拍板視覺藝術團 Cut

熱烈祝賀:拍板會員雙人攝影展-雙視行旅

2009-07-27T02:03:00.003+08:00

藝術雙人展計劃2009 – “雙視行旅” 何家政+陳嘉強照片展”

“Duo Exhibition Art Project 2009 –
“Dual Vision Photography Exhibition” by Ho Ka Cheng, Chan Ka Keong”

開幕時間 / Opening :2009年8月1日(星期六/Saturday) 下午四時4:00pm, 1 August 2009

展期 / Exhibition Period :2009年8月1日至9月20日1 August to 20 September 2009

牛房倉庫藝術雙人展計劃2009將展出兩位本澳年青藝術家何家政及陳嘉強的照片，題為「雙視行旅」。「雙視」是指兩個藝術家對其生活的兩種視點，以日常生活與旅行經歷所拍攝的照片為主線，繼而討論影像創作與生活經驗的關係，藉由視覺語言作對話工具。「雙視行旅」照片展記錄了這兩位藝術家對其日常生活的不同體驗及想法,並透過他們的照片表現出來。何家政以照片展示他在日常生活中尋找的那些未被發現的美；而陳嘉強則在他生活及旅行的體驗中尋找場景跟個人有觀照的聯繫。

For its Duo Exhibition Art Project 2009, Ox Warehouse is presenting a photography exhibition titled Dual Visions by Ho Ka Cheng and Chan Ka Keong.As suggested by the title, “Dual Visions” points out two distinct visions of life by the two artists. Based on photos taken from everyday life and travel experiences, the exhibition attempts to establish the relationship between artistic creation and living experience, thus creating a dialogue of visual languages.The photographs presented in “Dual Visions” are records of two different experiences and thoughts. Ho Ka Cheng through his photographs searches the undiscovered beauty of daily life; while Chan Ka Keong seeks to establish the link between his travel experiences and his own inner journey.

參展藝術家 / Participated Artist:何家政 / Ho Ka Cheng陳嘉強 / Chan Ka Keong

策展人curator：李銳奮 Frank Lei

主辦 / Organization：婆仔屋藝術空間 / Old Ladies’ House Art Space

贊助 / Sponsor:民政總署/ IACM澳門基金會/ FUNDAÇÃO MACAU

地點 / Venue：牛房倉庫 / Ox Warehouse澳門美副將大馬路與罅些喇提督大馬路交界No Cruzamento entro a Avenida do Coronel Mesquita e a Avenida Almirante Lacerda Macau

開放時間 / Opening time：12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays

巴士路線 / Bus Line : 1，1A，3，3A，4，5，6，7，8，8A，9，9A，16，17，23，25，26，26A，28C，32，33，34

查詢 / For enquiry：28530026 (12:00 ~ 19:00, 逢星期二休息 / Closed on Tuesdays)

傳真/ Fax：28533047

E –mail：oxwarehouse@gmail.com

Website：http://oxwarehouse.blogspot.com

八月跳舞吧!澳門首次舞蹈錄像盛事-跳格舞蹈錄像節

2009-07-27T01:31:00.002+08:00

舞蹈錄像 (Dance Video) 作爲一種藝術表現形式，結合了舞蹈與錄像兩種藝術元素，成爲一派獨門美學。
香港的城市當代舞蹈團與緊急實驗室於2004年首辦，及後每兩年舉辦的跳格舞蹈錄像節是亞洲唯一集比賽與委約作品的國際舞蹈錄像盛事。

跳格舞蹈錄像節今年作巡迴放映，經北京、廣州，八月來到澳門，由拍板視覺藝術團及石頭公社合辦！

跳格舞蹈錄像節 (澳門)　將放映四個不同系列，超過三十個來自不同國家和地區的舞蹈錄像作品，讓觀眾大開眼界．

重點推介: 《與翩娜有約》 -- 向一代宗師翩娜．包殊致敬

翩娜．包殊於本年6月30 日因癌症逝世，為緬懷這位世界舞壇天后，錄像節特別首播《與翩娜有約》，這部由以色列舞蹈錄影導演李‧雅諾用鏡頭捕捉德國舞壇天后翩娜·鮑殊大師級作品背後鮮爲人知的真性情，導演追訪翩娜三年，由法國巴黎到德國的烏帕塔，以超八厘米攝影機拍下她排練兩齣舞劇《水》及《粗剪》期間的絕密私日誌，從漫步公園、情迷咖啡廳到排練場，目睹為探索靈感無所不用其極的編舞大師煙不離手，在鏡頭前毫無保留的真性情，並獨家上演她的手指舞。與翩娜一期一會，或許只此一次。

*** 映後分享會***
邀請著名舞蹈工作者梅卓燕與大家分享她與翩娜‧包殊與烏帕塔舞蹈劇場合作時的記事以及翩娜生平的點滴。

主講嘉賓：
梅卓燕為國際著名的舞蹈工作者，曾獲邀至不同國家的藝術節演出。曾代表香港應邀參與翩娜‧包殊伍珀塔爾舞蹈劇場廿五週年紀念節演出，好評如潮。並為德國福克旺舞蹈團編排《花落知多少》及參與翩娜‧包殊舞團的《春之祭》演出。梅氏於二零零零及零一年連續兩年獲香港舞蹈聯盟頒發「舞蹈年獎」，表揚她在海外作為香港文化大使的貢獻。二零零一年並獲慧妍雅集選為「傑出女士」。二零零五年獲《旭茉》雜誌選為2005十大成功女性。二零零七年獲頒行政長官社區服務獎狀。梅氏現為城市當代舞蹈團的客席編舞。

日期：2009.08.08~09　　＞　　時間：14:20~18:30　　＞　　地點：澳門藝術博物館－演講廳

免費入場，座位有限，請預先索取門票

門票索取地點：边度有書（澳門議事亭前地31號永興大廈1A）

電話查詢：66622859郭小姐／66814314 朱先生　

活動詳情及節目表請瀏覽：http://www.comunadepedra.blogspot.com/

拍板視覺藝術團x澳門國際電影及錄像展 2009

2009-03-10T19:11:00.001+08:00

拍板視覺藝術團x澳門國際電影及錄像展 2009

拍板視覺藝術團全力支持「澳門國際電影及錄像展 2009」！！各位影迷、影虫、影痴係時候齊心力撐本地製作，「友戲体」將於4月3日至4月10日暫停放映，我們將移師文化中心，繼續友戲体！當然，點少得「香港電影節精選」，4月3日至4月12日好電影、好錄像需要你們頂力支持！我們誠邀你出席「澳門國際電影及錄像展 2009」，4月，文化中心見！

詳細請到以上網址查詢：http://www.ccm.gov.mo/prog09/mifvf/index.htm

環境委員會與拍板視覺藝術團主辦-環保宣傳短片創作比賽

2009-02-25T21:36:00.003+08:00

拍板又有新搞作啦！
拍板將與環境委員會合作舉辦環保宣傳短片創作比賽２００９，咁有意義的活動，你仲唔快啲參加？

章程

目的：
透過拍攝環保宣傳短片，提高市民的環保意識。另外，參賽作品亦有機會在媒體播放，達到向公眾宣傳環保的目的。

主辦單位：
環境委員會、拍板視覺藝術團

參賽資格：
持有澳門居民身份證的本澳市民，作品可由個人或集體製作。

參賽形式：

宣傳短片製作形式不限(例如:Flash 動畫、Digital Video等)，遞交作品必須以PAL掣式(MPEG II格式)儲存於DVD媒體。
片長不超過30秒。
主題必須環繞下列其中一個項目：
(一) 愛惜資源：如減少廢棄物(減少使用紙張、不要浪費食物)、節約用電、減少白色污染(盛載飲品或食物的膠盒)、綠色消費、循環再用等；
(二) 購物時自備環保購物袋：如減少使用膠袋；
(三) 清新空氣：如環保駕駛(使用環保燃料、停車熄匙)、多用公共交通工具、多步行或綠化周圍環境等。

拍攝角度：
從環境委員會勸喻市民角度出發，短片最好能包含環境委員會的字樣及標誌。

評審：
由主辦單位及專業人士組成。

評審標準：
概念/創意50%表達方式30%表達技巧20%

獎項：
設冠/亞/季軍，獎金分別為澳門幣 $8,000.00，$5,000.00及$3,000.00。另設優異獎5名，各得獎金澳門幣$1,000.00。

報名：
請於2009年3月1日至3月25日期間在環境委員會網站(http://www.ambiente.gov.mo)報名。亦可將報名表遞交或傳真至環境委員會，澳門宋玉生廣場393至437號“皇朝廣場”十樓，傳真號碼：28725129。

工作坊日期及地點：
2009年3月29日(星期日)上午10:00，於澳門宋玉生廣場393至437號“皇朝廣場”十樓環境委員會多功能廳。(由專業導師介紹比賽拍攝要點及技術)

作品數量：
不限

交件日期及地點：
請於2009年5月5日前把作品拷貝送往澳門宋玉生廣場393至437號“皇朝廣場”十樓環境委員會(郵寄稿件日期以郵局印章為準)。

查詢：
可於辦公時間內致電環境委員會黃先生(電話:87967105)或拍板視覺藝術團朱先生(電話:66814314)。

評選結果：
2009年5月中旬公報，結果將於環境委員會網上發放。

頒獎日期及地點：
另行通知。

注意事項：
參賽作品必須為原創作品，並未對外作任何公開展示；
參賽者需負責參賽作品內容涉及的版權事宜，若參賽作品內容包含涉及版權的材料(e.g. 片段、音樂)，必須於遞交作品時作出聲明；
參賽作品不論獲獎與否概不退還，所有參賽作品的版權歸環境委員會，該會有權將作品作任何方式的放映，或參照作品內容作其它作品拍攝之用，而無需徵求作者同意及給予額外報酬；
每位參賽者只得一次獲獎機會，冠、亞、季軍及優異獎的作品不得為相同作者；
主辦單位可要求參賽者提交高質量的參賽作品，以便適用於電視台播放；
評審委員會的決定為最終結果，參賽者不得有任何異議；
參賽者須遵守本章程有關規定，如有違反，主辦單位有權取消其參賽資格；
本章程如有未盡善處，主辦單位有權隨時修改，並保留闡釋和決定權。

報名及參加表格：（繁體中文）
http://www.ambiente.gov.mo/tchinese/08/2009/04/
报名及参加表格：（簡体中文）
http://www.ambiente.gov.mo/schinese/08/2009/04/
Ficha de Inscrição：
http://www.ambiente.gov.mo/portugues/08/2009/04/

澳門國際電影及錄像展2009 -「澳門製造」本地影片招募 | "Macao Indies" - Call for Film and Video Produced in Macao門國際電影及錄像展2009 - 「澳門製造」本地影片招募 | "Macao Indies" - Call for Film

2009-02-07T10:06:00.002+08:00

謝導！一路走好！

2008-12-11T10:42:00.000+08:00

　　拍板將於怪Pic專題結束後，推出緬懷謝晉導演專題，讓大家來一同追憶這位大師的紅色光影歲月。
在國內、歐美等地都藉此推出謝晉的電影回顧專題之際，拍板亦趁此機會向大眾在澳門首次舉辦謝晉專題影展介紹這位中國電影大師的作品，以緬懷謝導在中國電影的發展的貢獻，以及其多舛的電影人生。
　　謝晉(1923—2008)，浙江上虞人。電影導演。1984年加入中國共產黨。1941年入江安國立戲劇專科學校學習。1948年畢業于南京國立戲劇專科學校導演系。後任大同、長江電影公司助理導演。建國後，歷任上海電影製片廠副導演、導演，中國影協第四屆理事、第五屆主席團委員，中國文聯第五屆、第六屆執行副主席。是第七屆全國政協委員，第八屆、九屆全國政協常委。1987年獲全國五一勞動獎章。導演的影片《女籃五號》，獲1957年第六屆世界青年聯歡節銀質獎章和1960年墨西哥國際電影節角帽獎；《紅色娘子軍》，1962年獲第一屆電影百花獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《舞臺姐妹》，1980年獲第二四屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎；《天雲山傳奇》，1981年獲第一屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎；《牧馬人》，1983年獲第六屆電影百花獎最佳故事片獎；《高山下的花環》，1985年獲第八屆電影百花獎最佳故事片獎；《芙蓉鎮》，1987年獲第十屆電影百花獎和第七屆中國電影金雞獎最佳故事片獎。
　　如果把二十世紀分成前後兩半，要舉出後半個五十年中影響最大的一些中國文化人，那麼，即使把名單縮小到最低限度，也一定少不了謝晉。

賀！拍板鉅獻堂口故事首映中！

2008-11-26T14:20:00.000+08:00

熱列慶祝十一月二十四日拍板“堂口故事”放映中

現加開一場：十一月二十九日！

怪"pic"專題

2008-11-20T15:02:00.003+08:00

詳細放映時間及資料請點擊進入友戲体Blog！

2008-10-27T12:27:00.005+08:00

拍板2008壓軸重頭戲！
錄像創意分裂活動2

拍板視覺藝術團繼續上年舉行的『錄像創意分裂活動』計劃1，將於本年十一及十二月舉行『錄像創意分裂活動』計劃2，今年活動有別於上年以教學工作坊為主，將改為邀請電影/錄像業界資深工作者作專題講座，讓參加者深入了解影像創作各個層面。計劃現接受報名，報名費六十元，包括參加所有專業講座。（共八至十次）

