12月29日 『城市的人』---【柏林穹蒼下】

他靜聽眾生，
自以為看破塵俗，
卻為情動慾，
要下凡，先折翼。

29/12 本週六晚拍板 【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人家明，放映【‭ ‬柏林穹蒼下】,片後有影評人家明分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

十二月廿九日〔週六〕／晚上八時
城市的妖——
【柏林穹蒼下】
導演◎文.溫德斯／西德、法國／一九八七年／一百二十七分鐘
〔1987年康城影展最佳導演獎〕

WINGS OF DESIRE [ Der Himmel über Berlin ]
Wim Wenders / West Germany, France / 1987 / 127 min.

一個天使下凡的故事
天使聚集在德國柏林,最愛泡圖書館。他們眼底下的世界是黑白的,雖見盡人世的悲歡離合,死亡,疾病與貧窮,但他們依舊超然出世,從不動容。一個叫德米爾的天使把這規距打破了。德米爾戀上了馬戲團的空中飛人,決定折翼下凡,跟女子談的戀愛。《柏林穹蒼下》既有詩意的攝影及音樂,也見悲天憫人的情懷。
這是新德國電影(New German Cinema)導演文溫德斯二十年前的經典作。作品拍於一九八七年,兩年後,把東西德區隔二十八年的柏林圍牆倒下了。 “柏林穹蒼下”之後,先後產生了美國版本《天使之城》”City of Angels” 及溫達斯本人的德國續篇《咫尺天涯》(Faraway, So Close!) 。也好趁這個機會,向大家介紹及放映精彩片段。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十二月廿九日晚上八時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

Merry Christmas & Happy New Year

12月14、15和16日，牛房倉庫，繼續“又講又展”講座

“又講又展”
十二月十四、十五和十六日
於牛房倉庫繼續舉行錄像講座

“又講又展”錄像藝術活動於本月一月已舉行首場講座，來自香港媒體藝術家洪強與澳門市民分享了他多部短片和創作經驗。現場澳門觀眾反應熱烈，講座直至十時四十分才結束。本星期五（十四日）、六（十五日）和日（十六日）晚上八時將再有三場講座繼續在牛房倉庫二樓舉行。三位來自中國大陸、星加坡和本澳的藝術家將展示他們的錄像作品並講解其創作意念。觀眾能在欣賞作品之餘，瞭解錄像創作的經驗，從而進一步認識錄像藝術這一媒體。

十二月十四日晚上是來自中國大陸藝術家高世強主講。高先生現為中國美術學院綜合藝術系副教授。剛剛於美國紐約市Hermes畫廊舉行其個人展覽。曾參加世界多個國家展出作品，包括德國、韓國、中國多個城市。去年受邀來澳，以一大型室外裝置參加澳門藝術博物館舉辦的“顯．微境觀”－當代藝術展覽。是次參展作品為《革命》：講述一台在樓頂上演的戲劇，是一場關於革命的秀。以嘲笑形式去檢閱歷史和生活之間的對比。

來自星加坡的藝術家陳凱欣將於十五日主講。而參展作品《相當嚇人的屠殺旅遊指南！》是一部長達四十五分鐘的錄像和動畫作品，是關於幻想－神秘－冒險的故事，同時附帶小小的哲學－和－詩歌－和－個人的小品文（是關於步行、城市、遊蕩、旅遊、開放式、多樣真實、平行世界、命運、異化和城市衰退的話題）。

主講最後一場（十六日）是一位澳門的藝術家──若瑟．狄莫（Jose Drummond）。他於里斯本接受正規的造型、素描和繪畫藝術教育，現於澳門從事藝術創作，是一個本地非常活躍的藝術工作者，於很多地方舉行個人展覽。參展作品為《夢想家》，想探索文體和詩之間所產生的差距，和指出這一種潛伏的理智是違反原本存在的熱切渴望。

除了講座外，是次活動還包括一錄像藝術展覽，邀請六位錄像藝術家參與展出，包括洪強（香港）、高世強（中國大陸）、陳凱欣（星加坡）、施淑玲（台灣）、若瑟．狄莫（澳門）和楊子健(澳門)。而展期為本年十二月二日至二十五日，於牛房倉庫二樓展覽廳。

【又講又展】—— 錄像藝術活動

本週友戲體移師牛房, 參加又講又展-錄像藝術講座和展覽

【又講又展】—— 錄像藝術活動 “Talks & Exhibition” -Video Art Activities




講座日期：1,14,15,16/12/2007

展覽日期：2-25/12/2007

地點：牛房倉庫二樓展覽廳



澳門婆仔屋藝術空間今年將於十二月期間在牛房倉庫二樓舉行一連串錄像藝術講座和展覽活動。邀請四位來自外地和本澳錄像藝術家於十二月一、十四、十五和十六日晚上八時進行講座，他們分別來自香港、中國大陸、星加坡和本澳，內容主要是藝術家之錄像作品欣賞和作品講解，通過各藝術家之個人作品，觀眾可從不同的創作形式了解錄像藝術。

為此講座活動「打響頭炮」的，是一位來自香港的錄像和新媒體藝術家──洪強。畢業於英國聖馬田藝術及設計學院修讀電影及錄像碩士課程。現為香港理工大学設計學院副教授和瑞士設計媒體藝術研究院博士生。

洪強一直致力於獨立短片、數碼錄像及新媒體創作，1998年成為首位華人導演同時以四套作品入選 「英國短片節」及獲頒之大獎。同年，亦成為首獲頒「歐洲新媒體藝術節」 全場佳作之殊榮的華人導演。 並分別為1997，98年「 香港獨立短片及錄像比賽」之另類組<金獎>、媒體<特別獎>(錄像)、<優異獎>及<佳作>得主。

今次他準備與大家分享多部錄像作品，其中包括「我們都愛祖國的天空」，這一件作品由對香港97回歸所引起的現象去思考所謂「喜愛祖國」的程度，研究親吻的可能性。另一作品是「食麵」，用食麵（輸入）& 生髮（輸出）去探討關於人體的生理循環和功能。

而他的新媒體作品曾於多個亞洲、美洲及歐洲地方展出，包括:英國、德國、荷藺、匈牙利、希臘、丹麥、意大利、亞爾巴尼亞、克羅地亞、台灣、澳門、日本、泰國、南韓、印度、墨西哥、美國。如：第十八屆荷蘭阿姆斯特丹國際錄像藝術節、澳洲BRISBANCE之亞太媒體節、亞太現代藝術三年展及亞太現代多媒體藝術節、南韓斧山國際現代藝術雙年展、南韓斧山短片節、歐洲新媒體藝術節、倫敦國际電子藝術節、電子互動新紀元之國際多媒體藝術展、加拿大之香港當代藝術、西班牙之FUTURO-DIGITAL未來數碼展及香港國際電影節。

於2001年榮獲領德國學術交流獎學金DAAD，以訪問學人Visiting Scholar身份，遠赴德國之新媒體研究重镇Karlsruhe 中的新媒體研究中心ZKM作為期一年的學習與研究，師承研究院創辨人兼總監(Director) Prof. Jeffrey Shaw 。

對澳門觀眾而言，「錄像藝術」相比於其他藝術類型，既神祕陌生，又難以理解。但它的影響力卻不容忽視，不僅在世界各大展覽中屢見錄像作品的蹤跡，「錄像藝術」更被稱為是：當代藝術的主流。

澳門藝術的發展，今時今日，由於攝錄機，電腦剪編的逐漸普及，因而使得澳門傳統視覺中，除了平面繪畫、三維空間中的立體雕塑和裝置藝術的視覺藝術類型範疇之外，錄像藝術也在一些展覽出現。

是此錄像藝術活動還包括錄像藝術展覽，邀請六位錄像藝術家參與展出，包括洪強（香港）、高世強（中國大陸）、陳凱欣（星加坡）、施淑玲（台灣）、Jose Drummond（澳門）和楊子健(澳門)。日期為本年十二月一日至二十五日，於牛房倉庫二樓展覽廳。

11月24,25日 不要少看我年輕——學生影像作品交流會

光影初驗玩創意,
不留餘地我敢試。
放映多部來自澳門/台灣大專院校學生的影像作品,
讓新一代創作人於影像天空下互相觀摩與交流,
實行影像無限、青春大哂!

