，突如其來得令她招架不來。茱莉愈是忘記，愈不易忘記。奇斯洛夫斯基貴為大師的代表作，精簡的電影語言，暗場交代了情事，最後重獲感情上的自由，全因當初錯用情。威尼斯金獅獎、最佳女主角、最佳攝影得主，實至名歸。
奇斯洛夫斯基從電影學院畢業後，長期從事非故事紀錄片導演的工作，養成他通過鏡頭審視人生的習慣。對於這個浮華世界，對於芸芸眾生，奇氏是一個觀察者，凝視者，甚至是窺探者，而非參與者。奇氏電影不斷探索的主題，是人生中機緣、巧合的重要性。在奇氏眼中，沒有甚麼是命定的。一個人往後的際遇，都受他先前的抉擇影響。一些評論者認為奇斯洛夫斯基鍾愛反復探討命運 (fate) 。在我們的文化裡，提到命運，常有某種命途前生註定，人力不可左右的概念。但在奇氏眼中，自身的際遇及人與人的關連，既不是無端的偶然，也不是命定的安排，而是其來自有因。只是緣起之時，無論是當事人或旁觀者，都不可能知曉其果為何。
睇戲之餘，我們還有.....
時間:星期六下午四點半至晚上友戲體放映完畢
2006年2月23日星期四
戲王爭霸上映鰻魚
友戲體之戲王爭霸
逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址
2/25 鰻魚
導演：今村昌平 116分鐘 日本
1997年康城國際影展金棕櫚獎 主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休…. 今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。
會友窩心推介Coffee Hour
一個專為會員而設的閒適coffee mood
home-made蛋糕,特制coffee，任君選擇。
逢週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢
歡迎會員及會員朋友來拍板聊天嘆coffee
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2006年2月17日星期五
拍板會員Coffee Hour本周六試業
拍板本周六會員coffee時間試業！
大廳空間稍作佈置和整理後，為會員提供一個閒適coffee mood 的空間，
加上home-made蛋糕及精心特制coffee，任君選擇。
本週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢將作試業，
歡迎會員及會員朋友到來試味品評。
2006年2月16日星期四
戲王爭霸上映花火
放映日期：2月及3月2006年
放時時間：逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址
2/18 花火
導演：北野 103分鐘 日本
1997年威尼斯國際影展金獅獎
主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..
北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。
他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。
《花火》是北野擔任導演的第七部作品。
2006年2月9日星期四
戲王爭霸上映生命中的最痛
日期：2月及3月2006年
時間：周六晚八點半
地點：拍板視覺藝術團會址
2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )
導演：南尼摩列提 99分鐘 意大利
2001年康城國際影展金棕櫚獎
導演：南尼摩列提 99分鐘 意大利
2001年康城國際影展金棕櫚獎
意 大 利 南 部 某 城 市 一 個 小 康 之 家 ， 心 理 醫 生 佐 芬 尼 ( 南 尼 摩 列 提 ) 與 妻 子 寶娜 ( 羅 拉 摩 蘭 蒂 ) 育 有 一 對 子 女 ； 婷 婷 玉 立 、熱 愛 運 動 的 長 女 艾 蓮 ， 進 入 青 春 反 叛 期 的 次 子 安 德 尼 ( 朱撒 柏 山 費 斯 ) 。 佐 的 診 症 室 與 居 所 相 連 ， 每 天 接 見 情 緒 波濤 起 伏 的 病 人 ， 與 家 中 的 寧 靜 安 逸 ， 形 成 強 烈 對 比 。 一 天 ， 兒 子 被 同 學 投 訴 與 校 內 失 竊 有 關 ， 雖 然 事 情 不 了 了之 ， 但 佐 仍 抱 著 懷 疑 態 度 。 又 一 天 ， 佐 答 應 與 兒 子 去 跑 步 ， 卻 臨 時 接 獲 病 人來 電 求 助 ， 他 唯 有 撇 下 兒 子 ， 安 德 尼 遂 與 朋 友 到 海 邊 潛 水 ， 從 此 一 去 不 返 … 如 果 那 天 向 病 人 說 " 不 " 就 好 了 … 佐 對 愛 兒 的 死 充 滿內 疚 ； 他 擅 於 開 解 別 人 心 結 ， 如 今 又 能 否 平 伏 自 家 傷 口 ？
國 際 影 展 大 獎 常 客 南 尼 摩 列 提 ， 從 事 電 影 工 作 逾 30 年 ， 1953 年 出 生 於 意 大 利 ， 少 年 時 已 迷上 電 影 ， 變 賣 珍 貴 的 集 郵 購 下 一 部 超 八 米 厘 攝 影 機 ， 開 始 創 作 自 己 的 影 片 。 他 是 出 色 的 導 演 、 編 劇 和 演 員 ， 於 1987 年 與 志 同 道 合 的 安 哲 奴 巴 巴 加 盧 合 資 創 立 SACHER FILM 製 作 公 司 ， 展 開 他 豐 盛 的 新 電 影 創 作 期 。
2006年1月28日星期六
友戲體之戲王爭霸
友戲體
友戲體電影聊天室是拍板視覺藝術團在2004年11月有了自己的會址之後，策劃的一個長期放映活動，逢周六晚上八點三十分放映，免費供會員及會員參加。