強勁之主講陣容 ——

香港電影導演
陳果

香港電影編劇
岸西

香港電影監製
鄧漢強

香港電影攝影師
葉紹麒

香港電影攝影師
林志堅

北京電影學院導演系系主任
謝飛

北京電影學院導演系講師
謝曉晶

中國獨立影像評介、
影展策劃人及導演
張亞璇

中國藝術家
彭韞

澳門藝術家
郭恬熙

『錄像創意分裂活動』計劃2邀請的嘉賓包括執導過『香港製造』、『榴槤飄飄』、『細佬祥』的香港著名導演陳果；編劇岸西(作品包括『甜蜜蜜』、『男人四十』等，最新處女導演作品為『親密』)；監製『功夫之王』及執導『b420』的鄧漢強；北京電影學院導演系系主任謝飛(執導『本命年』、『香魂女』及導演科講師謝曉晶；香港電影攝影師葉紹麒(作品包括『憂憂愁愁的走了』、『哥哥』等)；香港電影攝影師林志堅(作品包括『伊莎貝拉』，『老港正傳』等)；從事中國獨立影像的評介和影展策劃人張亞璇，最新製作了紀錄片《前門前》；本澳錄像藝術家郭恬熙(作品包括『家書』，『卡啦ok』)。

活動將以講座方式舉行，每場圍繞講者的專業範疇與參加者分享經驗，時間在週六下午或晚上舉行，個別場數或會有所調動，詳情可瀏覽拍板blog。有興趣參加的人士可於拍板blog下載報名表格，填妥後電郵至iaoian@macau.ctm.net，電郵註明參加『錄像創意分裂活動』計劃2。名額有限，採先到先得方式。

活動由文化局，霍英東基金會及澳門基金會贊助。

查詢可致電66814314朱先生

報名方式:

1) 填妥赧名表後請email至iaoian@macau.ctm.net 或傳真至 28551140 (請註明『錄像創意分裂活動2』計劃報名)
2) 本會將會回覆是否接受報名, 名額有限, 以收到報名表先後為準
3) 報名費MOP60, 可在參加講座時付款
4) 講座在拍板視覺藝術團會址進行, 地點: 連勝街2G地下
5) 講座在週末/週日舉行，但由於配合講者時間，每次講座確實時間將會個別通知
6) 查詢電話: 66814314

*即日起接受報名至十月三十一日

下載＞
錄像創意分裂活動２報名表格

2008-08-27T18:11:00.003+08:00

欲望填寫了影像，愛情填寫了我們。

「愛上一個人，猶如郵寄出一封信，剩下來的時間，就在等待回音。」
拍板友戲体八至十月份與大家一起觀看來自不同地區的愛情影像，看情愛在光影中流動。

八 - 十月份電影聊天室
【愛‧程】
愛情電影專題
29.8 - 31.10.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。節目查詢 66814314 ／66388335

８﹣９月愛情片公開選片活動

2008-08-09T05:39:00.000+08:00

拍板「友戲体」８﹣９月愛情片單徵集活動
將你喜愛的愛情片帶來拍板一齊睇，歡迎有興趣朋友參加！

公開選片活動規則：
１提供中英文片名並擁有該片的ＤＶＤ光碟。
２列明選擇該電影的原因。
３必須出席播放當晚的有戲體活動。

2008-06-04T05:01:00.001+08:00

青春，充滿自己。

>>>節目詳情

六、七月份電影聊天室
【尋找青春】
多國青春電影專題
13.6 — 25.7.2008
逢週五︱晚上 8:30

放映地點：
澳門連勝街2G／拍板視覺藝術團會址（佳景樂園對面）
座位有限，歡迎留座。
節目查詢 66814314 ／66388335

青春，就是沒始沒終。
青春是青春期過後遺留在我們血液裡的成分。
青春是久不久就做的一場夢，醒後矇矇矓矓以為色即是空，理性思考翻幾翻以為自己有過渡，原來忘了荷爾蒙在笑著翻筋斗。
年輕時的思想言行暗示人生會怎樣展開。青春期是跟著人一輩子的回憶，即使是那些曖昧又尷尬、或總是不知所措的碎碎念。
拍板六、七月份友戲体，觀看來自不同地方、不同年代的青春影像，企圖為青春注解。

2008-05-20T13:24:00.001+08:00

牛房 coffee.house 已開幕
拍板會員及牛房倉庫之友
全部八折優惠
週六、日( 3 - 7 pm)過來嘆吓啦！

2008-05-04T10:21:00.000+08:00

人造乾坤，
幻想製動。

[ 動画浮世絵 ]
日本動畫電影專題——

拍板電影聊天室
四至六月份一連八個週五晚上
走進東瀛幻想世界

每週放映：
日本二十至三十年代
珍貴動畫短片
及多部當代動畫大師作品

日本動畫與歐美動畫不同的地方，
在於他們在動畫裡的世界觀很特殊，
還有很多嚴蕭的主題在裡面供觀眾去挖掘。

18.4 – 6.6.2008
逢週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335
http://cutfilms.blogspot.com/

2008-04-21T05:37:00.012+08:00

恭喜本會理事陳嘉強獲得設計獎項！

恭喜本會理事陳嘉強獲得剛開幕的「第七屆澳門設計雙年展」印刷廣告類別 ﹣ 金獎，得獎作品為「你边度㗎？ - 宣傳系列」。同時嘉強為二零零七年「拍板友戲体」所設計的系列海報亦入選該展覽。另外個人圖文集「巴黎樣本」和「心畫 ﹣陸康書法篆刻」亦入選該展覽的書刊類。

嘉強一直為拍板的活動宣傳進行設計工作，本次獲獎謹此致意。
希望嘉強在平面設計、當然以及在影像上繼續努力創作！

「第七屆澳門設計雙年展」
現正於澳門藝術博物館展出，
展出兩岸四地之得獎及入選作品，
展期至6月15日。

得獎作品「你边度㗎？ - 宣傳系列」

入選作品「拍板友戲体」系列海報

入選作品「巴黎樣本」圖文集

入選作品「心畫 ﹣陸康書法篆刻」

嘉強設計作品網站：
http://kakeongportfo.blogspot.com/

2008-02-20T07:17:00.007+08:00

觀念挑戰人心，
影像超越現實。

導演啊，導演！
驚世風格導演系列——
一連六個週五晚上
拍板電影聊天室
飽覽世界異色導演

>>>>放映活動詳情
22.2‭ ‬—‭ ‬28.3.2008
週五︱晚上八點半
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢————‭ ‬66814314‭ / ‬66388335

2008-01-21T20:58:00.000+08:00

張狂、敏感的細語 ——
重溫楊德昌電影

他的敏感，傾聽最微小的聲音，
最柔最柔的細語，訴說人的最內，
以張狂的劇場語言、形體，演出現實。

>>>>>拍板「友戲体」blog

以描寫台灣城市變遷中人的心靈狀態見稱的
台灣著名導演楊德昌，
於二零零七年六月廿九日病逝美國。

一連三個週六晚上，重溫楊德昌。
26.1︱2.2︱9.2.2008 [週六晚上]
放映地點———— 拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)
節目查詢———— 66814314
拍板博客———— http://cutmacau1999.blogspot.com

｛拍板友戲体為非謀利文化社團活動｝

26.1.2008 ︱ 8:30pm
【麻將】

2.2.2008︱ 7:30pm
【牯嶺街少年殺人事件】

9.2.2008︱ 7:30pm
年初三拍板開年派對，看楊德昌最後作品。
【一一】

2008-01-20T21:24:00.000+08:00

拍板「友戲体」blog

2008-01-12T18:41:00.001+08:00

「你边度架？」

「澳門細，日日行過呢幾條街果幾條巷，見倒過癮嘅街道名我總會望多兩眼。

有啲街名得意在廣東話發音，例如我好鐘意：啤利喇、沙嘉都喇、士多紐拜斯、柯利維喇同埋亞利鴉架之類，用普通話講就會無哂味。

有啲街名字面意義好醒，好好玩，喺慈幼學校附近，行落下環街途中有個幻覺圍；
氹仔舊城區有條大籮巷同賊仔巷；

有啲街名就有個人回憶，一聽到就覺得親切。我八歲前住喺花王堂，日日要行落沙欄仔去十月初五街補習；後來兩小無猜就由啤第巷行到半邊橙……

其實就係呢啲活生生嘅日常細節，自己口噏噏玩味一番，覺得好好笑，又好實在。

同埋最重要嘅係，覺得呢個地方係屬於我自己嘅。」

——嘉強

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小廣告：边度有書出品——
「你边度架？」筆記本系列

內頁選用米白色120gsm厚英國幼紋紙，
適合繪本創作或書寫。

開本：145mmX195mm
裝幀：精裝本 [ 麻布書脊＋硬卡面 ]
內頁：70頁／米白色120gsm日本幼紋紙

每本 MOP 65 [边度有書會員八折]
一套四款特價 MOP200

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裝幀設計及攝影：
陳嘉強——澳門設計師，從事平面設計及影像工作。( http://kakeongportfo.blogspot.com/)

边度有書 Pin-to Livros
澳門議事亭前地31號永興大廈一樓A
Largo Senado No.31, 1 andar A
Edif Veng Heng, Macau
tel / fax : (853)28330909
email : p330909@macau.ctm.net
http://blog.roodo.com/pintolivros

12月29日『城市的人』---【柏林穹蒼下】

2007-12-27T08:02:00.000+08:00

他靜聽眾生，
自以為看破塵俗，
卻為情動慾，
要下凡，先折翼。

29/12 本週六晚拍板【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人家明，放映【‭ ‬柏林穹蒼下】,片後有影評人家明分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

十二月廿九日〔週六〕／晚上八時
城市的妖——
【柏林穹蒼下】
導演◎文.溫德斯／西德、法國／一九八七年／一百二十七分鐘
〔1987年康城影展最佳導演獎〕

WINGS OF DESIRE [ Der Himmel über Berlin ]
Wim Wenders / West Germany, France / 1987 / 127 min.

一個天使下凡的故事
天使聚集在德國柏林,最愛泡圖書館。他們眼底下的世界是黑白的,雖見盡人世的悲歡離合,死亡,疾病與貧窮,但他們依舊超然出世,從不動容。一個叫德米爾的天使把這規距打破了。德米爾戀上了馬戲團的空中飛人,決定折翼下凡,跟女子談的戀愛。《柏林穹蒼下》既有詩意的攝影及音樂,也見悲天憫人的情懷。
這是新德國電影(New German Cinema)導演文溫德斯二十年前的經典作。作品拍於一九八七年,兩年後,把東西德區隔二十八年的柏林圍牆倒下了。 “柏林穹蒼下”之後,先後產生了美國版本《天使之城》”City of Angels” 及溫達斯本人的德國續篇《咫尺天涯》(Faraway, So Close!) 。也好趁這個機會,向大家介紹及放映精彩片段。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十二月廿九日晚上八時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

Merry Christmas & Happy New Year

2007-12-19T17:28:00.000+08:00

12月14、15和16日，牛房倉庫，繼續“又講又展”講座

2007-12-13T17:58:00.000+08:00

“又講又展”
十二月十四、十五和十六日
於牛房倉庫繼續舉行錄像講座

“又講又展”錄像藝術活動於本月一月已舉行首場講座，來自香港媒體藝術家洪強與澳門市民分享了他多部短片和創作經驗。現場澳門觀眾反應熱烈，講座直至十時四十分才結束。本星期五（十四日）、六（十五日）和日（十六日）晚上八時將再有三場講座繼續在牛房倉庫二樓舉行。三位來自中國大陸、星加坡和本澳的藝術家將展示他們的錄像作品並講解其創作意念。觀眾能在欣賞作品之餘，瞭解錄像創作的經驗，從而進一步認識錄像藝術這一媒體。

十二月十四日晚上是來自中國大陸藝術家高世強主講。高先生現為中國美術學院綜合藝術系副教授。剛剛於美國紐約市Hermes畫廊舉行其個人展覽。曾參加世界多個國家展出作品，包括德國、韓國、中國多個城市。去年受邀來澳，以一大型室外裝置參加澳門藝術博物館舉辦的“顯．微境觀”－當代藝術展覽。是次參展作品為《革命》：講述一台在樓頂上演的戲劇，是一場關於革命的秀。以嘲笑形式去檢閱歷史和生活之間的對比。

來自星加坡的藝術家陳凱欣將於十五日主講。而參展作品《相當嚇人的屠殺旅遊指南！》是一部長達四十五分鐘的錄像和動畫作品，是關於幻想－神秘－冒險的故事，同時附帶小小的哲學－和－詩歌－和－個人的小品文（是關於步行、城市、遊蕩、旅遊、開放式、多樣真實、平行世界、命運、異化和城市衰退的話題）。

主講最後一場（十六日）是一位澳門的藝術家──若瑟．狄莫（Jose Drummond）。他於里斯本接受正規的造型、素描和繪畫藝術教育，現於澳門從事藝術創作，是一個本地非常活躍的藝術工作者，於很多地方舉行個人展覽。參展作品為《夢想家》，想探索文體和詩之間所產生的差距，和指出這一種潛伏的理智是違反原本存在的熱切渴望。

除了講座外，是次活動還包括一錄像藝術展覽，邀請六位錄像藝術家參與展出，包括洪強（香港）、高世強（中國大陸）、陳凱欣（星加坡）、施淑玲（台灣）、若瑟．狄莫（澳門）和楊子健(澳門)。而展期為本年十二月二日至二十五日，於牛房倉庫二樓展覽廳。

【又講又展】—— 錄像藝術活動

2007-12-01T00:45:00.000+08:00

本週友戲體移師牛房, 參加又講又展-錄像藝術講座和展覽

【又講又展】—— 錄像藝術活動 “Talks & Exhibition” -Video Art Activities

講座日期：1,14,15,16/12/2007

展覽日期：2-25/12/2007

地點：牛房倉庫二樓展覽廳

澳門婆仔屋藝術空間今年將於十二月期間在牛房倉庫二樓舉行一連串錄像藝術講座和展覽活動。邀請四位來自外地和本澳錄像藝術家於十二月一、十四、十五和十六日晚上八時進行講座，他們分別來自香港、中國大陸、星加坡和本澳，內容主要是藝術家之錄像作品欣賞和作品講解，通過各藝術家之個人作品，觀眾可從不同的創作形式了解錄像藝術。

為此講座活動「打響頭炮」的，是一位來自香港的錄像和新媒體藝術家──洪強。畢業於英國聖馬田藝術及設計學院修讀電影及錄像碩士課程。現為香港理工大学設計學院副教授和瑞士設計媒體藝術研究院博士生。