不要少看我年輕
國立臺灣藝術大學電影學系
澳門大學傳意系
澳門理工學院綜合設計課程
學生影像作品交流會

十一月廿四(週六)
節目一 晚上7:30

十一月廿五(週日)
節目二 下午3:00

座談會: 影像教育 下午4:30

節目三 晚上7:30

地點:
澳門創新科技中心
南灣街43-53A澳門廣場七樓

免費入場

主辦: 拍板視覺藝術團

本節目獲教青局贊助

2007全澳原創錄像展

2007全澳原創錄像展
16-18/11舉行,不容錯過！

16/11/2007晚上19:30
（第一場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

17/11/2007下午14:30
（第二場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

17/11/2007晚上19:30
（第三場）香港演藝學院電影電視學院學生精選作品專場　
放映地點：塔石廣場青少年展藝館二樓

18/11/2007晚上19:30
（第四場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

免費入場

錄像空間主辦

11 月11及18日---『Click 入澳門影像發現』

澳門藝穗2007活動：
「Click 入澳門影像發現」
——澳門本地創作錄像放映

「一Click 即中！好多澳門嘢！
呢個係唔係YouTube大全不重要，
它是眾多澳門人的影像實驗才好玩；
他們有的第一次玩錄像, 有的唔知唔覺儲左好多彈藥，
有的住在澳門，有的不在澳門，
有的自言自言在講澳門，有的拋開包袱只講自己嘢。
無論好的劣的都是城市的聲音，
在這個城市變異的時候，
讓眾聲喧嘩，嘻嘻哈哈，一同享受。」
（摘自「澳門藝穗2007」宣傳文案）

時間：由 11/11/2007 及 18/11/2007 下午3時及晚上8時
地點：拍板視覺藝術團會址 (連勝街2G地下，佳景樂園對面)
免費入場

作品沒有字幕, 或只有中文字幕
All projects are without subtitle or only with Chinese subtitles

11 月3日 『城市的妖』---【美國黐GUN檔案】

自恃「國際警察」郁啲就動粗，
狂妄基因暗植人民暴易暴。

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十一月三日放映的是《美國黐GUN檔案》。

十一月三日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【美國黐GUN檔案】
導演◎米高摩亞／加拿大‭,‬美國‭,‬德國／二零零二年／一百三十二分鐘

BOWLING FOR‭ ‬COLUMBINE
Michael Moore/Canada,USA,Germany/2002/132‭ ‬min

一個妖魔鬼怪的城市有時罪魁禍首就是人類本身，例如當人人可以有手槍在手，確保人人自身安全之際，槍械卻又變成四處橫行，人人自危，正如本片主角美國這個超級大國，槍械暴力事情層出不窮，怪雞紀錄片導演米高摩亞利用他誇張誇大的手法，從槍械暴力的角度出發，直插美國文化的深層問題，信又好不信又好，看的總要找過立場來回應。
導演米高摩亞憑這部電影獲奧斯卡最佳紀錄片獎，以及另外廿八個獎項。之後更憑講911事件的《華氏911》獲康城金棕櫚獎。拍紀錄片有此成就，難怪有人話他紀錄片拍到似足劇情片。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十一月三日晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址‭ (‬澳門連勝街２G地下‭)‬
節目查詢————66814314
拍板博客————‭ ‬http‭://‬cutmacau1999‭.‬blogspot.com

10 月27日 『城市的妖』---【藍色夜合花】

美好表象藏腐敗，
陰翳人性露畸態。

27/10 本週六晚拍板 【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人陳榆，放映【‭ ‬藍色夜合花 】,片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

十月廿七日〔週六〕／晚上八時
城市的妖——
【藍色夜合花】
導演◎‭ ‬大衛連治‭ ‬／美國／一九八六年／一百二十分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月二十日放映的是美國電影《藍色夜合花》。

BLUE VELVET
David Lynch / U.S.A. / 1986 / 120min.

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月廿七日〔週六〕／晚上八時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

10 月20日 『城市的妖』---【迷幻牛郎】

好學唔學沉毒孽，
頹靡虛耗喪啪嘢，
欲罷不能隨時摺。


拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月二十日放映的是美國電影《迷幻牛郎》。

十月二十日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【迷幻牛郎】
導演◎‭ ‬吉士雲信‭ ‬／美國／一九八九年／一百分鐘

DRUGSTORE COWBOY
Gus Van Sant / U.S.A. / 1989 / 100min.

美國早期獨立電影的代表人物，最新作品今年在康城獲六十週年紀念大獎，本片是他的成名作。
啪 丸在港澳地區已經成為城市青少年的一大問題，但在六七十年代的美國啪丸文化幾乎已開始形成，《迷幻牛郎》正是講述一群穿州過省、以偷窃藥房來過毒癮的青少 年故事，其中主角 (型男麥迪倫主演)由於看見一名同伴吸毒过量致死的經過，决定戒毒，但老婆卻繼續要high，於是產生種種衝突。電影的調子处理得相當低沉苦悶，對年輕人 空虛無助只以亂吃藥作為發泄的悲劇刻划得十分深刻。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月二十日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

10 月13日 『城市的妖』---【韓流怪嚇】

借力打力反美帝，
雅俗共賞好巴閉！
韓國導演奉俊昊
票房＋影評大獲全勝之作

有緣有孽都遇見，
畸魚怪嚇吾家變。

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月十三日放映的是韓國電影《韓流怪嚇》。

十月十三日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【‭ ‬韓流怪嚇‭ ‬】
導演◎‭ ‬奉俊昊‭ ‬／韓國／2006年／120分鐘

《殺人回憶》導演奉俊昊最新作品，除勇奪本土多個電影獎項外，也在本屆香港國際電影節中擊敗多部猛片，獲得亞洲電影大獎。

電影的妖不在於影片出現的河妖，而是在於河妖捉了主角女兒後，引發起的連串反應，好像照妖鏡一樣，照出種種現代都市人的家庭關係。

電影講述在韓國首爾心臟河流漢江河畔，京渡於父親開的小食店打瞌睡，但被他的女兒賢秀搖醒。今年讀中學的賢秀十分氣憤，因為家長日只有滿身酒氣的三叔南日出席。為了逗女兒開心，京渡拿出靜靜儲起的一堆錢幣，但賢秀不屑一顧，轉頭去看姑姐南洙參加的全國射箭比賽。京渡走到河邊，發覺一大堆人正在議論紛紛，因為一個不明物體正在漢江橋上移動。正當無知的人群忙著拍照之際，怪物已爬上岸邊，突然撲殺圍觀的人，把平靜的漢江變成血淋淋的煉獄！在尖叫和哀號聲中，京渡目睹賢秀被怪物捉去。慘劇發生後，美軍宣稱怪物身上有病毒，必須封鎖漢江，所有在場人士必須隔離。這時，京渡竟然收到女兒的電話，雖然沒有人相信他，但他決定和家人一起救出賢秀...