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈
友戲體之戲王爭霸
放映日期：2月及3月2006年
放時時間：逢周六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址
甚麼是世界級的電影？可以在世界級的影展中獲獎的電影就可以堪稱世界級電影了，這個說法你同意嗎？當你看得多、聽得多影展的內幕新聞，你會質疑有幾多部獲獎電影是實至名貴的。但作為電影導演，一生成就的高峰便是在康城、威尼斯影展中取得好成績。兩大影展(當然還在另一個柏林影展)不斷互相搶片，互相較量，二/三月份的友戲體兩大影展將在我們小小的放映室來個比拚，我們會找來同一年份中康城金棕櫚獎及威尼斯金獅獎的得獎電影梅花間竹的放映，讓會員看看誰才是當年的戲中之王，『戲王爭霸』(And the Winner Is...)，你死我活只爭今夕。
甚麼是世界級的電影？可以在世界級的影展中獲獎的電影就可以堪稱世界級電影了，這個說法你同意嗎？當你看得多、聽得多影展的內幕新聞，你會質疑有幾多部獲獎電影是實至名貴的。但作為電影導演，一生成就的高峰便是在康城、威尼斯影展中取得好成績。兩大影展(當然還在另一個柏林影展)不斷互相搶片，互相較量，二/三月份的友戲體兩大影展將在我們小小的放映室來個比拚，我們會找來同一年份中康城金棕櫚獎及威尼斯金獅獎的得獎電影梅花間竹的放映，讓會員看看誰才是當年的戲中之王，『戲王爭霸』(And the Winner Is...)，你死我活只爭今夕。
雌雄對決－－偷歡假期 VS 生命中的最痛
這一年兩個影展的大獎得主有些有趣的對比：一男一女，一是從小矢志拍攝電影一是由關心社會進而拍攝電影；兩部片均是家庭電影，但一部手法輕巧，一部沉重。雌雄對陣，未知鹿死誰手。
2/4 偷歡假期 ( Monsoon wedding )
導演：美拉娜兒 114分鐘 印度/美國
2001年威尼斯國際影展金獅獎
＜偷歡嫁期＞以印度德里中上階層家庭為背景，藉一個曆時數天的印度婚禮帶出五個不同的故事：女主角接受家長安排下嫁移民了外地的印度男子．但卻在婚禮前夕跟前度男友約會；表親一直單身，原來年幼時曾被侵犯，而侵犯她的將會出席婚禮；由澳洲返回印度的男表親搭上貌美的女親屬；婚禮場地承建商與女傭擦出愛火花；為婚禮奔波的父親既要為子女著想，同時亦要維護家族的名譽及專嚴．影片本身彷彿一場將多個“混亂”編排漂亮整齊的歌舞，不過絕不是典型的
Bollywood歌舞，娜兒想將＜偷歡嫁期＞拍成一部輕巧，有別於商業電影的小製作。
現年47歲的Mira Nair在印度出生，但在18歲時便出洋浸咸水，跑到美國哈佛大學念社會學，之後十年便印美兩邊走．Mira Nair並不是從小便立志當電影導演的，少年時代的她是印度激進實驗劇場及街頭劇場的演員，在新德里大學修讀社區學及戲劇期間得到獎學金赴美深造，但當她發現大學的劇團太過傳統和保守，以及作為演員，思想常被導演所控制時，她便決意取回自己的「控制權」及創作自由，投身拍攝電影，通過自己打的光，自己設計的構圖等講自己想講的故事．
2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )
導演：南尼摩列提 99分鐘 意大利
2001年康城國際影展金棕櫚獎
意 大 利 南 部 某 城 市 一 個 小 康 之 家 ， 心 理 醫 生 佐 芬 尼 ( 南 尼 摩 列 提 ) 與 妻 子 寶娜 ( 羅 拉 摩 蘭 蒂 ) 育 有 一 對 子 女 ； 婷 婷 玉 立 、熱 愛 運 動 的 長 女 艾 蓮 ， 進 入 青 春 反 叛 期 的 次 子 安 德 尼 ( 朱撒 柏 山 費 斯 ) 。 佐 的 診 症 室 與 居 所 相 連 ， 每 天 接
見 情 緒 波濤 起 伏 的 病 人 ， 與 家 中 的 寧 靜 安 逸 ， 形 成 強 烈 對 比 。
一 天 ， 兒 子 被 同 學 投 訴 與 校 內 失 竊 有 關 ， 雖 然 事 情 不 了 了之 ， 但 佐 仍 抱 著 懷 疑 態 度 。 又 一 天 ， 佐 答 應 與 兒 子 去 跑 步 ， 卻 臨 時 接 獲 病 人來 電 求 助 ， 他 唯 有 撇 下 兒 子 ， 安 德 尼 遂 與 朋 友 到 海 邊 潛 水 ， 從 此 一 去 不 返 …
如 果 那 天 向 病 人 說 " 不 " 就 好 了 … 佐 對 愛 兒 的 死 充 滿內 疚 ； 他 擅 於 開 解 別 人 心 結 ， 如 今 又 能 否 平 伏 自 家 傷 口 ？
國 際 影 展 大 獎 常 客 南 尼 摩 列 提 ， 從 事 電 影 工 作 逾 30 年 ， 1953 年 出 生 於 意 大 利 ， 少 年 時 已 迷上 電 影 ， 變 賣 珍 貴 的 集 郵 購 下 一 部 超 八 米 厘 攝 影 機 ， 開 始 創 作 自 己 的 影 片 。 他 是 出 色 的 導 演 、 編 劇 和 演 員 ， 於 1987 年 與 志 同 道 合 的 安 哲 奴 巴 巴 加 盧 合 資 創 立 SACHER FILM 製 作 公 司 ， 展 開 他 豐 盛 的 新 電 影 創 作 期 。
溫柔與暴烈－－花火VS鰻魚
這一年非常特別，日本電影在世界影圈獨占鼇頭，囊括兩大影展的最高榮譽。北野武與今村昌平是後輩與前輩的關係，兩人作品均甚偏鋒，北野武的電影素來都要見血才收手，今村昌平的血卻往心裡流。『花火』講人生，『縵魚』講救贖，形式不同，震撼相同。魚與熊掌，那一部是你的piece of cake。
2/18 花火
導演：北野 103分鐘 日本
1997年威尼斯國際影展金獅獎
主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..