洪強一直致力於獨立短片、數碼錄像及新媒體創作，1998年成為首位華人導演同時以四套作品入選「英國短片節」及獲頒之大獎。同年，亦成為首獲頒「歐洲新媒體藝術節」全場佳作之殊榮的華人導演。並分別為1997，98年「香港獨立短片及錄像比賽」之另類組<金獎>、媒體<特別獎>(錄像)、<優異獎>及<佳作>得主。

今次他準備與大家分享多部錄像作品，其中包括「我們都愛祖國的天空」，這一件作品由對香港97回歸所引起的現象去思考所謂「喜愛祖國」的程度，研究親吻的可能性。另一作品是「食麵」，用食麵（輸入）& 生髮（輸出）去探討關於人體的生理循環和功能。

而他的新媒體作品曾於多個亞洲、美洲及歐洲地方展出，包括:英國、德國、荷藺、匈牙利、希臘、丹麥、意大利、亞爾巴尼亞、克羅地亞、台灣、澳門、日本、泰國、南韓、印度、墨西哥、美國。如：第十八屆荷蘭阿姆斯特丹國際錄像藝術節、澳洲BRISBANCE之亞太媒體節、亞太現代藝術三年展及亞太現代多媒體藝術節、南韓斧山國際現代藝術雙年展、南韓斧山短片節、歐洲新媒體藝術節、倫敦國际電子藝術節、電子互動新紀元之國際多媒體藝術展、加拿大之香港當代藝術、西班牙之FUTURO-DIGITAL未來數碼展及香港國際電影節。

於2001年榮獲領德國學術交流獎學金DAAD，以訪問學人Visiting Scholar身份，遠赴德國之新媒體研究重镇Karlsruhe 中的新媒體研究中心ZKM作為期一年的學習與研究，師承研究院創辨人兼總監(Director) Prof. Jeffrey Shaw 。

對澳門觀眾而言，「錄像藝術」相比於其他藝術類型，既神祕陌生，又難以理解。但它的影響力卻不容忽視，不僅在世界各大展覽中屢見錄像作品的蹤跡，「錄像藝術」更被稱為是：當代藝術的主流。

澳門藝術的發展，今時今日，由於攝錄機，電腦剪編的逐漸普及，因而使得澳門傳統視覺中，除了平面繪畫、三維空間中的立體雕塑和裝置藝術的視覺藝術類型範疇之外，錄像藝術也在一些展覽出現。

是此錄像藝術活動還包括錄像藝術展覽，邀請六位錄像藝術家參與展出，包括洪強（香港）、高世強（中國大陸）、陳凱欣（星加坡）、施淑玲（台灣）、Jose Drummond（澳門）和楊子健(澳門)。日期為本年十二月一日至二十五日，於牛房倉庫二樓展覽廳。

11月24,25日不要少看我年輕——學生影像作品交流會

2007-11-20T03:25:00.000+08:00

光影初驗玩創意,
不留餘地我敢試。
放映多部來自澳門/台灣大專院校學生的影像作品,
讓新一代創作人於影像天空下互相觀摩與交流,
實行影像無限、青春大哂!

不要少看我年輕
國立臺灣藝術大學電影學系
澳門大學傳意系
澳門理工學院綜合設計課程
學生影像作品交流會

十一月廿四(週六)
節目一晚上7:30

十一月廿五(週日)
節目二下午3:00

座談會: 影像教育下午4:30

節目三晚上7:30

地點:
澳門創新科技中心
南灣街43-53A澳門廣場七樓

免費入場

主辦: 拍板視覺藝術團

本節目獲教青局贊助

2007全澳原創錄像展

2007-11-15T13:01:00.000+08:00

2007全澳原創錄像展
16-18/11舉行,不容錯過！

16/11/2007晚上19:30
（第一場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

17/11/2007下午14:30
（第二場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

17/11/2007晚上19:30
（第三場）香港演藝學院電影電視學院學生精選作品專場　
放映地點：塔石廣場青少年展藝館二樓

18/11/2007晚上19:30
（第四場）
放映地點：澳門廣場七樓澳門創新科技中心

免費入場

錄像空間主辦

11 月11及18日---『Click 入澳門影像發現』

2007-11-09T04:31:00.000+08:00

澳門藝穗2007活動：
「Click 入澳門影像發現」
——澳門本地創作錄像放映

「一Click 即中！好多澳門嘢！
呢個係唔係YouTube大全不重要，
它是眾多澳門人的影像實驗才好玩；
他們有的第一次玩錄像, 有的唔知唔覺儲左好多彈藥，
有的住在澳門，有的不在澳門，
有的自言自言在講澳門，有的拋開包袱只講自己嘢。
無論好的劣的都是城市的聲音，
在這個城市變異的時候，
讓眾聲喧嘩，嘻嘻哈哈，一同享受。」
（摘自「澳門藝穗2007」宣傳文案）

時間：由 11/11/2007 及 18/11/2007 下午3時及晚上8時
地點：拍板視覺藝術團會址 (連勝街2G地下，佳景樂園對面)
免費入場

作品沒有字幕, 或只有中文字幕
All projects are without subtitle or only with Chinese subtitles

11 月3日『城市的妖』---【美國黐GUN檔案】

2007-10-31T19:04:00.000+08:00

自恃「國際警察」郁啲就動粗，
狂妄基因暗植人民暴易暴。

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十一月三日放映的是《美國黐GUN檔案》。

十一月三日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【美國黐GUN檔案】
導演◎米高摩亞／加拿大‭,‬美國‭,‬德國／二零零二年／一百三十二分鐘

BOWLING FOR‭ ‬COLUMBINE
Michael Moore/Canada,USA,Germany/2002/132‭ ‬min

一個妖魔鬼怪的城市有時罪魁禍首就是人類本身，例如當人人可以有手槍在手，確保人人自身安全之際，槍械卻又變成四處橫行，人人自危，正如本片主角美國這個超級大國，槍械暴力事情層出不窮，怪雞紀錄片導演米高摩亞利用他誇張誇大的手法，從槍械暴力的角度出發，直插美國文化的深層問題，信又好不信又好，看的總要找過立場來回應。
導演米高摩亞憑這部電影獲奧斯卡最佳紀錄片獎，以及另外廿八個獎項。之後更憑講911事件的《華氏911》獲康城金棕櫚獎。拍紀錄片有此成就，難怪有人話他紀錄片拍到似足劇情片。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十一月三日晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址‭ (‬澳門連勝街２G地下‭)‬
節目查詢————66814314
拍板博客————‭ ‬http‭://‬cutmacau1999‭.‬blogspot.com

10 月27日『城市的妖』---【藍色夜合花】

2007-10-25T01:54:00.000+08:00

美好表象藏腐敗，
陰翳人性露畸態。

27/10 本週六晚拍板【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人陳榆，放映【‭ ‬藍色夜合花】,片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

十月廿七日〔週六〕／晚上八時
城市的妖——
【藍色夜合花】
導演◎‭ ‬大衛連治‭ ‬／美國／一九八六年／一百二十分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月二十日放映的是美國電影《藍色夜合花》。

BLUE VELVET
David Lynch / U.S.A. / 1986 / 120min.

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月廿七日〔週六〕／晚上八時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

10 月20日『城市的妖』---【迷幻牛郎】

2007-10-18T11:10:00.000+08:00

好學唔學沉毒孽，
頹靡虛耗喪啪嘢，
欲罷不能隨時摺。

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月二十日放映的是美國電影《迷幻牛郎》。

十月二十日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【迷幻牛郎】
導演◎‭ ‬吉士雲信‭ ‬／美國／一九八九年／一百分鐘

DRUGSTORE COWBOY
Gus Van Sant / U.S.A. / 1989 / 100min.

美國早期獨立電影的代表人物，最新作品今年在康城獲六十週年紀念大獎，本片是他的成名作。
啪丸在港澳地區已經成為城市青少年的一大問題，但在六七十年代的美國啪丸文化幾乎已開始形成，《迷幻牛郎》正是講述一群穿州過省、以偷窃藥房來過毒癮的青少年故事，其中主角 (型男麥迪倫主演)由於看見一名同伴吸毒过量致死的經過，决定戒毒，但老婆卻繼續要high，於是產生種種衝突。電影的調子处理得相當低沉苦悶，對年輕人空虛無助只以亂吃藥作為發泄的悲劇刻划得十分深刻。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月二十日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

10 月13日『城市的妖』---【韓流怪嚇】

2007-10-10T20:03:00.000+08:00

借力打力反美帝，
雅俗共賞好巴閉！
韓國導演奉俊昊
票房＋影評大獲全勝之作

有緣有孽都遇見，
畸魚怪嚇吾家變。

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，十至十一月的主題為『城市的妖』。十月十三日放映的是韓國電影《韓流怪嚇》。

十月十三日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的妖——
【‭ ‬韓流怪嚇‭ ‬】
導演◎‭ ‬奉俊昊‭ ‬／韓國／2006年／120分鐘

《殺人回憶》導演奉俊昊最新作品，除勇奪本土多個電影獎項外，也在本屆香港國際電影節中擊敗多部猛片，獲得亞洲電影大獎。

電影的妖不在於影片出現的河妖，而是在於河妖捉了主角女兒後，引發起的連串反應，好像照妖鏡一樣，照出種種現代都市人的家庭關係。

電影講述在韓國首爾心臟河流漢江河畔，京渡於父親開的小食店打瞌睡，但被他的女兒賢秀搖醒。今年讀中學的賢秀十分氣憤，因為家長日只有滿身酒氣的三叔南日出席。為了逗女兒開心，京渡拿出靜靜儲起的一堆錢幣，但賢秀不屑一顧，轉頭去看姑姐南洙參加的全國射箭比賽。京渡走到河邊，發覺一大堆人正在議論紛紛，因為一個不明物體正在漢江橋上移動。正當無知的人群忙著拍照之際，怪物已爬上岸邊，突然撲殺圍觀的人，把平靜的漢江變成血淋淋的煉獄！在尖叫和哀號聲中，京渡目睹賢秀被怪物捉去。慘劇發生後，美軍宣稱怪物身上有病毒，必須封鎖漢江，所有在場人士必須隔離。這時，京渡竟然收到女兒的電話，雖然沒有人相信他，但他決定和家人一起救出賢秀...

奉俊昊被韓國人稱為最能平衡商業與藝術的導演，因此《韓》片除成為韓國最賣座電影外，也奪取了韓國影展四大獎項。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年十月十三日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

9 月29日『城市的罪』---【PTU】

2007-09-28T03:02:00.000+08:00

雕琢靜默影像，
滿瀉暴烈張力，
燈亮——
巿井被抽象為劇場。

29/9 本週六晚拍板【友戲体】影評人特別場，
請來香港影評人陳榆，放映【‭ ‬PTU 】,片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

九月廿九日〔週六〕／晚上八時
城市的罪——
【‭ ‬PTU‭ ‬】
導演◎‭ ‬杜琪峰‭ ‬／香港／2003年／88分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月廿九日放映香港影片《PTU》。
片後有影評人陳榆分析影片，放映會改在晚上八時舉行。

PTU即香港警察裏的「機動部隊」，四、五人一組，負責巡邏和處理緊急事務。
影片講述PTU警官展（任達華）與Kat（邵美琪）率領隊員在尖沙咀進行反黑巡邏，他們發現沙展肥沙（林雪）在餐廳外受襲，失去警槍。展受肥沙所託，於天亮前把配槍找回，卻引起PTU隊員意見分岐。CID幫辦Madam張（黃卓玲）接手江湖人物馬尾的謀殺案，懷疑肥沙嫌疑最大。在靜寂夜幕中，人際間內部矛盾、針鋒相對一一湧現，每組警察人員努力找尋出路，希望在天亮前來個解決……

杜琪峰【PTU】延續【鎗火】中的冷峻風格，從一夜間的尋槍事件呈現警員間的合作精神，深夜的香港街道被轉化成舞台，燈光的強烈對比與靜止的聲音處理，令影片張力逐步遞增，盡顯杜琪峰準確精煉的導演功力。——【PTU】令杜琪峰取得2003年度「香港電影評論學會大獎——最佳導演」

【PTU】中刻意的打光方式，讓低調的光影中，常會出現半明半暗的設計，恰好與任達華一行人為了找槍而為難一些幫派份子的行為，所暴露的道德灰色地帶，互為表裡。——台灣影評人聞天祥

關於“銀河映像”
1997年，杜琪峰創辦了“銀河映像”，他與韋家輝、遊達志組成了“鐵三角”，出品了一系列高質素的電影。“銀河映像”時代可分為兩個階段。1997年到1999年，是其打響招牌、成績輝煌的階段。‭ ‬1997年的《一個字頭的誕生》，表面上是一部當時所流行的黑幫片，但實際上卻對黑社會極盡嘲諷。同年的《暗花》佈局精妙，梁朝偉和劉青雲這一警一匪，被人玩弄于股掌之中，完全顛覆了觀眾習慣的黑幫英雄模式。直到1999年，“銀河映像”意識到遠離大眾口味、不顧票房也不是辦法，於是推出了《再見阿郎》、《槍火》、《暗戰》三部電影，以充滿顛覆性的喜劇色彩和大膽創新的槍戰場面，在藝術和票房上取得了“雙贏”。

1999年，《槍火》讓杜琪峰獲得第19屆香港電影金像獎最佳導演獎，也讓影評界開始流傳‭ ‬“杜氏風格”：陽剛、黑色調、“命運無常”論。可是對於所謂“杜氏風格”，杜琪峰本人卻有不同的看法。他表示與周星馳合作的《濟公》是他事業的轉捩點。‭ ‬“拍完《濟公》，令我反思我的導演生涯應該怎樣發展。我想了一年，1994年我全年沒有拍電影，後來我想清楚，拍了一部《無味神探》，完全將我以往的拍法改變過來。我現在還說不出什麼是‘杜琪峰風格’，但至少我一直不停地嘗試和尋找。”

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時，節目查詢：66388335‭ ‬或登入「拍板」博客‭ ‬http‭://‬cutmacau1999‭.‬blogspot.com‭/‬