奉俊昊被韓國人稱為最能平衡商業與藝術的導演，因此《韓》片除成為韓國最賣座電影外，也奪取了韓國影展四大獎項。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月十三日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

9 月29日 『城市的罪』---【PTU】

雕琢靜默影像，
滿瀉暴烈張力，
燈亮——
巿井被抽象為劇場。

29/9 本週六晚拍板 【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人陳榆，放映【‭ ‬PTU 】,片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

九月廿九日〔週六〕／晚上八時
城市的罪——
【‭ ‬PTU‭ ‬】
導演◎‭ ‬杜琪峰‭ ‬／香港／2003年／88分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月廿九日放映香港影片《PTU》。
片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

PTU即香港警察裏的「機動部隊」，四、五人一組，負責巡邏和處理緊急事務。
影片講述PTU警官展（任達華）與Kat（邵美琪）率領隊員在尖沙咀進行反黑巡邏，他們發現沙展肥沙（林雪）在餐廳外受襲，失去警槍。展受肥沙所託，於天亮前把配槍找回，卻引起PTU隊員意見分岐。CID幫辦Madam張（黃卓玲）接手江湖人物馬尾的謀殺案，懷疑肥沙嫌疑最大。在靜寂夜幕中，人際間內部矛盾、針鋒相對一一湧現，每組警察人員努力找尋出路，希望在天亮前來個解決……

杜琪峰【PTU】延續【鎗火】中的冷峻風格，從一夜間的尋槍事件呈現警員間的合作精神，深夜的香港街道被轉化成舞台，燈光的強烈對比與靜止的聲音處理，令影片張力逐步遞增，盡顯杜琪峰準確精煉的導演功力。——【PTU】令杜琪峰取得2003年度「香港電影評論學會大獎——最佳導演」

【PTU】中刻意的打光方式，讓低調的光影中，常會出現半明半暗的設計，恰好與任達華一行人為了找槍而為難一些幫派份子的行為，所暴露的道德灰色地帶，互為表裡。——台灣影評人聞天祥

關於“銀河映像”
1997年，杜琪峰創辦了“銀河映像”，他與韋家輝、遊達志組成了“鐵三角”，出品了一系列高質素的電影。“銀河映像”時代可分為兩個階段。1997年到1999年，是其打響招牌、成績輝煌的階段。‭ ‬1997年的《一個字頭的誕生》，表面上是一部當時所流行的黑幫片，但實際上卻對黑社會極盡嘲諷。同年的《暗花》佈局精妙，梁朝偉和劉青雲這一警一匪，被人玩弄于股掌之中，完全顛覆了觀眾習慣的黑幫英雄模式。直到1999年，“銀河映像”意識到遠離大眾口味、不顧票房也不是辦法，於是推出了《再見阿郎》、《槍火》、《暗戰》三部電影，以充滿顛覆性的喜劇色彩和大膽創新的槍戰場面，在藝術和票房上取得了“雙贏”。

1999年，《槍火》讓杜琪峰獲得第19屆香港電影金像獎最佳導演獎，也讓影評界開始流傳‭ ‬“杜氏風格”：陽剛、黑色調、“命運無常”論。可是對於所謂“杜氏風格”，杜琪峰本人卻有不同的看法。他表示與周星馳合作的《濟公》是他事業的轉捩點。‭ ‬“拍完《濟公》，令我反思我的導演生涯應該怎樣發展。我想了一年，1994年我全年沒有拍電影，後來我想清楚，拍了一部《無味神探》，完全將我以往的拍法改變過來。我現在還說不出什麼是‘杜琪峰風格’，但至少我一直不停地嘗試和尋找。”


放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時，節目查詢：66388335‭ ‬或登入「拍板」博客‭ ‬http‭://‬cutmacau1999‭.‬blogspot.com‭/‬

9月27日（週四）晚 導演 崔允信 來拍板分享創作心得

9月27日（週四）晚上八時

香港獨立電影導演
崔允信來為拍板會員分享影像創作心得，機會難逢，萬勿錯過！

崔允信
曾執導《追蹤眼前人》《憂憂愁愁的走了》等影片，為香港電影團体「影意志」的創辦人。
導演作品：《追踪眼前人》Fear of Intimacy (2004)／《忧忧愁愁的走了》Youyou chouchou de zou le (2002)／《背叛》Beipan (2000)／Gei diy chun fung (1997)
编剧作品：《忧忧愁愁的走了》Youyou chouchou de zou le (2002)

9 月22日 『城市的罪』---【殺人的回憶】

連環凶案至今未破
冇濫情童話 唔會喊苦喊忽
真事改編冷血韓瘋

拍板「友戲体」電影聊天室

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月廿二日放映韓國影片《殺人的回憶》。

九月廿二日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪——
【‭ ‬殺人的回憶 】
導演◎奉俊浩／韓國／1996年／132分鐘

電影講述在1986年，京畿道某處發現了一首女屍。該名女子死去前曾遭人強暴。兩個月後，以相同手法的先姦後殺案相繼出現。警方對這宗連環兇殺案苦無頭緒，導致市內人心惶惶。結果，警方決定成立專責調查小組去調查這宗棘手案件。兩名幹探奉命專責此案。除此以外，還特意從漢城調來一心想查此案的幹探。然而這個調查小組工作並不順利，兩位幹探一位擅長於自己的靈感和頭腦，信奉「第六感」，另一位卻凡事需要真憑實據，一切均相信科學鑑證，二人合作起來磨擦甚多。後來在調查中發現現場留下頗多死者的頭髮，因此推斷出行兇者專門挑選有脫髮症狀的女子為行兇對象。另一方面，亦發現受害人全是在雨天穿著紅色的衣服。因此，調查小組決定選定一個下雨的日子，派出臥底去引誘行兇者。

到了翌日，死去的卻是另一名女子，而今次行兇者更把一把雨傘插進女子的下體……
這部電影披露了當時韓國政府的腐敗，只顧鎮壓示威遊行、鞏固政權。起初沒有派足夠的人力來調查這案件，令十名無辜被殘忍殺害的婦女含冤而死，而且竟然到現在也無法破案。

這部佳片，囊括了最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、最佳影片獎等6項韓國電影大獎。影片的結尾尤其出彩，這件由真事改編的案件至今沒有破，所以導演巧妙地為影片設計了一個結局，十幾年後，當年被凶案拖得精疲力盡的探員已經改行，但無頭案始終是他心中的陰影，走過當年的凶案現場，他不自覺地往裏張望，而片尾通過一個小女孩的口暗示了，就在10分鐘前，兇手就在這裏出現……

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66388335 或登入「拍板」博客 http://cutmacau1999.blogspot.com/

9 月15日 『城市的罪』---【密探霹靂火】

大毒梟遇上喪警搵命博，
槍火飆車High到爆！

九月十五日〔週六〕／晚上八時三十分
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月十五日放映的是美國電影《密探霹靂火》。

城市的罪——
【密探霹靂火】
導演◎威廉‧弗里德金／一九七一年／美國／一百零四分鐘

The French Connection
William Friedkin／1971／U.S.A.／104 min.

電影根據真人真事作品改編而成的緝毒故事，曾一舉獲得奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯五項金像獎。故事講述兩名紐約員警契而不舍地追查，終於破獲一宗來自法國的大規模海洛因走私案。導演威廉．弗里德金以緊湊生動的手法把警匪片帶入到一個娛樂性的新天地。全片外景在紐約及馬塞實地拍攝，寫實感強烈。片中的追蹤場面拍得十分出色，尤其是汽車與高架橋火車平行追逐的一段戲已成飛車場面的經典之作。主角真哈曼肉緊演成為冷硬神探的形象。本片實感的拍攝方式影響了香港七八十年代的警匪片風格。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月十五日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66388335

9 月8日 『城市的罪』---【燕尾蝶】

另類和風の雜種本地化，
盡皆顛狂冇有識死。

九月八日〔週六〕／晚上八時三十分
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月八日放映的是日本電影《燕尾蝶》。

城市的罪——
【燕尾蝶】
導演◎岩井俊二 ／一九九六年 ／日本‭ ／一百四十八分鐘

スワロウテイル [SWALLOWTAIL]
岩井俊二／1996／日本‭／148 min.