北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。《花火》是北野擔任導演的第七部作品。
2/25 鰻魚
導演：今村昌平 116分鐘 日本
1997年康城國際影展金棕櫚獎
主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休….
今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。
棋逢敵手－－藍 VS 鋼琴教師
這一年兩大高手可算棋逢敵手，兩人在當年都是如日方中，受盡各地影圈評論推祟。兩人均以影像獨到見稱，奇斯洛夫斯基詩化式散文風格，簡坎皮恩女性細膩觸動心弦技法，各自俘虜了萬千影迷。
3/4 藍 (Bleu)
導演：奇斯洛夫斯基 98分鐘 波蘭
1993年威尼斯國際影展金獅獎
奇斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的第一部曲，以法國國旗的顏色探索自由、平等、博愛的議題。一場交通意外，奪去了茱莉丈夫及女兒的牲命，留下她躺在醫院療傷。身體復原，但身心還未康復，丈夫與女兒的思憶，就如那片幽鬱的藍、那厥《歐洲統一》交響樂，突如其來得令她招架不來。茱莉愈是忘記，愈不易忘記。奇斯洛夫斯基貴為大師的代表作，精簡的電影語言，暗場交代了情事，最後重獲感情上的自由，全因當初錯用情。威尼斯金獅獎、最佳女主角、最佳攝影得主，實至名歸。
奇斯洛夫斯基從電影學院畢業後，長期從事非故事紀錄片導演的工作，養成他通過鏡頭審視人生的習慣。對於這個浮華世界，對於芸芸眾生，奇氏是一個觀察者，凝視者，甚至是窺探者，而非參與者。奇氏電影不斷探索的主題，是人生中機緣、巧合的重要性。在奇氏眼中，沒有甚麼是命定的。一個人往後的際遇，都受他先前的抉擇影響。一些評論者認為奇斯洛夫斯基鍾愛反復探討命運 (fate) 。在我們的文化裡，提到命運，常有某種命途前生註定，人力不可左右的概念。但在奇氏眼中，自身的際遇及人與人的關連，既不是無端的偶然，也不是命定的安排，而是其來自有因。只是緣起之時，無論是當事人或旁觀者，都不可能知曉其果為何。
3/11 鋼琴別戀 (Piano)
導演：簡坎皮恩 121分鐘 澳洲
1993年康城國際影展金棕櫚獎
電影講述啞女帶著女兒及心愛鋼琴遠嫁新西蘭南島人，鋼琴卻落在丈夫鄰居手中。主角初時不惜以肉體來換回鋼琴，後來兩人更生情愫。丈夫難忍頭上綠帽，竟斬去主角手指，卻未能阻止主角已決的心。
简坎皮恩1954出生於新西蘭的一個演藝家庭，父母均為舞台演員，曾在威靈顿大學主修人類學，1984年從澳洲影视學院畢業後開始拍攝電視片。1989年拍攝處女作長片《小甜心》。導演憑借《鋼琴別戀》中展呈出来的獨特女性電影美學，在康城捧走了金棕橺獎杯。
大細超－－悲情城市 VS 性感的謊言
中國地區的導演終於出場，台灣導演侯孝賢史詩式作品刻劃1945-49年發生在國民黨的歷史事件，靚仔梁朝偉扮啞仔，但不知能否敵得過那邊廂來勢洶洶的『性感的謊言』。美國出品但絕非荷里活製作，反而是引起之後美國獨立製作異軍突起的關鍵作品。這是一場硬仗。
3/18 悲情城市( A City of Saddness)
導演: 侯孝賢 157分鐘 台灣
1989年威尼斯國際影展金獅獎
民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。
侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。
3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )
導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘 美國
1989年康城國際影展金棕櫚獎
安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。
典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。
提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈
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