9月27日（週四）晚導演崔允信來拍板分享創作心得

2007-09-23T21:55:00.000+08:00

9月27日（週四）晚上八時

香港獨立電影導演
崔允信來為拍板會員分享影像創作心得，機會難逢，萬勿錯過！

崔允信
曾執導《追蹤眼前人》《憂憂愁愁的走了》等影片，為香港電影團体「影意志」的創辦人。
導演作品：《追踪眼前人》Fear of Intimacy (2004)／《忧忧愁愁的走了》Youyou chouchou de zou le (2002)／《背叛》Beipan (2000)／Gei diy chun fung (1997)
编剧作品：《忧忧愁愁的走了》Youyou chouchou de zou le (2002)

9 月22日『城市的罪』---【殺人的回憶】

2007-09-19T23:10:00.000+08:00

連環凶案至今未破
冇濫情童話唔會喊苦喊忽
真事改編冷血韓瘋

拍板「友戲体」電影聊天室

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月廿二日放映韓國影片《殺人的回憶》。

九月廿二日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪——
【‭ ‬殺人的回憶】
導演◎奉俊浩／韓國／1996年／132分鐘

電影講述在1986年，京畿道某處發現了一首女屍。該名女子死去前曾遭人強暴。兩個月後，以相同手法的先姦後殺案相繼出現。警方對這宗連環兇殺案苦無頭緒，導致市內人心惶惶。結果，警方決定成立專責調查小組去調查這宗棘手案件。兩名幹探奉命專責此案。除此以外，還特意從漢城調來一心想查此案的幹探。然而這個調查小組工作並不順利，兩位幹探一位擅長於自己的靈感和頭腦，信奉「第六感」，另一位卻凡事需要真憑實據，一切均相信科學鑑證，二人合作起來磨擦甚多。後來在調查中發現現場留下頗多死者的頭髮，因此推斷出行兇者專門挑選有脫髮症狀的女子為行兇對象。另一方面，亦發現受害人全是在雨天穿著紅色的衣服。因此，調查小組決定選定一個下雨的日子，派出臥底去引誘行兇者。

到了翌日，死去的卻是另一名女子，而今次行兇者更把一把雨傘插進女子的下體……
這部電影披露了當時韓國政府的腐敗，只顧鎮壓示威遊行、鞏固政權。起初沒有派足夠的人力來調查這案件，令十名無辜被殘忍殺害的婦女含冤而死，而且竟然到現在也無法破案。

這部佳片，囊括了最佳導演、最佳男主角、最佳編劇、最佳攝影、最佳影片獎等6項韓國電影大獎。影片的結尾尤其出彩，這件由真事改編的案件至今沒有破，所以導演巧妙地為影片設計了一個結局，十幾年後，當年被凶案拖得精疲力盡的探員已經改行，但無頭案始終是他心中的陰影，走過當年的凶案現場，他不自覺地往裏張望，而片尾通過一個小女孩的口暗示了，就在10分鐘前，兇手就在這裏出現……

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66388335 或登入「拍板」博客 http://cutmacau1999.blogspot.com/

9 月15日『城市的罪』---【密探霹靂火】

2007-09-10T22:34:00.000+08:00

大毒梟遇上喪警搵命博，
槍火飆車High到爆！

九月十五日〔週六〕／晚上八時三十分
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月十五日放映的是美國電影《密探霹靂火》。

城市的罪——
【密探霹靂火】
導演◎威廉‧弗里德金／一九七一年／美國／一百零四分鐘

The French Connection
William Friedkin／1971／U.S.A.／104 min.

電影根據真人真事作品改編而成的緝毒故事，曾一舉獲得奧斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳編劇、最佳剪輯五項金像獎。故事講述兩名紐約員警契而不舍地追查，終於破獲一宗來自法國的大規模海洛因走私案。導演威廉．弗里德金以緊湊生動的手法把警匪片帶入到一個娛樂性的新天地。全片外景在紐約及馬塞實地拍攝，寫實感強烈。片中的追蹤場面拍得十分出色，尤其是汽車與高架橋火車平行追逐的一段戲已成飛車場面的經典之作。主角真哈曼肉緊演成為冷硬神探的形象。本片實感的拍攝方式影響了香港七八十年代的警匪片風格。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月十五日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66388335

9 月8日『城市的罪』---【燕尾蝶】

2007-09-06T00:04:00.000+08:00

另類和風の雜種本地化，
盡皆顛狂冇有識死。

九月八日〔週六〕／晚上八時三十分
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。九月八日放映的是日本電影《燕尾蝶》。

城市的罪——
【燕尾蝶】
導演◎岩井俊二／一九九六年／日本‭ ／一百四十八分鐘

スワロウテイル [SWALLOWTAIL]
岩井俊二／1996／日本‭／148 min.

以《情書》而囑目亞洲的日本導演岩井俊二一反其浪漫淒美的風格，在《燕尾蝶》中以狂亂的手法虛構出一個東京郊外的圓都、那裏是日本非法移民的大本營，聚居了來自五湖四海的黑幫份子和流浪漢，眾人為了一盒內藏數位資料可用以欺騙提款機線路的秘密磁帶而你爭我奪。全片刻意以中、英、日語對白混離，和角色身份的多元化來突顯日本片走向國際的意圖。香港歌星許志安應邀演出日本刺客貓浮，而日本女歌星大唱國語歌“南海姑娘”。

岩井俊二初期從事電視劇、MTV及廣告片的的拍攝工作，作品屢獲殊榮，以影像清新獨特、感情細膩豐富著稱的岩井俊二被譽為最有潛質的的新晉“影像作家”。1993年，他拍攝了短篇電視劇《煙花》，好評如潮。日本電影導演協會竟破天荒地因一部電視劇而把年度新人獎頒給他。接下來的《愛的捆綁》也是電視片，但因成績斐然，製作公司竟決定把它當電影發行。1995年岩井力作《情書》上映，該片也是拍他的第一部長篇劇情片。票房和口碑都取得了前所未有的高度，被譽為日本新電影運動中最重要的作品之一。遂奠定了他作為“日本新電影棋手”的地位。1996年《夢旅人》還獲得了柏林電影節新聞審查員獎。同年發表了以無國籍城市為背景的近未來電影《燕尾蝶》。在公映前就被傳媒界注目，非常賣座。是至今為止岩井最具震撼力的影片。之後的作品《關於莉莉周的一切》（港譯：《青春電幻物語》），很是出名。2004年的導演作品是《花與愛麗絲》。岩井的作品不多，但他細膩柔美的風格在影迷尤其是年輕觀眾心目中有不可代替的經典地位。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月八日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66388335

恭喜會員楊力安入讀暨大影視編導系

2007-09-06T00:00:00.000+08:00

恭喜本會會員楊力安將在新學年入讀暨南大學影視編導系。力安過去幾年屢有作品出現，幾乎隔段日子見面就會有新作要準備。假如你問他讀完書會點他大概只會眼定定望著你，跟住你發覺他皮膚滑了暗瘡少了他就會拿出傳銷的健康食品真人講解一番。力安努力生活、努力推銷之餘不會放棄創作的guts，因為創作有時就是他的出氣袋。期待力安學習過程繼續不斷湧現新作，拍板隨時為你留下個人作品展的檔期。

9月1日回顧英瑪柏格曼——【處女泉】(THE VIRGIN SPRING)

2007-08-30T19:54:00.000+08:00

我以為人事無非偶然，
你卻說命運充滿暗示。

九月一日〔週六〕／晚上八時三十分

今年七月對電影愛好者來說真不好過，三位世界級導演上繼去逝。他們包括台灣的楊德昌、瑞典導演英瑪柏格曼、及意大利的米開朗基羅安東尼奧尼。拍板本週則會放映英瑪柏格曼的作品《處女泉》，以作紀念。

回顧英瑪柏格曼——
【處女泉】
導演◎英瑪柏格曼／一九六零年／瑞典／八十八分鐘
一九六零年奧斯卡最佳外語片

THE VIRGIN SPRING
original title: Jungfrukällan
Ingmar Bergman / 1960 / SWEDEN / 88min.

《處女泉》講述十六世紀，瑞典一處偏僻的鄉下的一個春天的早晨，富農特利的獨生女卡琳，由她們家的養女英格利陪同一起去教堂作禮拜。在路上遇到三個牧羊人，開始他們談得很開心，後來他們強姦了卡琳，並打死了她，而躲在暗處的英格利嚇得說不出話來。當天黃昏，三個牧羊人來到卡琳的家，吃飯時拿出卡琳的血衣外套要賣。英格利也剛好返家，一問之下真相大白，特利怒而殺死三個牧羊人。第二天早上，特利夫婦找到女兒的屍體併發摯要在這裏蓋一座寺廟，就在他們抱起卡琳時，從卡琳頭下的地上冒出一眼泉水來。特利夫婦以為是上帝的施恩。
導演李安就曾表示自己之所以走上電影道路，是受伯格曼的經典作品《處女泉》的影響。李安曾經說過：「它的畫面和主題，深深震撼了我，《處女泉》成了把我點醒的啟示錄。自那以後，我覺得自己徹底改變了，我暗暗下決心將來一定要做電影。」

英瑪柏格曼 Ingmar Bergman
[ 1918 - 2007 ]

英瑪柏格曼是世界電影藝術史上的頂級大師，開闢了現代派作者電影的先河。他超過半世紀的豐沛創作生涯，最為人熟知的應該是《第七封印》。這部以中世紀為背景的黑白片，讓柏格曼獲得一九五七年坎城評審團特別獎，也打開他的國際知名度。
伯格曼一九一八年出生於瑞典烏普薩拉，父親是位虔誠的路德派教徒，曾長期擔任牧師，母親是一位上層階級出身的小姐。父親對伯格曼的管束嚴厲，伯格曼的童年生活籠罩著一種嚴峻、壓抑的氣氛，這一切對伯格曼後來的創作有著極為深刻的影響。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年九月一日〔週六〕／晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

8 月29日請來新加坡導演陳彬彬

2007-08-23T02:05:00.000+08:00

拍板視覺藝術團邀請了著名新加坡導演陳彬彬來澳，於本月廿九日(週三)晚上八時在拍板會址( 連勝街2G地下，白鴿巢麥當奴對面 )放映導演兩部最具代表的紀錄片作品『搬家』及『新加坡風』。導演屆時並與觀眾見面，及分享如何透過影像探討城市的發展。放映會免費入場。

陳彬彬導演一直以新加坡城市作為她的創作主題，作品獲超過廿個國際電影獎項。『搬家』是首部新加坡作品獲Discovery頻道全資拍攝，並為她嬴得2002奧斯卡學生組最佳紀錄片獎，另一部『新加坡風』則是首部紀錄片在新加坡電影院正式放映。

『搬家』講述新加坡政府以城市重建為名，將一塊山墳移為平地。五萬五千個家庭需要為祖先的骸骨『搬家』。導演跟蹤其中一戶人家的覓地過程，看似輕輕鬆鬆、熱熱鬧鬧，但難掩心中那份悲痛。難道城市發展就是一切。片上英文字幕。

『新加坡風』從新加坡的聲音風景，幽默的貼近新加坡的過去與現在，聆聽新加坡的中、英、閩、客、粵夾雜的語言，負戴著這個島國複雜而極多元的社會景象。電台仍播報著幾已邊緣化的方言新聞；地鐵播音員堅持著正統英式發音；地鐵站外賣面紙的殘障女士唱著自己編的「一元歌」…由聲音為起點構築了一個個獨特的，屬於新加坡人的故事。片上中文字幕。

放映會是拍板視覺藝術團本年度『錄像創意分裂計劃』活動之一，由文化局、澳門基金會及霍英東基金會贊助。查詢請電66814314。

8 月25日『城市的罪』---【盗火線】(HEAT)

2007-08-23T02:04:00.000+08:00

罪行與執念，隨時躂著。

八月廿五日〔週六〕／晚上七時
城市的罪——
【盗火線】(HEAT)
導演◎米高曼 (Michael Mann) ／一九九五年／美國／一百七十一分鐘

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』。八月廿日放映的是《盜火線》。長片關係及片後有影評人家明分析影片，放映會改在晚上七時舉行。

兩大偉大演員羅拔迪尼路 + 阿爾柏仙奴首次聚重炮製的警匪片。電影講述文森特·漢娜和尼爾·麥考利是一警一匪，但兩人都很敬業。漢娜領導洛杉磯警局的重案組，因工作過份投入，第三次婚姻也面臨解體的危險。尼爾混跡江湖多年，做事乾淨利索，而且心狠手辣，不留後患。他帶領手下先是劫了押款車，然後又搶銀行，雖出現些差錯，但基本上還是屢屢得手。後來他認識了一位美術設計師伊迪，又看到手下的人都有妻兒老小，遂生退隱之意。就在去機場的路上，他突然決定還是要把隊伍裏的“叛徒”處理掉。但是，由於員警早已嚴密監視，自己只能跟漢娜進行最後較量……

影評人家明認為《盜火線》是有史以來最有taste、最酷的警匪片。關於《盜火線》，太多話要說，其中一項，是兩個最偉大的演員第一次聚頭：羅拔迪尼路 + 阿爾柏仙奴，他們都代表了Actors Studio及方法演技。然而一部近三小時的電影，他兩真真正正的對手戲只有不到十分鐘。這已是傳奇。另一項，是《盜火線》的冷靜、有格調、實感、專業，深深影響日後香港很多警匪電影，包括《無間道》。《盜火線》與港產犯罪電影的淵源很深，其中一部，是你可能從來沒有聽說過的《職業大賊》。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月廿五日晚上七時
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下，白鴿巢麥當奴對面)
節目查詢————66814314

8 月18日『城市的罪』---【春光乍洩】(Blow Up)

2007-08-14T16:29:00.001+08:00

放大再放大，真實再真實，
現代人無不疏離。

八月十八日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪——
【春光乍洩】(BLOW-UP)
導演◎米開朗基羅安東尼奧尼(Michaelangelo Antonioni) ／一九六六年／意大利／一百一十一分鐘