以《情書》而囑目亞洲的日本導演岩井俊二一反其浪漫淒美的風格，在《燕尾蝶》中以狂亂的手法虛構出一個東京郊外的圓都、那裏是日本非法移民的大本營，聚居了來自五湖四海的黑幫份子和流浪漢，眾人為了一盒內藏數位資料可用以欺騙提款機線路的秘密磁帶而你爭我奪。全片刻意以中、英、日語對白混離，和角色身份的多元化來突顯日本片走向國際的意圖。香港歌星許志安應邀演出日本刺客貓浮，而日本女歌星大唱國語歌“南海姑娘”。

岩井俊二初期從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉“影像作家”。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。 遂奠定了他作為“日本新電影棋手”的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》（港譯：《青春電幻物語》），很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月八日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66388335

恭喜會員楊力安入讀暨大影視編導系

恭喜本會會員楊力安將在新學年入讀暨南大學影視編導系。力安過去幾年屢有作品出現，幾乎隔段日子見面就會有新作要準備。假如你問他讀完書會點他大概只會眼定定望著你，跟住你發覺他皮膚滑了暗瘡少了他就會拿出傳銷的健康食品真人講解一番。力安努力生活、努力推銷之餘不會放棄創作的guts，因為創作有時就是他的出氣袋。期待力安學習過程繼續不斷湧現新作，拍板隨時為你留下個人作品展的檔期。

9月1日 回顧英瑪柏格曼——【處女泉】(THE VIRGIN SPRING)

我以為人事無非偶然，
你卻說命運充滿暗示。

九月一日〔週六〕／晚上八時三十分

今年七月對電影愛好者來說真不好過，三位世界級導演上繼去逝。他們包括台灣的楊德昌、瑞典導演英瑪柏格曼、及意大利的 米開朗基羅安東尼奧尼。拍板本週則會放映英瑪柏格曼的作品《處女泉》，以作紀念。

回顧英瑪柏格曼——
【處女泉】
導演◎英瑪柏格曼 ／一九六零年／瑞典／八十八分鐘
一九六零年奧斯卡最佳外語片

THE VIRGIN SPRING
original title: Jungfrukällan
Ingmar Bergman / 1960 / SWEDEN / 88min.

《處女泉》講述十六世紀，瑞典一處偏僻的鄉下的一個春天的早晨，富農特利的獨生女卡琳，由她們家的養女英格利陪同一起去教堂作禮拜。在路上遇到三個牧羊人，開始他們談得很開心，後來他們強姦了卡琳，並打死了她，而躲在暗處的英格利嚇得說不出話來。當天黃昏，三個牧羊人來到卡琳的家，吃飯時拿出卡琳的血衣外套要賣。英格利也剛好返家，一問之下真相大白，特利怒而殺死三個牧羊人。第二天早上，特利夫婦找到女兒的屍體併發摯要在這裏蓋一座寺廟，就在他們抱起卡琳時，從卡琳頭下的地上冒出一眼泉水來。特利夫婦以為是上帝的施恩。
導演李安就曾表示自己之所以走上電影道路，是受伯格曼的經典作品《處女泉》的影響。李安曾經說過：「它的畫面和主題，深深震撼了我，《處女泉》成了把我點醒的啟示錄。自那以後，我覺得自己徹底改變了，我暗暗下決心將來一定要做電影。」

英瑪柏格曼 Ingmar Bergman
[ 1918 - 2007 ]

英瑪柏格曼是世界電影藝術史上的頂級大師，開闢了現代派作者電影的先河。他超過半世紀的豐沛創作生涯，最為人熟知的應該是《第七封印》。這部以中世紀為背景的黑白片，讓柏格曼獲得一九五七年坎城評審團特別獎，也打開他的國際知名度。
伯格曼一九一八年出生於瑞典烏普薩拉，父親是位虔誠的路德派教徒，曾長期擔任牧師，母親是一位上層階級出身的小姐。父親對伯格曼的管束嚴厲，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有著極為深刻的影響。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月一日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

8 月29日 請來新加坡導演陳彬彬

拍板視覺藝術團邀請了著名新加坡導演陳彬彬來澳，於本月廿九日(週三)晚上八時在拍板會址( 連勝街2G地下，白鴿巢麥當奴對面 )放映導演兩部最具代表的紀錄片作品『搬家』及『新加坡風』。導演屆時並與觀眾見面，及分享如何透過影像探討城市的發展。放映會免費入場。

陳彬彬導演一直以新加坡城市作為她的創作主題，作品獲超過廿個國際電影獎項。『搬家』是首部新加坡作品獲Discovery頻道全資拍攝，並為她嬴得2002奧斯卡學生組最佳紀錄片獎，另一部『新加坡風』則是首部紀錄片在新加坡電影院正式放映。

『搬家』講述新加坡政府以城市重建為名，將一塊山墳移為平地。五萬五千個家庭需要為祖先的骸骨『搬家』。導演跟蹤其中一戶人家的覓地過程，看似輕輕鬆鬆、熱熱鬧鬧，但難掩心中那份悲痛。難道城市發展就是一切。片上英文字幕。

『新加坡風』從新加坡的聲音風景，幽默的貼近新加坡的過去與現在，聆聽新加坡的中、英、閩、客、粵夾雜的語言，負戴著這個島國複雜而極多元的社會景象。電台仍播報著幾已邊緣化的方言新聞；地鐵播音員堅持著正統英式發音；地鐵站外賣面紙的殘障女士唱著自己編的「一元歌」…由聲音為起點構築了一個個獨特的，屬於新加坡人的故事。片上中文字幕。

放映會是拍板視覺藝術團本年度『錄像創意分裂計劃』活動之一，由文化局、澳門基金會及霍英東基金會贊助。查詢請電66814314。

8 月25日 『城市的罪』---【盗火線】(HEAT)

罪行與執念，隨時躂著。

八月廿五日〔週六〕／晚上七時
城市的罪——
【盗火線】(HEAT)
導演◎米高曼 (Michael Mann) ／一九九五年／美國／一百七十一分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。八月廿日放映的是《盜火線》。長片關係及片後有影評人家明分析影片，放映會改在晚上七時舉行。

兩大偉大演員羅拔迪尼路 + 阿爾柏仙奴首次聚重炮製的警匪片。電影講述文森特·漢娜和尼爾·麥考利是一警一匪，但兩人都很敬業。漢娜領導洛杉磯警局的重案組，因工作過份投入，第三次婚姻也面臨解體的危險。尼爾混跡江湖多年，做事乾淨利索，而且心狠手辣，不留後患。他帶領手下先是劫了押款車，然後又搶銀行，雖出現些差錯，但基本上還是屢屢得手。後來他認識了一位美術設計師伊迪，又看到手下的人都有妻兒老小，遂生退隱之意。就在去機場的路上，他突然決定還是要把隊伍裏的“叛徒”處理掉。但是，由於員警早已嚴密監視，自己只能跟漢娜進行最後較量……

影評人家明認為《盜火線》是有史以來最有taste、最酷的警匪片。關於《盜火線》，太多話要說，其中一項，是兩個最偉大的演員第一次聚頭：羅拔迪尼路 + 阿爾柏仙奴，他們都代表了Actors Studio及方法演技。然而一部近三小時的電影，他兩真真正正的對手戲只有不到十分鐘。這已是傳奇。另一項，是《盜火線》的冷靜、有格調、實感、專業，深深影響日後香港很多警匪電影，包括《無間道》。《盜火線》與港產犯罪電影的淵源很深，其中一部，是你可能從來沒有聽說過的《職業大賊》。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月廿五日晚上七時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下，白鴿巢麥當奴對面)
節目查詢————66814314

8 月18日 『城市的罪』---【春光乍洩】(Blow Up)

放大再放大，真實再真實，
現代人無不疏離。

八月十八日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪——
【春光乍洩】(BLOW-UP)
導演◎米開朗基羅 安東尼奧尼(Michaelangelo Antonioni) ／一九六六年／意大利／一百一十一分鐘

《春光乍洩》主角湯 是六十年代英國一位年青而知名的攝影師, 每天穿梭於年輕貌美的模特兒和漂亮新潮的時裝之間~ 他專制, 他善變, 他自以為是。湯一次行經公園, 無意中拍下了一連串關於一對情侶的神秘照片: 相片中竟然記錄了一宗謀殺案~! 但兇案真的發生了嗎? 相片中人確是死了? 抑或只是照片模糊所造成的錯覺? 為找出真相, 湯 把照片放大, 放大, 再放大…
《春光乍洩》是一部甚難消化的電影, 因為它的故事都是以片段形式交代, 而段與段之間似乎又沒甚麼關連, 即使把這些片段加起來, 亦只得出一個沒頭沒尾的「過程」, 未能組成一般故事結構中的起承轉合。查實, 導演透過電影神秘的謀殺案,巧妙地提出了一個問題: 「甚麼才是真實?」同時紀錄了六十年代至in至潮的搖擺英倫文化 (Swinging Sixties)。

米開朗基羅安東尼奧尼 [1912 - 2007 ] 被視為現代電影不安與疏離的始祖，電影生涯橫跨60年，所執導的《春光乍洩》(Blowup)獲得奧斯卡獎提名，《情事》為他贏得國際知名度。

在 安東尼奧尼創作生涯的最初十年，促成了意大利新寫實主義電影由描寫戰後意大利的破敗生活轉向著重深切的心理探究，進而形成一種嚴謹、反通俗化的風格。電影 中對於富裕人物的描繪，可說是新寫實主義社會批判理念的延伸。在其作品時常反覆出現的母題為：疏離、缺乏溝通。緩慢步調的推軌鏡頭與長拍、去戲劇化的創作 方式，更將冗長的疏離感推向極至。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月十八日晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

今年夏天對電影愛好者來說真不好過，三位世界級導演相繼去逝。他們包括台灣的楊德昌、瑞典的英瑪柏格曼、及意大利的 安東尼奧尼。拍板於上月曾放映楊德昌的作品，本週會放映安東尼奧尼的代表作《春光乍洩》，九月一日則放映英瑪柏格曼的作品，以作紀念。

8 月11日 『城市的罪』---【雪花高離奇命案】

亞美利堅＋卑微人物，
罪纏糾人的黑色喜劇。

拍板視覺藝術團舉辦的『友戲体電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』，八月十一日放映的是【雪花高離奇命案】。

八月十一日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪—— 【雪花高離奇命案】(FARGO)
導演◎喬 科恩+伊桑 科恩 ／一九九六年／美國／一百二十分鐘

本 片榮獲第四十九屆康城國際電影節最佳導演獎。電影講述汽車經紀謝利經濟陷入困境，負債累累。為解財務之困，他想出一條妙計。他請了兩個暴徒卡爾及基爾來綁 架妻子珍，以圖勒索富有外父威特一筆可觀的贖金。可惜人算不如天算，幾名罪犯的介入，使他出了岔子。綁架案之餘，還有多宗謀殺案接二連三的發生。有了身孕 的女警長瑪姬接手調查安件，挺著大肚子的她，穿著奇怪的衣飾，外表看來笨手笨腳，但她則輕鬆地一步步調查出真相，與此同時她卻發現罪纏糾人的恐佈。
《雪花高離奇命案》由著名導演科恩兄弟執導，該片再次體現了他們擅長將喜劇性融於恐怖情節中的獨特風格。眾歹徒東躲西藏的狼狽相，色厲內茬的虛弱本質與正義力量的光明強大之間的反差，是會令觀眾在心中的正義感得以申張後又對此感到滑稽可笑的。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月十一日晚上八時三十分 放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下) 節目查詢————66814314

《 8 月 8 日 》 編 劇 講 座 『 從 父 子 看 編 劇 』--- 田 開 良

憑『父子』一片獲本屆香港電影金像獎最佳編劇的田開良先生將於本月八日(週三)晚上八時在本會舉行編劇講座『從父子看編劇』，週四晚上八時與參加『錄像創意分裂計劃』的學員見面。
『父子』是田開良改編至一則巫裔父親帶著18歲弱智兒子因偷竊被捕的新聞，是他參加由譚家明導演作指導老師及編審的馬來西亞HVD編劇與導演訓練班的作業。 當時譚家明認為故事有發展空間，結果田開良將這概念發展成電影劇本。《父子》電影劇本的首稿於1997年完成，後因經濟風暴及HVD電視電影製作組的解散，拍攝計劃被擱置。 事隔多年后，才于2005年獲得投資而正式拍攝。
田開良在講座中將透過分析《父子》一片而暢談編劇心得。此外他會就他看過的一些澳門作品分享其感受。
田開良曾撰寫連續劇劇本，目前在台灣藝術學校修讀電影系，並接近完成階段。
這次活動為拍板『錄像創意分裂活動』活動 之一，該活動由文化局、澳門基金會及霍英東基金會贊助。查詢可電66814314。

7月28日 『城市的愛』---《風流家族》

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月廿八日放映由香港影評人陳榆推薦的《風流家族》。陳榆屆時在現場評介該片，放映時間改為晚上八時。

故事講述富豪關心兒子港生結交女友之事，港生為討好老爸而追求他老朋友的女兒嘉嘉，及後發現真的愛上她，並打算跟她結婚。父親反對，因為嘉嘉是她的私生女。港生無奈與Sabrina發展另一段感情，到了談婚論嫁階段，父親又與Sabrina母一起反對，原因是Sabrina是港生父早年偷情時所誕下的私生女。港生因此患上亂倫神經錯亂症，在街上看見美女也害怕是自己的親妹……
陳榆認為嚴格來說，《風流家族》不算是愛情電影，因為港生（張家輝飾）與嘉嘉（盧巧音飾）在戲中只拍了三分鐘的戲份。《風流家族》徹頭徹尾是部黑色喜劇，邱禮濤泡制了一齣由《雷雨》引發的現代亂倫神經錯亂症。劇情講港生與嘉嘉發展至談婚論嫁的階段時，卻被港生父親（鐘鎮濤飾）強烈反對，揭發了嘉嘉原來是其私生女。情場失意的港生轉投向渴望吊金龜的Sabrina懷抱。港生酒醒過後，是任何粵語殘片都會有的橋段：「你有了我的骨肉，我們當然要結婚！」他們正打算結婚時又遭父母反對，原來嘉嘉事件重演：Sabrina也是嘉嘉父親的私生女！最後，連港生的父親也是另有其人！港生本姓香，諧音清楚不過：「香港生」的。無獨有偶，男主角名字跟張婉婷的《玻璃之城》的一模一樣，不同的是，前者不知自己的父母是誰，後者則在回歸的元旦與自己的最愛死於車禍。《風流家族》是邱禮濤拍得最好的小品，沒有《玻璃之城》、《千言萬語》（1998）借愛情講身份的沉重記憶，卻有抵死幽默的身份錯摸，叫人引俊不禁。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）

時間為晚上八時正

節目查詢：66814314

7月21日 『城市的愛』---《大狗民》

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月廿一日放映的是「大狗民」。

奇幻的泰式愛情新喜劇，《時代》雜誌2005年度十大電影、加拿大蒙特婁奇幻電影節亞洲最佳電影銅獎與創新電影銀獎，另外也參與多倫多影展、釜山影展。
帕，一個沒有夢想的人。大家都告訴他：「如果要尋找愛與夢想，就要去曼谷。」奶奶卻對他說：「要是在曼谷找到工作，就會長出尾巴！」歷經了罐頭工廠工人、大廈管理員到計程車司機各種工作，帕雖擔心自己會長出尾巴，卻也成為寂寞都市人的垃圾桶，直到他遇見清潔女傭晶。晶和帕同樣來自鄉下，她說：「只要夢想成真，我就是最特別的人。」但晶追尋的卻是一本看不懂的天書，以及一個沒法溝通的神秘金髮男子。夢想遙不可及令她的心靈更加空虛，無視帕的愛意。當周遭的人紛紛長出尾巴時，沒有尾巴的帕和夢想滿溢的晶，他們的愛情能否開花結果？
在摩登的曼谷都會中，導演生動捕捉來自鄉下的小人物，如何在光怪陸離的巨變城市中，努力尋找幸福。巧妙利用視覺特效，將灰色曼谷變成色彩濃郁的童話世界，創意爆炸且貼切有趣，除了在幽默中帶出城市現代化的種種社會問題，也在超現實的奇幻曼谷裡，輕吹愛情風。