《春光乍洩》主角湯是六十年代英國一位年青而知名的攝影師, 每天穿梭於年輕貌美的模特兒和漂亮新潮的時裝之間~ 他專制, 他善變, 他自以為是。湯一次行經公園, 無意中拍下了一連串關於一對情侶的神秘照片: 相片中竟然記錄了一宗謀殺案~! 但兇案真的發生了嗎? 相片中人確是死了? 抑或只是照片模糊所造成的錯覺? 為找出真相, 湯把照片放大, 放大, 再放大…
《春光乍洩》是一部甚難消化的電影, 因為它的故事都是以片段形式交代, 而段與段之間似乎又沒甚麼關連, 即使把這些片段加起來, 亦只得出一個沒頭沒尾的「過程」, 未能組成一般故事結構中的起承轉合。查實, 導演透過電影神秘的謀殺案,巧妙地提出了一個問題: 「甚麼才是真實?」同時紀錄了六十年代至in至潮的搖擺英倫文化 (Swinging Sixties)。

米開朗基羅安東尼奧尼 [1912 - 2007 ] 被視為現代電影不安與疏離的始祖，電影生涯橫跨60年，所執導的《春光乍洩》(Blowup)獲得奧斯卡獎提名，《情事》為他贏得國際知名度。

在安東尼奧尼創作生涯的最初十年，促成了意大利新寫實主義電影由描寫戰後意大利的破敗生活轉向著重深切的心理探究，進而形成一種嚴謹、反通俗化的風格。電影中對於富裕人物的描繪，可說是新寫實主義社會批判理念的延伸。在其作品時常反覆出現的母題為：疏離、缺乏溝通。緩慢步調的推軌鏡頭與長拍、去戲劇化的創作方式，更將冗長的疏離感推向極至。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月十八日晚上八時三十分
放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下)
節目查詢————66814314

2007-08-14T16:20:00.000+08:00

今年夏天對電影愛好者來說真不好過，三位世界級導演相繼去逝。他們包括台灣的楊德昌、瑞典的英瑪柏格曼、及意大利的安東尼奧尼。拍板於上月曾放映楊德昌的作品，本週會放映安東尼奧尼的代表作《春光乍洩》，九月一日則放映英瑪柏格曼的作品，以作紀念。

8 月11日『城市的罪』---【雪花高離奇命案】

2007-08-07T01:29:00.000+08:00

亞美利堅＋卑微人物，
罪纏糾人的黑色喜劇。

拍板視覺藝術團舉辦的『友戲体電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，八至九月的主題為『城市的罪』，八月十一日放映的是【雪花高離奇命案】。

八月十一日〔週六〕／晚上八時三十分
城市的罪—— 【雪花高離奇命案】(FARGO)
導演◎喬科恩+伊桑科恩／一九九六年／美國／一百二十分鐘

本片榮獲第四十九屆康城國際電影節最佳導演獎。電影講述汽車經紀謝利經濟陷入困境，負債累累。為解財務之困，他想出一條妙計。他請了兩個暴徒卡爾及基爾來綁架妻子珍，以圖勒索富有外父威特一筆可觀的贖金。可惜人算不如天算，幾名罪犯的介入，使他出了岔子。綁架案之餘，還有多宗謀殺案接二連三的發生。有了身孕的女警長瑪姬接手調查安件，挺著大肚子的她，穿著奇怪的衣飾，外表看來笨手笨腳，但她則輕鬆地一步步調查出真相，與此同時她卻發現罪纏糾人的恐佈。
《雪花高離奇命案》由著名導演科恩兄弟執導，該片再次體現了他們擅長將喜劇性融於恐怖情節中的獨特風格。眾歹徒東躲西藏的狼狽相，色厲內茬的虛弱本質與正義力量的光明強大之間的反差，是會令觀眾在心中的正義感得以申張後又對此感到滑稽可笑的。

拍板視覺藝術團主辦
放映時間————二零零七年八月十一日晚上八時三十分放映地點————拍板視覺藝術團會址(澳門連勝街２G地下) 節目查詢————66814314

《 8 月 8 日》編劇講座『從父子看編劇』--- 田開良

2007-08-06T09:15:00.000+08:00

憑『父子』一片獲本屆香港電影金像獎最佳編劇的田開良先生將於本月八日(週三)晚上八時在本會舉行編劇講座『從父子看編劇』，週四晚上八時與參加『錄像創意分裂計劃』的學員見面。
『父子』是田開良改編至一則巫裔父親帶著18歲弱智兒子因偷竊被捕的新聞，是他參加由譚家明導演作指導老師及編審的馬來西亞HVD編劇與導演訓練班的作業。當時譚家明認為故事有發展空間，結果田開良將這概念發展成電影劇本。《父子》電影劇本的首稿於1997年完成，後因經濟風暴及HVD電視電影製作組的解散，拍攝計劃被擱置。事隔多年后，才于2005年獲得投資而正式拍攝。
田開良在講座中將透過分析《父子》一片而暢談編劇心得。此外他會就他看過的一些澳門作品分享其感受。
田開良曾撰寫連續劇劇本，目前在台灣藝術學校修讀電影系，並接近完成階段。
這次活動為拍板『錄像創意分裂活動』活動之一，該活動由文化局、澳門基金會及霍英東基金會贊助。查詢可電66814314。

7月28日『城市的愛』---《風流家族》

2007-07-25T09:15:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月廿八日放映由香港影評人陳榆推薦的《風流家族》。陳榆屆時在現場評介該片，放映時間改為晚上八時。

故事講述富豪關心兒子港生結交女友之事，港生為討好老爸而追求他老朋友的女兒嘉嘉，及後發現真的愛上她，並打算跟她結婚。父親反對，因為嘉嘉是她的私生女。港生無奈與Sabrina發展另一段感情，到了談婚論嫁階段，父親又與Sabrina母一起反對，原因是Sabrina是港生父早年偷情時所誕下的私生女。港生因此患上亂倫神經錯亂症，在街上看見美女也害怕是自己的親妹……
陳榆認為嚴格來說，《風流家族》不算是愛情電影，因為港生（張家輝飾）與嘉嘉（盧巧音飾）在戲中只拍了三分鐘的戲份。《風流家族》徹頭徹尾是部黑色喜劇，邱禮濤泡制了一齣由《雷雨》引發的現代亂倫神經錯亂症。劇情講港生與嘉嘉發展至談婚論嫁的階段時，卻被港生父親（鐘鎮濤飾）強烈反對，揭發了嘉嘉原來是其私生女。情場失意的港生轉投向渴望吊金龜的Sabrina懷抱。港生酒醒過後，是任何粵語殘片都會有的橋段：「你有了我的骨肉，我們當然要結婚！」他們正打算結婚時又遭父母反對，原來嘉嘉事件重演：Sabrina也是嘉嘉父親的私生女！最後，連港生的父親也是另有其人！港生本姓香，諧音清楚不過：「香港生」的。無獨有偶，男主角名字跟張婉婷的《玻璃之城》的一模一樣，不同的是，前者不知自己的父母是誰，後者則在回歸的元旦與自己的最愛死於車禍。《風流家族》是邱禮濤拍得最好的小品，沒有《玻璃之城》、《千言萬語》（1998）借愛情講身份的沉重記憶，卻有抵死幽默的身份錯摸，叫人引俊不禁。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）

時間為晚上八時正

節目查詢：66814314

7月21日『城市的愛』---《大狗民》

2007-07-17T16:22:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月廿一日放映的是「大狗民」。

奇幻的泰式愛情新喜劇，《時代》雜誌2005年度十大電影、加拿大蒙特婁奇幻電影節亞洲最佳電影銅獎與創新電影銀獎，另外也參與多倫多影展、釜山影展。
帕，一個沒有夢想的人。大家都告訴他：「如果要尋找愛與夢想，就要去曼谷。」奶奶卻對他說：「要是在曼谷找到工作，就會長出尾巴！」歷經了罐頭工廠工人、大廈管理員到計程車司機各種工作，帕雖擔心自己會長出尾巴，卻也成為寂寞都市人的垃圾桶，直到他遇見清潔女傭晶。晶和帕同樣來自鄉下，她說：「只要夢想成真，我就是最特別的人。」但晶追尋的卻是一本看不懂的天書，以及一個沒法溝通的神秘金髮男子。夢想遙不可及令她的心靈更加空虛，無視帕的愛意。當周遭的人紛紛長出尾巴時，沒有尾巴的帕和夢想滿溢的晶，他們的愛情能否開花結果？
在摩登的曼谷都會中，導演生動捕捉來自鄉下的小人物，如何在光怪陸離的巨變城市中，努力尋找幸福。巧妙利用視覺特效，將灰色曼谷變成色彩濃郁的童話世界，創意爆炸且貼切有趣，除了在幽默中帶出城市現代化的種種社會問題，也在超現實的奇幻曼谷裡，輕吹愛情風。

《大狗民》導演：瓦西沙沙那坦 2004 泰國 100分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）
時間為晚上八時三十分
節目查詢：66814314

推介：城市文化研究專題講座 ---『世界主義 x雜種本地化』(8月４日及５日）

2007-07-13T07:50:00.000+08:00

拍板為鼓勵大家參加澳門文化中心舉辦的"城市文化研究專題講座『世界主義 x雜種本地化』"，將會進行集體購票，每場只收三十元(餘額由拍板支付)。有意者請附姓名、聯絡電話及指明那一場(如第一講, 第二講, 第三講 )，截止日期為七月廿一日。
註: 若是文化中心之友請自行購票, 應有更低優惠。

節目詳情:

城市文化研究專題講座『世界主義 x雜種本地化』

http://www.ccm.gov.mo/big5/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1096

Special Lecture: Studies of City Cultures (Cosmopolitanism x Hybrid
Localization)

http://www.ccm.gov.mo/en/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1121

Palestra Especial: Estudo das Culturas da Cidade (Cosmopolitanismo x
Localização Híbrida

http://www.ccm.gov.mo/port/page/page_programs/programs_details.asp?event_id=1044

*其中一名講者陳冠中對香港的情懷專輯將在今(週五)晚上七時在翡翠台播出

7月14日『城市的愛』---《新橋之戀》the Lovers on the Bridge

2007-07-11T17:22:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。七月十四日放映的是新橋之戀。

法國電影史上投資最高的一部愛情文藝片。巴黎是屬於愛情的。米雪兒因患了無法治癒的眼疾，自我放逐般地開始流浪巴黎街頭，她在因修葺而暫時關閉的新橋，這座巴黎最古老的橋墩上，尋找著安憩的角落，因而結識瘋狂不羈的亞歷克斯，以及新橋上的老傢伙安斯，三個天涯淪落人，雙雙尋找著彼此的慰藉以及某種或許屬於愛情的元素。米雪兒與亞歷克斯瘋狂的愛上了，愛情來得狂野而絕美。而安斯以父親形象對待米雪兒，卻掩藏不住因米雪兒喚起的愛妻的形象，在以肉體交換帶米雪兒夜襲美術館賞畫的夜晚後，投身塞納河。米雪兒的父母開始在地鐵、大街小巷張貼女兒的畫像，新式的醫療技術使得米雪兒的眼疾治癒有望，亞歷克斯瘋狂地燃燒著所有的繪像，因為那或許象徵愛情的終結，而愛情果真會就此結束嗎？一年後的冬夜，完工開放的新橋，愛情會再次發生嗎？【新橋戀人】被法國《電影筆記》評為「法國電影突立的山峰」，重新燃起好萊塢黃金時代以及法國電影顛峰時期的榮光。

導演：李歐卡霍 1991 法國 12５分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分
節目查詢：66814314 『錄像創意分裂活動』計劃

7月7日『城市的愛』--- 《獨立時代》、《指望》

2007-07-04T14:39:00.000+08:00

以描寫台灣城市變遷中人的心靈狀態見稱的台灣著名導演楊德昌於上週五死逝美國，拍板視覺藝術團為讓會員重溫這位的導演的作品，將在本週 (7月7日) 友戲體放映他銀幕第一部短篇作品《指望》，及另一部1994年作品『獨立時代』。
由於片長關係，放映時間改為晚上八時。

楊德昌與侯孝賢齊名，是八○年代台灣新電影的兩大主將，不過兩人當年走的路線截然不同，候孝賢回到歷史尋找台灣人的根及與土地的關係，楊德昌則對城市變遷中都市人的價值改變更感興趣。

楊德昌1947年出生上海，1949年舉家遷往台灣，70年代在美國南加大修讀電影一年。1981回台灣，後一年與另外三名年青導演合拍『光陰的故事』。在他執導演那段『指望』裡，他描寫冷漠的家庭關係外加六○年代封閉社會的政治景觀，電影中青少年貧弱的夢想世界，是如此慘綠無聲。

1994年作品《獨立時代》裡，導演質疑臺灣經濟蓬勃發展後的新社會問題。富裕，帶來對誠懇生活態度的扭曲變形。《獨立時代》的英文片名為《儒者的困惑》(A Confucian Confusion)，顧名思義，是楊德昌道德題旨最鮮明醒目之作。片中十多個主要角色迴圈其中，恰似一場人性乖張、虛情假意、裝腔作勢的畸異探戈舞。楊德昌擺脫過往所以作品的嚴肅外觀和壓抑情韻，卻出現一種鮮明恨世的放肆張狂，幾近乎某些荒誕喜劇，卻以黑色筆調渲染。

《獨立時代》導演：楊德昌 1994年台灣 125分鐘
《指望》--（光陰的故事）導演：楊德昌 1982年台灣

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間：7月7日晚上八時正
節目查詢：66814314

6月30日『城市的愛』--- 迷失東京

2007-06-26T17:02:00.000+08:00

為提升『錄像創意分裂活動』計劃參加者對電影欣賞的水平，每月將有香港影評人家明及皮皮輪流精選電影放映，並為電影詳細分析。首次是六月三十日，由家明挑選『迷失東京』。更有留學日本嘉賓陳玉茹坐陣。大家拭目以待。是日放映時間為晚上8:00正，敬請準時！