《大狗民》導演：瓦西沙沙那坦 2004 泰國 100分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）
時間為晚上八時三十分
節目查詢：66814314

推介：城市文化研究專題講座 ---『世界主義 x雜種本地化』(8月４日及５日）

拍板為鼓勵大家參加 澳門文化中心舉辦的"城市文化研究專題講座『世界主義 x雜種本地化』"，將會進行集體購票，每場只收三十元(餘額由拍板支付)。有意者請附姓名、聯絡電話及 指明那一場(如第一講, 第二講, 第三講 )，截止日期為七月廿一日。
註: 若是文化中心之友請自行購票, 應有更低優惠。

節目詳情:

城市文化研究專題講座『世界主義 x雜種本地化』

http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1096

Special Lecture: Studies of City Cultures (Cosmopolitanism x Hybrid
Localization)

http://www.ccm.gov.mo/en/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1121

Palestra Especial: Estudo das Culturas da Cidade (Cosmopolitanismo x
Localização Híbrida

http://www.ccm.gov.mo/port/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1044

*其中一名講者陳冠中對香港的情懷專輯將在今(週五)晚上七時在翡翠台播出

7月14日 『城市的愛』---《新橋之戀》the Lovers on the Bridge

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月十四日放映的是新橋之戀。

法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。巴黎是屬於愛情的。米雪兒因患了無法治癒的眼疾，自我放逐般地開始流浪巴黎街頭，她在因修葺而暫時關閉的新橋，這座巴黎最古老的橋墩上，尋找著安憩的角落，因而結識瘋狂不羈的亞歷克斯，以及新橋上的老傢伙安斯，三個天涯淪落人，雙雙尋找著彼此的慰藉以及某種或許屬於愛情的元素。米雪兒與亞歷克斯瘋狂的愛上了，愛情來得狂野而絕美。而安斯以父親形象對待米雪兒，卻掩藏不住因米雪兒喚起的愛妻的形象，在以肉體交換帶米雪兒夜襲美術館賞畫的夜晚後，投身塞納河。米雪兒的父母開始在地鐵、大街小巷張貼女兒的畫像，新式的醫療技術使得米雪兒的眼疾治癒有望，亞歷克斯瘋狂地燃燒著所有的繪像，因為那或許象徵愛情的終結，而愛情果真會就此結束嗎？一年後的冬夜，完工開放的新橋，愛情會再次發生嗎？ 【新橋戀人】被法國《電影筆記》評為「法國電影突立的山峰」，重新燃起好萊塢黃金時代以及法國電影顛峰時期的榮光。

導演：李歐卡霍 1991 法國 12５分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分
節目查詢：66814314 『錄像創意分裂活動』計劃

7月7日 『城市的愛』--- 《獨立時代》、《指望》

以描寫台灣城市變遷中人的心靈狀態見稱的台灣著名導演楊德昌於上週五死逝美國，拍板視覺藝術團為讓會員重溫這位的導演的作品，將在本週 (7月7日) 友戲體放映他銀幕第一部短篇作品《指望》，及另一部1994年作品『獨立時代』。
由於片長關係，放映時間改為晚上八時。

楊德昌與侯孝賢齊名，是八○年代台灣新電影的兩大主將，不過兩人當年走的路線截然不同，候孝賢回到歷史尋找台灣人的根及與土地的關係，楊德昌則對城市變遷中都市人的價值改變更感興趣。

楊德昌1947年出生上海，1949年舉家遷往台灣，70年代在美國南加大修讀電影一年。1981回台灣，後一年與另外三名年青導演合拍『光陰的故事』。在他執導演那段『指望』裡，他描寫冷漠的家庭關係外加六○年代封閉社會的政治景觀，電影中青少年貧弱的夢想世界，是如此慘綠無聲。

1994年作品《獨立時代》裡，導演質疑臺灣經濟蓬勃發展後的新社會問題。富裕，帶來對誠懇生活態度的扭曲變形。《獨立時代》的英文片名為《儒者的困惑》(A Confucian Confusion)，顧名思義，是楊德昌道德題旨最鮮明醒目之作。片中十多個主要角色迴圈其中，恰似一場人性乖張、虛情假意、裝腔作勢的畸異探戈舞。楊德昌擺脫過往所以作品的嚴肅外觀和壓抑情韻，卻出現一種鮮明恨世的放肆張狂，幾近乎某些荒誕喜劇，卻以黑色筆調渲染。

《獨立時代》導演：楊德昌 1994年 台灣 125分鐘
《指望》--（光陰的故事）導演：楊德昌 1982年 台灣

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間：7月7日晚上八時正
節目查詢：66814314

6月30日 『城市的愛』--- 迷失東京

為提升 『錄像創意分裂活動』計劃 參加者對電影欣賞的水平，每月將有香港影評人家明及皮皮輪流精選電影放映，並為電影詳細分析。首次是六月三十日，由家明挑選『迷失東京』。更有留學日本嘉賓陳玉茹坐陣。大家拭目以待。是日放映時間為晚上8:00正，敬請準時！

《迷失東京》(Lost in Translation)

導演：蘇菲亞‧哥普拉（Sofia Coppola） 2003 102分鐘

英語對白　中文字幕

我必須坦然我是個超級標梅利(Bill Murray)的影迷，他那副愛理不理（唔爹唔掉）的德性，在荷里活這趟混水之中實在太自成一格。有說，蘇菲亞哥普拉不是個好導演，《迷失東京》也是在盲打誤撞的情況下出來的。你咪理，撞撞下就得出這部可圈可點的小品。中年的梅利，孤寂並我見猶憐的Johansson，那種欲言又止的感情，甚至動靜皆出色的攝影......最窩心的，固然是在東京街頭卿卿我我道別一幕，天下之大，地市之廣，原來最好看不外是兩個弱小心靈。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）
放映時間：2007年6月30日 ，***晚上八時 (20:00)***
節目查詢：66814314

6月23日『城市的愛』--- 路直路彎

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月廿三日放映的是「路 直 路 彎」。

電影帶領觀眾穿越美國小城小鎮，鄉間千陌，在緩慢節奏中，細訴人間冷暖。它講的是一個真實的故事，主人公是73歲的阿爾文·史特雷特（Alvin Straight），他眼瞎得不能再開車，走路還要靠兩根拐棍，他和有智力障礙的女兒羅斯住在一起，過著平靜樸素的生活。後來，阿爾文接到一個電話，得知他的弟弟賴爾得了中風。兄弟倆由於不合，已經十年沒說過話了。阿爾文覺得該去看看他，解決一下兩人的矛盾。阿爾文身上只帶著50美元、一堆雪茄，就開著割草機，從依阿華出發前往威斯康辛州了。旅程中，阿爾文遇上了各種各樣的人，有離家出走的懷孕少女，有二戰退伍老兵，還有一個孤獨的牧師。影片展現一種絕不脆弱的人性善良，帶一種不事張揚的美。 　　大衛.連治堪稱鬼才導演，著名作品包括『象人』、『野治之心』等。在這部反璞歸真的作品中，他和傳奇攝影師弗雷迪·法蘭西斯營造了優美的環境佈景——荒涼的穀倉、寧靜的星光之夜，再配上哀傷的背景音樂，人在其間像如萬物同為一體。

導演：大衛.連治 法國/英國/美國 1999年 140min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，

節目查詢：66814314

6月16日『城市的愛』--- 戀愛地圖

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月十六日放映的是 戀愛地圖。

《戀愛地圖》是由中、台、日三地的三位廣告和MV的導演，分別執導三個關於愛情的小故事。語言國界無阻愛 --- 三個故事依次發生在東京、台北和上海，都是以留學生與本地異性相遇，三對來自不同地方的說著不同語言的三對男女雖然文化有差異，跨出了語言的障礙、區域的界限、通過心與心的交流和碰撞、迸發了三種不同方式、不同結局的愛情。三個看似互不相干的愛情故事，三對戀人卻有微妙的關係，連串起三個故事單元。

【東京篇—你好】—導演：《金田一少年事件簿2》下山天 (日本)姚 (陳柏霖飾)志願是成為一位漫畫家。他在日本東京學習電腦動畫的台灣留學生。可是感覺自己才思枯竭，苦惱不已。並感覺到自己的未來一片茫然。在同一個城市裡，日本女孩美智子(伊東美崎飾)的工作是畫大型畫板。一個偶然的機會，姚看到了美智子。姚被哭泣的美智子憂鬱的氣質吸引，產生了創作靈感……
【台北篇—謝謝】—導演：《藍色大門》易智言 (台灣) 台灣女孩阿思(范曉萱飾)失戀了。為了打發因失戀而失眠的夜晚，阿思不顧鄰居嚴重抗議，做起了木工活兒。終於，阿思做好了一個大書架，但是她發現自己一個人無論如何也無法把這個書架抬起來。失望之下，阿思打電話叫來了前晚在酒吧和她搭訕認識的阿鐵(加瀨亮飾)……
【上海篇—再見】—導演：《開往春天的地鐵》張一白 (中國)

上海一個普通的弄堂裡，住著上海女孩小蘊 (李小璐飾)和小蘊的媽媽。有一天，店裡來了個日藉男孩，用蹩腳的中文作了自我介紹，他叫修平 (塚本高史飾)，是從日本來中國學中文的，住在小蘊家的樓上。在和修平的交往中，小蘊對修平默默的產生了喜愛之情……

放映地點：拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)，時間為晚上八時三十分

節目查詢：66814314

6月9日『城市的愛』--- 情留半天( Before Sunrise)

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月九日放映的是理察林雷特執導的情留半天。

電影講述年輕人傑西到歐洲旅遊，在火車上和一名法國女子偶遇，男子傑西對法國女孩詩鈴一見鍾情。兩人下車後在古老的維也納四處閒逛，在旅途中交換了許多對人生、對愛情、對夢想的看法，兩人心靈契合，決議好好過完最後一夜。黎明破曉，兩人分手，互相愛慕的兩人拋開先前不羈拌對方的約束，允諾半年後在同一地點聚首…

電影，沒有激烈的感情與戲劇性的戀愛情節，整部影片從頭到尾幾乎可以說只是兩位男女主角在不斷地四處漫步與交談。有別一般好萊塢式清新的小品風格，簡單卻不枯燥的情節，細微平常卻饒富興味的電影對白。伊森‧霍克與茱莉‧蝶兒自然與極具默契的表演方式，舉手投足、眼神交流與親暱的小動作都極其真實具說服力。

電影延續浪漫，十年後下集『Before Sunset』都已出台，不過還是舊的好，千萬不要錯過。

情留半天( Before Sunrise)

導演：理察林雷特 Richard Linklater 美國/奧地利 1995年 105min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分

節目查詢：66814314

【錄 像 創 意 分 裂 活 動】計 劃

【錄 像 創 意 分 裂 活 動】

『友戲體』 重手加碼

【六月份起友 戲 體 重 手 加 碼】

『城市的愛』--- 我愛巴黎 (Paris Je t’aime )

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月二日放映的是集十八位世界級導演執導的我愛巴黎。

《我愛巴黎》讓你以從未想象過的角度觀看這座城巿。多位國際導演應邀拍攝《我愛巴黎》，並各自以巴黎的二十個行政區作背景，編寫和導演一部片長五分鐘的短片，藉此歌頌「浪漫」這個永遠受歡迎的主題。
巴黎電影藝術有精彩的悠久歷史，但偏偏於這次製作之中，主要旨在展現這個城巿「今日」的面貌，而非緬懷過去；電影更希望成功擺脫巴黎固有的「明信片」形象，將一些從未在大銀幕上出現的小城大事，揭露人前。《我愛巴黎》介紹各種社會階層，不同年代、文化和生活環境的人。大部份參與這計劃的導演，並非在巴黎土生土長，因此，他們的短片除捕捉了現今巴黎的實況外，也表達出一種外國人旅遊這城巿時，所感受到之迷惑。一切源於好奇心帶領，他們探索這城巿不同角落，又可能是其他法國導演們從未想過探索的地方。他們鏡頭下的巴黎會令熟悉這座城巿的人震驚，從而鞏固了巴黎是「愛的城巿」之美譽。
《我愛巴黎》這個大型電影拍攝計劃，由導演湯泰華（Tom Tykwer）於2002年8月率先啟動，再到2005年1月，導演高安兄弟（Joel and Ethan Coen）亦承諾參與。由於這三位知名國際導演的號召，世界各地導演紛紛加入。除了湯泰華及高安兄弟外，其他導演拍攝的時間，介乎2005年7月至11月，每位導演只花了2至3個工作天，便完成手上的短片。每一齣短片均由一個導演及眾演員合作而成。對於參與這計劃的導演來說，相信最具挑戰的，莫非是要以五分鐘時間和有限的預算內，將他們認為巴黎最浪漫的一面展示出來。儘管這是個非常大限制，但導演們的創作空間並未受到影響。

導演：沃爾特·塞勒斯 Walter Salles；喬爾·科恩 Joel Cohen；伊桑·科恩 Ethan Cohen格斯·范·桑特 Gus Van Sant等

法國 2006年 120min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）；放映日期：6月2日；放映時間：晚上八時三十分；節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 午夜牛郎

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月廿六日放映的是美國導演约翰·施勒辛格的『午夜牛郎』。
故事發生上世紀60年代中期的美國。主角喬。巴克在德州一家餐館刷盤子，窮困潦倒的他不滿足於現狀，聽說在大城市裏有些富裕女人願意花錢請強壯的男子作伴，便辭掉工作，換上一身嶄新漂亮的牛仔服，充滿希望地來到紐約闖天下。
然而，德州牛郎怎能鬥得過紐約大都會的風騷女子，他要的是個皮條友幫他忙，但這個人卻是瘸腿男人，比他好不了多少。同是天涯倫落人，怎樣打滾都敵不過城市的光怪陸離。最後兩人踏上了去佛羅里達的長途汽車。明媚的陽光、藍色的大海、雪白的沙灘，說不定還有很多慷慨大方的有錢女人，不過……。
《午夜牛郎》是美國“新電影”的一部代表作。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的氾濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病、指摘美國人缺點的影片。《午夜牛郎》是其中代表作之一。
男主角一個是達斯汀·霍夫曼，大家都很熟悉，但演牛郎的卻是Jon Voight。他是誰呢？他女兒是Angelina Jolie，Brad Pitt 的老婆，厚嘴唇性感女星，難怪老豆可以演牛郎了。

午夜牛郎(Midnight Cowboy)

導演：约翰·施勒辛格( John Schlesinger) 美國 1969年 113min

1969年奧斯卡最佳電影及導演

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市特別班』--- (二)