《迷失東京》(Lost in Translation)

導演：蘇菲亞‧哥普拉（Sofia Coppola） 2003 102分鐘

英語對白　中文字幕

我必須坦然我是個超級標梅利(Bill Murray)的影迷，他那副愛理不理（唔爹唔掉）的德性，在荷里活這趟混水之中實在太自成一格。有說，蘇菲亞哥普拉不是個好導演，《迷失東京》也是在盲打誤撞的情況下出來的。你咪理，撞撞下就得出這部可圈可點的小品。中年的梅利，孤寂並我見猶憐的Johansson，那種欲言又止的感情，甚至動靜皆出色的攝影......最窩心的，固然是在東京街頭卿卿我我道別一幕，天下之大，地市之廣，原來最好看不外是兩個弱小心靈。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）
放映時間：2007年6月30日，***晚上八時 (20:00)***
節目查詢：66814314

6月23日『城市的愛』--- 路直路彎

2007-06-21T08:47:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月廿三日放映的是「路直路彎」。

電影帶領觀眾穿越美國小城小鎮，鄉間千陌，在緩慢節奏中，細訴人間冷暖。它講的是一個真實的故事，主人公是73歲的阿爾文·史特雷特（Alvin Straight），他眼瞎得不能再開車，走路還要靠兩根拐棍，他和有智力障礙的女兒羅斯住在一起，過著平靜樸素的生活。後來，阿爾文接到一個電話，得知他的弟弟賴爾得了中風。兄弟倆由於不合，已經十年沒說過話了。阿爾文覺得該去看看他，解決一下兩人的矛盾。阿爾文身上只帶著50美元、一堆雪茄，就開著割草機，從依阿華出發前往威斯康辛州了。旅程中，阿爾文遇上了各種各樣的人，有離家出走的懷孕少女，有二戰退伍老兵，還有一個孤獨的牧師。影片展現一種絕不脆弱的人性善良，帶一種不事張揚的美。　　大衛.連治堪稱鬼才導演，著名作品包括『象人』、『野治之心』等。在這部反璞歸真的作品中，他和傳奇攝影師弗雷迪·法蘭西斯營造了優美的環境佈景——荒涼的穀倉、寧靜的星光之夜，再配上哀傷的背景音樂，人在其間像如萬物同為一體。

導演：大衛.連治法國/英國/美國 1999年 140min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，

節目查詢：66814314

6月16日『城市的愛』--- 戀愛地圖

2007-06-14T08:05:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月十六日放映的是 戀愛地圖。

《戀愛地圖》是由中、台、日三地的三位廣告和MV的導演，分別執導三個關於愛情的小故事。語言國界無阻愛 --- 三個故事依次發生在東京、台北和上海，都是以留學生與本地異性相遇，三對來自不同地方的說著不同語言的三對男女雖然文化有差異，跨出了語言的障礙、區域的界限、通過心與心的交流和碰撞、迸發了三種不同方式、不同結局的愛情。三個看似互不相干的愛情故事，三對戀人卻有微妙的關係，連串起三個故事單元。

【東京篇—你好】—導演：《金田一少年事件簿2》下山天 (日本)姚 (陳柏霖飾)志願是成為一位漫畫家。他在日本東京學習電腦動畫的台灣留學生。可是感覺自己才思枯竭，苦惱不已。並感覺到自己的未來一片茫然。在同一個城市裡，日本女孩美智子(伊東美崎飾)的工作是畫大型畫板。一個偶然的機會，姚看到了美智子。姚被哭泣的美智子憂鬱的氣質吸引，產生了創作靈感……
【台北篇—謝謝】—導演：《藍色大門》易智言 (台灣) 台灣女孩阿思(范曉萱飾)失戀了。為了打發因失戀而失眠的夜晚，阿思不顧鄰居嚴重抗議，做起了木工活兒。終於，阿思做好了一個大書架，但是她發現自己一個人無論如何也無法把這個書架抬起來。失望之下，阿思打電話叫來了前晚在酒吧和她搭訕認識的阿鐵(加瀨亮飾)……
【上海篇—再見】—導演：《開往春天的地鐵》張一白 (中國)

上海一個普通的弄堂裡，住著上海女孩小蘊 (李小璐飾)和小蘊的媽媽。有一天，店裡來了個日藉男孩，用蹩腳的中文作了自我介紹，他叫修平 (塚本高史飾)，是從日本來中國學中文的，住在小蘊家的樓上。在和修平的交往中，小蘊對修平默默的產生了喜愛之情……

放映地點：拍板視覺藝術團會址 (澳門連勝街２G地下)，時間為晚上八時三十分

節目查詢：66814314

6月9日『城市的愛』--- 情留半天( Before Sunrise)

2007-06-07T07:57:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月九日放映的是理察林雷特執導的情留半天。

電影講述年輕人傑西到歐洲旅遊，在火車上和一名法國女子偶遇，男子傑西對法國女孩詩鈴一見鍾情。兩人下車後在古老的維也納四處閒逛，在旅途中交換了許多對人生、對愛情、對夢想的看法，兩人心靈契合，決議好好過完最後一夜。黎明破曉，兩人分手，互相愛慕的兩人拋開先前不羈拌對方的約束，允諾半年後在同一地點聚首…

電影，沒有激烈的感情與戲劇性的戀愛情節，整部影片從頭到尾幾乎可以說只是兩位男女主角在不斷地四處漫步與交談。有別一般好萊塢式清新的小品風格，簡單卻不枯燥的情節，細微平常卻饒富興味的電影對白。伊森‧霍克與茱莉‧蝶兒自然與極具默契的表演方式，舉手投足、眼神交流與親暱的小動作都極其真實具說服力。

電影延續浪漫，十年後下集『Before Sunset』都已出台，不過還是舊的好，千萬不要錯過。

情留半天( Before Sunrise)

導演：理察林雷特 Richard Linklater 美國/奧地利 1995年 105min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分

節目查詢：66814314

【錄像創意分裂活動】計劃

2007-06-05T21:54:00.000+08:00

【錄像創意分裂活動】

『友戲體』重手加碼

2007-05-31T08:14:00.000+08:00

【六月份起友戲體重手加碼】

『城市的愛』--- 我愛巴黎 (Paris Je t’aime )

2007-05-31T08:01:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，六至七月的主題為『城市的愛』，將會為會員放映多部展現城市有愛的作品。六月二日放映的是集十八位世界級導演執導的我愛巴黎。

《我愛巴黎》讓你以從未想象過的角度觀看這座城巿。多位國際導演應邀拍攝《我愛巴黎》，並各自以巴黎的二十個行政區作背景，編寫和導演一部片長五分鐘的短片，藉此歌頌「浪漫」這個永遠受歡迎的主題。
巴黎電影藝術有精彩的悠久歷史，但偏偏於這次製作之中，主要旨在展現這個城巿「今日」的面貌，而非緬懷過去；電影更希望成功擺脫巴黎固有的「明信片」形象，將一些從未在大銀幕上出現的小城大事，揭露人前。《我愛巴黎》介紹各種社會階層，不同年代、文化和生活環境的人。大部份參與這計劃的導演，並非在巴黎土生土長，因此，他們的短片除捕捉了現今巴黎的實況外，也表達出一種外國人旅遊這城巿時，所感受到之迷惑。一切源於好奇心帶領，他們探索這城巿不同角落，又可能是其他法國導演們從未想過探索的地方。他們鏡頭下的巴黎會令熟悉這座城巿的人震驚，從而鞏固了巴黎是「愛的城巿」之美譽。
《我愛巴黎》這個大型電影拍攝計劃，由導演湯泰華（Tom Tykwer）於2002年8月率先啟動，再到2005年1月，導演高安兄弟（Joel and Ethan Coen）亦承諾參與。由於這三位知名國際導演的號召，世界各地導演紛紛加入。除了湯泰華及高安兄弟外，其他導演拍攝的時間，介乎2005年7月至11月，每位導演只花了2至3個工作天，便完成手上的短片。每一齣短片均由一個導演及眾演員合作而成。對於參與這計劃的導演來說，相信最具挑戰的，莫非是要以五分鐘時間和有限的預算內，將他們認為巴黎最浪漫的一面展示出來。儘管這是個非常大限制，但導演們的創作空間並未受到影響。

導演：沃爾特·塞勒斯 Walter Salles；喬爾·科恩 Joel Cohen；伊桑·科恩 Ethan Cohen格斯·范·桑特 Gus Van Sant等

法國 2006年 120min

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下）；放映日期：6月2日；放映時間：晚上八時三十分；節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 午夜牛郎

2007-05-25T08:56:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月廿六日放映的是美國導演约翰·施勒辛格的『午夜牛郎』。
故事發生上世紀60年代中期的美國。主角喬。巴克在德州一家餐館刷盤子，窮困潦倒的他不滿足於現狀，聽說在大城市裏有些富裕女人願意花錢請強壯的男子作伴，便辭掉工作，換上一身嶄新漂亮的牛仔服，充滿希望地來到紐約闖天下。
然而，德州牛郎怎能鬥得過紐約大都會的風騷女子，他要的是個皮條友幫他忙，但這個人卻是瘸腿男人，比他好不了多少。同是天涯倫落人，怎樣打滾都敵不過城市的光怪陸離。最後兩人踏上了去佛羅里達的長途汽車。明媚的陽光、藍色的大海、雪白的沙灘，說不定還有很多慷慨大方的有錢女人，不過……。
《午夜牛郎》是美國“新電影”的一部代表作。上世紀60年代，美國社會發生了巨大變化。由於對越南戰爭的疑慮和困惑、性自由的提倡和蔓延、嬉皮士和不良少年的氾濫，導致社會秩序混亂、犯罪案件直線上升。處在這樣一個動盪的時代，一些電影導演開始用譏笑嘲諷的手法，推出一系列批評美國社會弊病、指摘美國人缺點的影片。《午夜牛郎》是其中代表作之一。
男主角一個是達斯汀·霍夫曼，大家都很熟悉，但演牛郎的卻是Jon Voight。他是誰呢？他女兒是Angelina Jolie，Brad Pitt 的老婆，厚嘴唇性感女星，難怪老豆可以演牛郎了。

午夜牛郎(Midnight Cowboy)

導演：约翰·施勒辛格( John Schlesinger) 美國 1969年 113min

1969年奧斯卡最佳電影及導演

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市特別班』--- (二)

2007-05-17T10:31:00.000+08:00

『城市發展由誰話事？』

　主講：呂澤強先生

拍板視覺藝術團本年全年活動定為『錄像創意分裂活動』，將透過錄像工作坊、專題放映活動等，集合一班愛好影像創作的學生及就業人士，一同就『城市』的主題進行創作。為使參與者及其他人士能深入探討『城市』的各種現象，拍板將舉行『城市特別班』，由關注城市發展、城市創意工作等的專業人士主講。該活動將不定期在週六舉行，本週六下午三時在拍板會址( 連勝街2G地下,佳景樂園對面 )將舉行第二次講座『城市發展由誰話事？』，由呂澤強先生主講。

呂澤強為建築師，曾在法國修讀文物建築，一直關注本澳的城區發展，及文物保護的問題。他也參與藝術創作，其最新作品” 澳門Gondola”將代表澳門參加本屆威尼斯雙年展。呂澤強將透過放映兩套關於日本京都及法國巴黎城市發展的影片，探討究竟城市發展可以是由政府還是民間主導，以及將這些概念應用到澳門的可能性。同時，呂澤強會介紹其參與威尼斯雙年展的作品與澳門城市面貌的關係。講座免費入場，歡迎有興趣的人士參加。
『錄像創意分裂活動』由澳門基金會，文化局及霍英東基金會贊助。如有查詢，請致電66814314。

『城市的哀』--- 小小攝影師的異想世界(Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids )

2007-05-17T10:11:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』，五月十九日放映的是印度/美國導演澤娜布里斯基、羅斯考夫曼的紀錄片『小小攝影師的異想世界』。

小小攝影師用細眼看他們週遭的紅燈區的世界(印度加爾各答)，但包圍他們的世界卻一步步要吞噬他們。教他們攝影的女攝影澤娜布里斯基想盡辦法要救他們出來，可是，機會雖有，但選擇與否已不是自由意志的問題。2004年奧斯卡最佳紀錄片，劇力之深及真，又豈是劇情片所能及。

攝影師澤娜布里斯基(Zana Briski)數年來居住在印度加爾各答的紅燈區裏，除了攝影之外，還為妓女的子女們上攝影課，除了希望能從這些孩子的照片中找出他們看待自身環境的角度，同時也期望能給他們不同於原本環境有的刺激，啟發他們不同的視野。隨著這群孩子拍出十分傑出的照片，澤娜安排了世界巡迴的展出尋求贊助，同時幫助他們申請學校，希望能協助他們對抗貧困墮落的環境，接受教育、離開紅燈區，能有更好的未來。這部片是Zana Briski自己和Ross Kauffman所拍攝，紀錄了2002-2004間的過程。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

不容錯過 --- 映畫新勢力

2007-05-07T14:46:00.000+08:00

香港演藝學院電影電視學院學生精選作品展

主辦：錄像空間

日期：2007年5月12日及19日

時間：19:30 ~ 21:30

地點：澳門殷皇子大馬路澳門廣場七樓澳門創新科技中心

放映作品：
文憑課程錄像習作
1. Ten and Two
(片長 : 0' 58")
集體作品 Filmmakers : 張寶軒，梁杏倩，謝翠芹
少女羅烈達因交通意外不幸過世，靈魂於殮房瑩繞不散，渴望遺體化妝師令自己更美艷...

2.《黑房》Dark Room
(片長: 8’ 20”)
集體作品 Filmmakers : 陳兆禧，黎少傑，羅志榮，傅煒庭，黃穎匡，歐卓芯
一間黑房內，四個人—小孩，青年，中年人和老人－正討論著同一問題：我們應如何面對這樣殘酷和醜惡的世界？小孩的成績表被家長們用作炫耀和吹噓的工具；青年被物質化的愛情觀所傷害；中年人失業後嚐盡周遭人趨炎附世的嘴臉；老人年老病重，遭兒子的拋棄…置身如此「黑」，與其無助地為黑暗所淹沒，倒不如讓鮮血流遍這無情世界的每個角落。或許，死去的比活著的更幸福...