『 城 市 發 展 由 誰 話 事 ？ 』

　主 講：呂 澤 強 先 生

拍板視覺藝術團本年全年活動定為『錄像創意分裂活動』，將透過錄像工作坊、專題放映活動等，集合一班愛好影像創作的學生及就業人士，一同就『城市』的主題進行創作。為使參與者及其他人士能深入探討『城市』的各種現象，拍板將舉行『城市特別班』，由關注城市發展、城市創意工作等的專業人士主講。該活動將不定期在週六舉行，本週六下午三時在拍板會址( 連勝街2G地下,佳景樂園對面 )將舉行第二次講座『城市發展由誰話事？』，由呂澤強先生主講。

呂澤強為建築師，曾在法國修讀文物建築，一直關注本澳的城區發展，及文物保護的問題。他也參與藝術創作，其最新作品” 澳門Gondola”將代表澳門參加本屆威尼斯雙年展。呂澤強將透過放映兩套關於日本京都及法國巴黎城市發展的影片，探討究竟城市發展可以是由政府還是民間主導，以及將這些概念應用到澳門的可能性。同時，呂澤強會介紹其參與威尼斯雙年展的作品與澳門城市面貌的關係。講座免費入場，歡迎有興趣的人士參加。
『錄像創意分裂活動』由澳門基金會，文化局及霍英東基金會贊助。如有查詢，請致電66814314。

『城市的哀』--- 小小攝影師的異想世界(Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids )

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』，五月十九日放映的是印度/美國導演澤娜布里斯基、羅斯考夫曼的紀錄片『小小攝影師的異想世界』。

小小攝影師用細眼看他們週遭的紅燈區的世界(印度加爾各答)，但包圍他們的世界卻一步步要吞噬他們。教他們攝影的女攝影澤娜布里斯基想盡辦法要救他們出來，可是，機會雖有，但選擇與否已不是自由意志的問題。2004年奧斯卡最佳紀錄片，劇力之深及真，又豈是劇情片所能及。

攝影師澤娜布里斯基(Zana Briski)數年來居住在印度加爾各答的紅燈區裏，除了攝影之外，還為妓女的子女們上攝影課，除了希望能從這些孩子的照片中找出他們看待自身環境的角度，同時也期望能給他們不同於原本環境有的刺激，啟發他們不同的視野。隨著這群孩子拍出十分傑出的照片，澤娜安排了世界巡迴的展出尋求贊助，同時幫助他們申請學校，希望能協助他們對抗貧困墮落的環境，接受教育、離開紅燈區，能有更好的未來。這部片是Zana Briski自己和Ross Kauffman所拍攝，紀錄了2002-2004間的過程。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

不容錯過 --- 映畫新勢力

香港演藝學院電影電視學院學生精選作品展

主辦：錄像空間

日期：2007年5月12日及19日

時間：19:30 ~ 21:30

地點：澳門殷皇子大馬路澳門廣場七樓澳門創新科技中心

放映作品：
文 憑 課 程 錄 像 習 作
1. Ten and Two
(片長 : 0' 58")
集體作品 Filmmakers : 張寶軒，梁杏倩，謝翠芹
少女羅烈達因交通意外不幸過世，靈魂於殮房瑩繞不散，渴望遺體化妝師令自己更美艷...

2.《黑房》Dark Room
(片長: 8’ 20”)
集體作品 Filmmakers : 陳兆禧，黎少傑，羅志榮，傅煒庭，黃穎匡，歐卓芯
一間黑房內，四個人—小孩，青年，中年人和老人－正討論著同一問題：我們應如何面對這樣殘酷和醜惡的世界？小孩的成績表被家長們用作炫耀和吹噓的工具；青年被物質化的愛情觀所傷害；中年人失業後嚐盡周遭人趨炎附世的嘴臉；老人年老病重，遭兒子的拋棄…置身如此「黑」，與其無助地為黑暗所淹沒，倒不如讓鮮血流遍這無情世界的每個角落。或許，死去的比活著的更幸福...

學 位 一 年 級 記 錄 片
1. 《擺渡的歲月》A Ferry Tale
(片長 : 17’00”)
集體作品 Filmmakers : 關文軒，袁錦蓮，莫璧渝，麥智坤，羅家文
一艘渡輪滿載維港兩岸之間的回憶，帶我走到鐘樓的最後一刻。

學 位 二 年 級 作 品
1. 《癈》 Faint
(片長 : 16' 17" )
導演 : 黃穎匡
暴力的運用, 是罪過? 還是救贖?外賣仔炳強在一次送外賣的過程中, 揭發了一宗家庭暴力的發生. 親身接觸的衝擊比起單靠傳聞來得更不知所措, 強自感無能為力. 回到工作的地方—茶餐廳, 強亦多次目擊老闆大雄叔公然調戲自己心儀的收銀員阿英, 面對操控其工作的權力, 強不能正面挑戰大雄叔. 種種不公的事情深深烙印在強的腦海裡, 但他始終想不出一個完善的解決辦法, 一個人苦惱在人生的矛盾間...

2. 《黑糯米與周媽媽》 The Easter Egg
(片長: 12' 12")
導演 : 卓翔

復活節快將完結，還未做好復活蛋功課的周子浩在同學林嵐的鼓勵下，去了找很久沒見的周媽媽，他們唯一的線索就是──周媽媽去了賣咸鴨蛋。

參 賽 作 品
1. 《聖誕禮物》 Merry Xmas
(片長: 24' 00")
導演 : 歐文傑
交換禮物小事一樁，可憐小妹妹卻為此奔波勞碌，竟要走去變賣紙皮，悲乎哀哉？沒有驚天動地的場面，也沒有悲天憫人的情節，只是單從這小妹妹的角度出發看世界，跟隨著她感受一下世間人情冷暖，見證她既不是『垃圾妹』，也不是『乞兒妹』的事實。且看她這份『聖誕禮物』可否令崇尚物質主義的你我自省。

● 本片榮獲「第二屆鮮浪潮短片競賽」之「鮮浪潮大獎」及公開組的「最佳電影獎」。

※ 映後設座談會，由香港演藝學院學生及高級講師高希倫及陳慧與觀眾分享創作歷程。

『城市的哀』--- 恐佈份子

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月五日放映的是台灣導演楊德昌的『恐佈份子』。


電影講述女作家周郁芬在寫作困境裡，體認婚姻生活的受限無望；丈夫李立中以出賣同事求取升職，在精神生活上，無法與妻子溝通。落翅仔少女在警方掃蕩賭場時，跳樓逃跑而扭傷腳踝，困坐在家中，打匿名電話騷擾別人，製造別人平靜生活裡的變數。富家少年把城市裡的恐怖事件當作攝影題材，對女友的漠視，造造女友自殺的傷害。透過三組人物交織發生的故事，堆高恐怖效果，殺人或自殺成為某些人唯一的出路。　

《恐佈份子》碰觸廣泛的都會問題，包括青年反叛、中產階級精神危機、婚姻危機、社會罪惡如仙人跳勒索、騷擾性電話、官僚僵化、都市人的孤寂疏離等等，電影透過不同角色，巧妙地在個多小時的電影時空中，觸及現代化與傳統、新與舊、階級、經濟、性別以至歷史多個層次的問題。

5/5 恐佈份子 導演: 楊德昌 台灣 1986年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 單車失竊記 The Bicycle Thief

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。四月廿八日放映的是意大利導演狄西嘉的單車失竊記。

電影講述戰後意大利經濟不景氣年代，主角找到貼電影海報差事，但需要一部單車代步。全家於是想盡辦法籌錢買車，當主角第一天用單車戴著兒子貼海報，忙了一天後單車卻被人偷走。兩人在茫茫人海中甚麼辦法都沒有，最後主角遣走兒子，自己竟然做起偷車賊。但路人將他抓住，兒子聞聲趕來看見爸爸被捉….
單車失竊記是電影史上最偉大電影之一，是新寫意主義電影代表作，更開了以非專業演員演出及以實景代替影棚製作的先河。或許要了解甚麼是悲情城市，本片不可不看。

單車失竊記 The Bicycle Thief 導演: 狄西嘉 意大利 1949年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314