學位一年級記錄片
1. 《擺渡的歲月》A Ferry Tale
(片長 : 17’00”)
集體作品 Filmmakers : 關文軒，袁錦蓮，莫璧渝，麥智坤，羅家文
一艘渡輪滿載維港兩岸之間的回憶，帶我走到鐘樓的最後一刻。

學位二年級作品
1. 《癈》 Faint
(片長 : 16' 17" )
導演 : 黃穎匡
暴力的運用, 是罪過? 還是救贖?外賣仔炳強在一次送外賣的過程中, 揭發了一宗家庭暴力的發生. 親身接觸的衝擊比起單靠傳聞來得更不知所措, 強自感無能為力. 回到工作的地方—茶餐廳, 強亦多次目擊老闆大雄叔公然調戲自己心儀的收銀員阿英, 面對操控其工作的權力, 強不能正面挑戰大雄叔. 種種不公的事情深深烙印在強的腦海裡, 但他始終想不出一個完善的解決辦法, 一個人苦惱在人生的矛盾間...

2. 《黑糯米與周媽媽》 The Easter Egg
(片長: 12' 12")
導演 : 卓翔

復活節快將完結，還未做好復活蛋功課的周子浩在同學林嵐的鼓勵下，去了找很久沒見的周媽媽，他們唯一的線索就是──周媽媽去了賣咸鴨蛋。

參賽作品
1. 《聖誕禮物》 Merry Xmas
(片長: 24' 00")
導演 : 歐文傑
交換禮物小事一樁，可憐小妹妹卻為此奔波勞碌，竟要走去變賣紙皮，悲乎哀哉？沒有驚天動地的場面，也沒有悲天憫人的情節，只是單從這小妹妹的角度出發看世界，跟隨著她感受一下世間人情冷暖，見證她既不是『垃圾妹』，也不是『乞兒妹』的事實。且看她這份『聖誕禮物』可否令崇尚物質主義的你我自省。

● 本片榮獲「第二屆鮮浪潮短片競賽」之「鮮浪潮大獎」及公開組的「最佳電影獎」。

※ 映後設座談會，由香港演藝學院學生及高級講師高希倫及陳慧與觀眾分享創作歷程。

『城市的哀』--- 恐佈份子

2007-05-03T09:00:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。五月五日放映的是台灣導演楊德昌的『恐佈份子』。

電影講述女作家周郁芬在寫作困境裡，體認婚姻生活的受限無望；丈夫李立中以出賣同事求取升職，在精神生活上，無法與妻子溝通。落翅仔少女在警方掃蕩賭場時，跳樓逃跑而扭傷腳踝，困坐在家中，打匿名電話騷擾別人，製造別人平靜生活裡的變數。富家少年把城市裡的恐怖事件當作攝影題材，對女友的漠視，造造女友自殺的傷害。透過三組人物交織發生的故事，堆高恐怖效果，殺人或自殺成為某些人唯一的出路。　

《恐佈份子》碰觸廣泛的都會問題，包括青年反叛、中產階級精神危機、婚姻危機、社會罪惡如仙人跳勒索、騷擾性電話、官僚僵化、都市人的孤寂疏離等等，電影透過不同角色，巧妙地在個多小時的電影時空中，觸及現代化與傳統、新與舊、階級、經濟、性別以至歷史多個層次的問題。

5/5 恐佈份子導演: 楊德昌台灣 1986年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 單車失竊記 The Bicycle Thief

2007-04-27T08:56:00.000+08:00

拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。四月廿八日放映的是意大利導演狄西嘉的單車失竊記。

電影講述戰後意大利經濟不景氣年代，主角找到貼電影海報差事，但需要一部單車代步。全家於是想盡辦法籌錢買車，當主角第一天用單車戴著兒子貼海報，忙了一天後單車卻被人偷走。兩人在茫茫人海中甚麼辦法都沒有，最後主角遣走兒子，自己竟然做起偷車賊。但路人將他抓住，兒子聞聲趕來看見爸爸被捉….
單車失竊記是電影史上最偉大電影之一，是新寫意主義電影代表作，更開了以非專業演員演出及以實景代替影棚製作的先河。或許要了解甚麼是悲情城市，本片不可不看。

單車失竊記 The Bicycle Thief 導演: 狄西嘉意大利 1949年 90分鐘

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

『城市的哀』--- 秋月

2007-04-20T08:56:00.000+08:00

城市的哀 -----
拍板視覺藝術團舉辦的『電影聊天室』今年全年環繞『城市』這個題目來展開，四至五月的主題為『城市的哀』，將會為會員放映多部城市生活下的哀歌的作品。四月廿一日放映的是香港導演羅卓瑤的秋月，方令正編劇，永瀨正敏（隱劍鬼爪）、李佩蕙主演，劉以達配樂。一九九二年日本Asian Beat出品，獲當年瑞士盧卡諾金豹大獎。
電影講述九七前一名即將移民的小女孩與一個日本青年在香港邂逅的故事，兩人言語的不通，卻無損溝通的過程。全片在冰冷低調的藍色光中，處處透露著荒蕪的淒涼，小女生和日本人間無根性的友情，也為世紀末的香港下了個註解，再加上當下年輕人只追求肉體卻忘了情感的基本面的價值觀，在在交織成冰冷的前九七圖象。本片獲當年瑞士盧卡諾金豹大獎。

導演羅卓瑤出生澳門，曾任職於香港電台電視部，執導過12部電視劇，1982年至1985年於英國電視電影學院主修導演及編劇，1995年移民澳洲。執導作品包括《愛在別鄉的季節》、《誘僧》、《遇上1967的女神》、《給阿里的信》等。

放映地點：拍板視覺藝術團會址（澳門連勝街２G地下），時間為晚上八時三十分，節目查詢：66814314

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“我想鋸開我這個頭，換一條脆弱的保險絲，
讓我可以再流淚。
可能因為是秋天，太乾燥，眼淚儲備乾涸了。
…….
我很渴望，有一個人來訪問我。
已經很久很久，沒有人問我──
我的家鄉在哪裡？
有多少兄弟姊妹？
我最喜歡甚麼顏色？
我的星座？我幾歲停止長高？
我穿幾號的鞋子？
我爸爸做甚麼工作？
我的祖父母還有牙齒嗎？
我幾歲開始看女孩子的胸脯？
我第一次做愛在甚麼地方？
我最快樂是哪一刻？最痛苦呢？
我最害怕甚麼？死亡？
這個世界，有甚麼值得我每三秒呼吸一次？
到底為了甚麼？有甚麼值得？！
我也很久沒有問自己。
我發覺，我開始忘記這些答案！ “
---Tokio (永瀨正敏)

( 電影內一段對白 )

睇戲之外：澳門紀錄新勢力

2007-04-18T17:33:00.000+08:00

【澳門紀錄新勢力】

簡介：
澳門近年高速發展，在經濟及文化等各方面都不斷承受著外來的衝擊，內在的環境及思想亦隨之轉變。這歷史性的劇變時刻，卻鮮有影像留下為往後作見證。為此，澳門文化中心舉辦「澳門紀錄新勢力」，公開招募紀錄片製作計劃，宗旨是鼓勵更多本地獨立電影製作人製作關於澳門的紀錄片，共同推動澳門錄像與文化發展。

『城市特別班』...(一）

2007-04-17T17:16:00.000+08:00

『城市特別班」是拍板今年新開設的活動，每月一次，週六下午舉行，不過今週(4月14日）第一次活動，則改在晚上八時三十分進行。首先與大家見面的是澳門旅法藝術家郭恬熙，Alice。 Alice最近遊歷西藏及印度數月進行其最新創作計畫，但這不單單是次backpacked旅行，當中她更拿著攝錄機，走入偏遠地方，為一些旅途認識的人士做一些她認為重要的事。城市無彊界，而原來不同城市的人也可以突破溝通障礙，城市觀察者過渡成參與者，這個城市之旅夠特別了。講座免費入場。

講者簡介：郭恬熙的創作包括攝影、錄像、裝置以及文字等多個媒介。曾留學法國八年，取得藝術碩士。生活及創作穿梭歐亞多個城市如巴黎、重慶、澳門等。是次講座她將放映旅途期間的錄像毛片。

拍板回來了

2007-04-17T16:47:00.000+08:00

拍板回來了，今年整年主題圍著『城市』走，除了週六晚友戲體外，並於週六的下午（每月一次）舉辦『城市特別班』。每次邀請不同的嘉賓說說城市，本週(4月14日)先由旅法藝術家Alice講她最新城市之旅。

澳門世遺故事影像講

2006-12-27T23:41:00.000+08:00

今個週六拍板預埋您!

年終飲飲食食七時開鑼，只要獻身就喂飽您，即係免費
八時三十分友戲體『澳門世遺故事影像講』，影像、照片、同把口，一起為我們的歷史小城乾杯
好耐無見?老友記，拍板恭候您，伸長條頸等您來

See you this weekend...

電影中的城市9/12放映曼克頓

2006-12-07T23:27:00.000+08:00

放映日期:2006年12月9日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。

12/9 曼克頓 Manhattan 導演: 活地亞倫 1979 美國 96分鐘

拍板視覺藝術團十二月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月九日放映美國導演活地亞倫的曼克頓。

『曼克頓』是一齣都市愛情小品, 主角Isaac 42歲，是電視編劇，他的女友Tracy 卻是17歲的中學生，Isaac後來喜歡了好友的女友 Mary，而與Tracy分手。過了一段短暫愉快的時光後，Mary 突然回心轉意跟前男友復合，Isaac找Tracy提出復合，但她正決定起程前往倫敦，並要求Isaac等她半年。

主角Isaac是一個在曼克頓土生土長的猶太人，為人憤世嫉俗，兩次離婚，育有一子。他因對工作不滿而辭掉工作，並打算出一本書，這種情節是導演活地阿倫作品的典型特色，他的作品背景多以紐約為舞台，主角多是電影工作者或文學家。
Isaac在片中打算寫一個土生土長的猶太人的故事，道出關於價值觀的衰退，而導演本身也是紐約土生土長的猶太人，與相處十年的妻子分開，和養女結婚，跟主角 Isaac 很相似，所以某程度上，Isaac 很可能是活地阿倫心靈上的寫照或代言人。
曼克頓是紐約金融中心，是繁華的象徵，故事以主角思考創作的第一章作為序幕，道出紐約和曼克頓複雜的兩面，既讓人傾慕，崇拜，也充塞毒品、喧鬧音樂、電視、及充斥罪案、垃圾、各種污染等等。不過主角最後仍然覺得這城市是堅毅、浪漫、又充滿慾望，反映出導滇對自己成長的地方又愛又恨的複雜矛盾心情。
導演活地亞倫的電影向以嘲諷紐約的優皮人士而稱著，他抵死的對白常讓人會心微笑。

電影中的城市放映2002

2006-12-01T09:11:00.000+08:00

放映日期:2006年12月2日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。

12/2 2002 ( Blade Runner ) 導演: 烈治史葛 1982 美國 118分鐘

拍板視覺藝術團十一月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月二日放映美國導演烈治史葛的2002 。

這部片的背景是設定在2010年, "銀翼殺手"瑞克戴克(Rick Dekard), 任務是找到並殺死混雜在地球人之中的複製人. 複製人和人類的外表完全一樣, 但體力和智能卻可能遠超過人類. 在追
殺的過程中, 戴克愛上了一個女複製人, 而他也發現複製人真正的目的只是想延長短暫的生命...

這部片是"異形"導演烈治史葛的科幻名作, 被喻為科幻片之經典作品, 整部片充滿陰沉灰暗的色調與詭異的氣氛, 以當時來說, 算是滿前衛的一部片子.影片的影像風格與劇情脫胎自「黑
電影」﹝Film Noir﹞，流行於二十世紀中葉的一種以私家偵探辦案的黑白類型電影，因而又被稱為「未來黑電影」﹝Future Noir﹞電影改編自菲力浦‧狄克﹝Philip K. Dick﹞的短篇科幻小
說，這位風格獨特的作家對於人的「記憶」與「夢境」兩大主題特別有興趣。

電影中的城市本週放映大西洋城

2006-11-16T21:03:00.000+08:00

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月18日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市
十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

11/18 大西洋城( Atlanta City ) 導演: Louis Malle 1980 USA 104分鐘

1980年在威尼斯影展獲金獅獎的兩部美國片之一，是法國新浪潮名將路易馬盧前往美國拍攝的電影。

影片描述賭城中一群賭徒與騙子各具夢想，但現實生活卻難以天遂人願。一個在大西洋城賭場工作的年輕女子Sally，工作之餘還上賭博學校學習，打算以後到賭場做莊荷，有朝一日到拉斯維加斯去賺大錢。一天，她的前夫和女友（她妹妹）來找她，跟她擠住在一起。她的鄰居Lou經常偷看她站在窗前用檸檬擦身洗掉腥味的情景。她前夫為了弄到錢，拉上Lou去兜售從黑手黨那兒偷來的毒品。黑手黨找上門來，打死了他的前夫……

裡面描寫一個城市開放賭場的現象，可能與我們身邊今天發生的狀況有點相似。

電影中的城市本週放映里斯本的故事

2006-11-09T21:42:00.000+08:00

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月11日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

11/11里斯本的故事 ( Lisbon Story )
導演: 溫德斯Wim Wenders 1994 葡萄牙／德國 100分鐘

本片為導演Wim Wenders為配合電影誔生一百週年而拍的電影。片中除描寫里斯本的大街小巷外，還訴說著對導演對電影的熱愛。影片講述一個電影音效師溫德（Winter）收到他的老朋友兼老搭檔老佛（Friedrich）的一張明信片，請他馬上到里斯本來幫助他，可是當溫德來到之後，老佛卻失蹤了。為了完成老佛的電影的音效製作，溫德一邊等待老佛，一邊游走里斯本的大街小巷，錄下各種生活中的聲音。有一日，他偶然重遇老佛，但老佛已失去用電影說故事的熱情……

電影原先只是溫德斯受托委拍紀念該城的一部紀錄片,沒想到導演反而以流暢的電影手法,來展現一股全新感受的城市幻想。值得一提的事片中更請到了里斯本
最富盛名的民謠樂團"Madredus"為其做現場的電影配樂,"Madredus"女主唱天籟般的嗓音及甜美的面孔,不僅讓影片添加了幾許浪漫的色彩,那輕迴飄渺的迷人歌聲更不時的穿梭在影片之中。"Madredus"將於十二月來澳演出。

熱愛電影的朋友，看完後或會被此片勾起絲絲感情，甚至會產生拾起早已塵封的DV的衝動！

電影中的城市放映妙想天開

2006-11-02T20:05:00.000+08:00

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

4/11 妙想天開 Brazil 導演: Terry Gilliam 1985年/彩色/英國/131m

英國電影金像獎最佳藝術設計、視覺特效
權威美國影評人 Roger Ebert 滿分推薦

《妙想天開》(Brazil)(1985)出自Terry Gilliam (作品包括《賭城風情畫》(Fear and Loathing in Las Vegas)(1998)及《十二猴子》(Twelve Monkeys)(1995)) 之手，由Jonathan Pryce、Kim Greist、Ian Holm、羅拔狄尼路等主演。戲名出自一首名為「巴西」(Brazil)的舊歌，歌曲熱情奔放、創意無限，但劇情卻以冰冷的未來作背景，收反諷之效。

故事發生在未來城市，政府部門出錯令無辜市民受害，為隱瞞事實，公務員Sam與目擊證人被捲入其中，偏偏目擊證人正是Sam的夢中情人，究竟他們能否逃離政府的魔掌呢？鍾愛科幻片，或對個人自由及國家權力的關係有興趣者，本片是必看之選！

參考網站: http://mypaper.pchome.com.tw/news/kkl/3/1249510751/20050726191755/

孩子戲走天涯放映情尋色香味

2006-10-26T08:29:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

放映日期:28/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

情尋色香味 ( A touch of Spice ) 希臘 2005 108分鐘
導演　泰梭士．波邁提斯(Tassos Boulmetis)
主演：佐治．告拉飛斯(George Corraface)、伊洛卡士．米高尼迪斯(Ieroklis Michailidis)、維妮亞．露意絲杜(Renia Louizidou)、芭莎．歌洛卡耶(Basak Koklukaya)

希臘史上最賣座本土電影，獲得「希臘薩洛尼卡國際影展」8大獎項。

人生如料理，加點鹽，加點香辛料，才更有風味，更富姿彩。小時候，凡尼的爺爺如是說。這是爺爺的烹飪信條，也是他的人生哲學。七歲起就跟爺爺由希臘搬來土耳其的凡尼，一直隨爺爺在伊斯坦堡的市場擺檔，每天都在聽爺爺講解各種香料的特色，由做菜以至政治大局無不與香料有關。但最令凡尼興奮的是小情人茜美的到訪。爺爺做做飯，茜美跳跳舞，是最甜美的時光。
豈料一天，土耳其政府突然下令所有希臘人出國，在希臘出生的凡尼被驅逐離境，自此與爺爺和茜美分離。三十多年後，四十多歲的凡尼（佐治告拉飛斯飾演）已是希臘著名的天體物理學教授，可惜他的生活淡然無味。直至一日，爺爺的好友突然到訪，告訴他爺爺垂危的消息，他才毅然返回久別了「故鄉」伊斯坦堡。
昔日的思憶、小情人的芳蹤－一重現眼前。政局無常人也無常，今天的凡尼別有一番滋味在心頭。

孩子戲走天涯放映白汽球

2006-10-18T08:02:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:21/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演：積化彭納希伊朗 85分鐘
康城影展金攝影機大獎
康城影展國際影評人大獎
東京國際電影節最佳電影獎
加拿大安大略省最佳國際電影劇情片大獎

伊朗導演新秀傑法．派納喜出色的兒童電影，曾獲戛納電影節金攝影獎，小女孩愛達．摩哈瑪卡哈尼有十分討人喜歡的演出。她在新年期間，苦苦要求母親答應她去買一條大金魚，母親被她煩得沒辦法只好應允。不料女孩在途中竟然弄丟了媽媽給她買魚的鈔票，她焦急萬分沿路尋找，終於發現鈔票掉在一家商店前的水溝中，但她卻無法將錢取出而乾著急。就是這麼一件生活中的小事件，在編導的生花妙筆下發展成一段大城市的小插曲，有趣的童言童語自始至終洋溢而出，足以洗滌人們為俗務所蔽的心靈。假如你已看過阿巴斯導演的《何處是我朋友的家》，不妨將本片比較一下，看看那部影片更有趣？

關於《白汽球》
來源：作者：flytea 2001-01-16 13:55:49
　　寒假回家前買了白汽球的盤，完整的阿富汗語版，幸好有中文字幕。聽說這部電影是在98年的夏天，有人告訴我說影片最後的長鏡頭長得非常大膽，於是就很想瞧瞧到底會是什麼樣。看完影片之後，感覺非常地好，因為就我個人來講一直是非常喜歡這一類抒情氣息極濃以至於節奏舒緩的影片，而且是原汁原味的平民題材，這也正是我感興趣的方向所在。

　　　影片的開始黑幕中印出曲曲彎彎的阿拉伯文字，伴隨著節奏感十足的異國打擊樂聲，畫面沒有出來之前就有一股濃濃的乾燥的沙漠味撲面而來，隨著畫面的漸顯，阿富汗新年之際的集市和人來人往的場面展示在我們的面前。熙熙攘攘的集市上，手提藍筐的家庭主婦，一路小跑著跟隨母親的兒童，舉著拴滿汽球的木杆沿街叫賣的孩子，敲打著手鼓進出店鋪的民間藝人，都在鏡頭默默的注視中心平氣和地鋪現出來。而且還有人騎著摩托車在人來人往的集市上穿行，真實而且質樸。

　　影片中不時地有電臺的畫外音插入，提醒著人們現在離新年的鐘聲敲響還有多長時間。所以小女孩焦急地皺著眉頭甚至於有眼淚擠出，因為你們聽到了，時間是多麼的緊迫啊，再不抓緊時間去買，那種遊起來像是跳舞的金魚就再也買不到了。影片吸引人的地方大概在於影片對兒童心理的細膩描寫，童心十足。小女孩為了從媽媽那裏得到錢流下了眼淚，但媽媽還是不為所動，於是她就求助於她的哥哥，為了金魚，她不惜把自己心愛的汽球送給他作為交換。當她看到哥哥大功告成的時候，滿臉淚花的她立刻就破涕為笑了。拿著瓶子去買金魚的時候她跑地飛快，生怕媽媽忽然間又改了主意。她跑到街上是萬分地喜悅，掩飾不住的喜悅心情促使她興致勃勃地鑽進人群中看了看耍蛇的江湖藝人的表演。

　　當她從兜裏掏出皺巴巴的零用錢是，我忽然就記起了自己的童年。那時的小孩子都沒有幾個零花錢，夏天的時候我們穿著短褲光著脊樑骨滿大街瘋跑，一毛錢的紙幣沒地方放，就把短褲的鬆緊帶往下翻一圈就成了天然的口袋，錢裝在裏面鼓鼓囊囊地墜在肚臍眼旁。為了買點東西我也如此地掏出錢來，也如此地央求過我的哥哥。所以看起來分外地親切。

　　影片中攝影機的運動很少，固定的長鏡頭很多，配合著畫內畫外嘈雜的人聲，可以讓人很真切地感覺到好象我們每個人都是那個站在大街的角落裏微笑著默默地注視著人群的導演，他叼著煙意味深長地看著這一切。

　　影片最後的長鏡頭有說不出的妙處，可以意會而不可言傳。不知各位有何高見，"不妨說來聽聽大家。"

孩子戲走天涯放映無主之城

2006-10-12T22:40:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:14/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

無主之城 Cidade de Deus 2002 巴西 130M

導演卡提亞•路德 Kátia Lund 費爾南多•梅里爾斯 Fernando Meirelles
2003年巴西选送奥斯卡外语片

影片的真正主角不是人物，而是里約熱內盧的貧民窟。60年代開始一項號稱“上帝之城”的住宅修建計畫安置貧民，80年代初這一片地區成為了里約熱內盧最危險的地帶。巴斯卡普帶我們來到“上帝之城”，他見證了這裏二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭鬥。雖然從小就要輾轉于匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。

影評:(擇錄自香港影庫)
電影的震撼力，除了題材外，就是導演的手法。黑道的故事，幾乎全世界也是一樣：殺戮、搶地盤。但從未看過像《無主之城》，描寫得如此赤裸裸，加上是真人真事改編。
貧窮很多時是引發人性貪念，以至去搶劫及犯案的源頭。往往在這時犯案組織就只有兩類人：以暴力達到目的單純野蠻人、或靠用腦加上適當野蠻手段的人。本片絕不是大家看慣的黑道殺戮，而是視人命如草芥，如「南京大屠殺」般簡單，絕對不論任何年齡皆可參與其中。
兩位導演Fernando Meirelles、Katia Lund的手法是現今南美洲最狂野、最有活力、最精彩的作品。相對北美荷裏活的電影，《無主之城》是已經超越她，如《發條橙》般，成為一齣劃時代的電影。

孩子戲走天涯放映我一個爸

2006-10-05T08:16:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:7/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

7/10 給我一個爸 Kolya 捷克 105m
獲得奧斯卡最佳外語片、東京電影節大獎

故事發生在1988年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔…

《Kolya》是捷克著名電影人斯維拉克父子的代表作之一，作為現今捷克電影的代言人，斯維拉克父子已經拍攝了《青青校樹》、《柯利亞》等幾部具有國際影響的影片。父親澤登尼克•斯維拉克擅長編劇並經常親自擔任主演，而在布拉格電影學院接收過正統電影教育兒子揚則一直把持導演工作，他們的配合相當出色，是當今國際影壇上不多見的一對"父子檔"。

孩子戲走天涯放映跳出我天地

2006-09-26T21:54:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:30/9/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

跳出我天地 Billy Elliot 彩色 110M 2000年英國
導演: 斯蒂文.德奧瑞 Stephen Daldry
2004《Total Film》電影雜誌選為英國史上最偉大電影排名第39位。

《跳出我天地》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。

11歲的小男孩比利-艾略特(傑米-貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每週要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉-沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。

然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里-路易斯飾)和專橫的兄長(傑米-德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭衝突就不可避免地爆發了。比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

幕後：

　　導演斯蒂文•德奧瑞第一次獨立執導影片，而製片獨具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因為該片的編劇芬尼曾與斯蒂文合作過一部短片，兩人配合十分默契，所以在芬尼完成劇本後，第一個便想到了斯蒂文，兩人得以再次共同組隊。

　　影片的男主人公比利•艾利奧特是由現年13歲的傑米•貝爾扮演，本片也是6歲起便開始習舞的貝爾第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。據說，在挑選“比利"的過程中，導演、編劇和製片一直存在意見分歧，直到傑米走進他們的視線三人才同時舉牌通過。

　　該片沒有大牌明星加盟，所用的導演和幾位主要演員都是第一次參加影片的拍攝。就連發行公司環球視點都是環球影業剛成立不久的新公司。而影片卻取得了巨大成功。先在康城上映後好評如潮，並得到了BBC影評人的充分肯定。接著在多倫多影展上與李安執導的《臥虎藏龍》同時獲獎。作為一部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，《跳出我天地》便取得諸多殊榮，相信製片商也是始料未及的。

孩子戲走天涯放映小喇嘛看世界盃

2006-09-21T22:26:00.000+08:00

23/9 《小喇嘛看世界盃》 The Cup 1999年/彩色/不丹/印度語/93m

喇嘛都會為世界盃着迷？這兩個本不來毫無關連的概念的結合，構成了本片笑料的來源。當98年世界盃打得如火如荼之際，遠在喜馬拉雅深山的修道院裡，兩個迷戀上足球的小喇嘛將原本寧靜的氣氛完全打破，修道院上上下下都瀰漫一股足球狂熱。

問題是：修道院沒有電視機，沒有衛星接收器，他們怎能收看精彩的世界盃呢？為了能在毫無後顧之憂下欣賞世盃決賽的轉播，一班為足球狂熱的小喇嘛，竟然無所不用其極，甚至乎威逼利誘，務求籌募租金租借電視機和衛星接收器。整個計劃充分考驗著這班修道院裡的小喇嘛們團結、機智和友情，處處散發幽默和智慧。

導演簡介：
導演肯捷爾‧洛寶（Khyentse Norbu）1961年生於不丹，七歲時被發覺為一代喇嘛宗師轉世，十二歲起開始學習佛法。目前是不丹、印度、西藏多個寺廟和學院的院長，積極傳教的宗薩仁波切。他在十三歲才第一次看電視，被影像聲音魅力所吸引。他沒有受過專業電影訓練，曾協助貝托魯奇拍攝探討西藏宗教為主題的電影「小活佛」，並在片中露臉演出，亦藉此進入專業電影世界。

孩子戲走天涯放映一個都不能少

2006-09-14T23:13:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

一個都不能少 Not one less
16/9　 1999年/彩色/中國/106m
導演:張藝謀

　　水泉小學的高老師要回家看望母親，村長於是從鄰村找來十三歲的魏敏芝來代一個月課。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文，每天清點人數。學生見她年紀小，又不會上課，不聽她的話，有的故意跟她搗亂，弄得教室裏亂哄哄。她不理不問，只是守在教室門口，不到時間不讓學生走。

　　十歲的張慧科因家裏欠債無力償還，不得不失學到城裏打工。魏敏芝決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裏的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始在茫茫人海裏的尋找張慧科的身影。

　　不得不提的是，片中的所有演員都是未經專業訓練的普通中、小學的教師和學生，令本片散發着濃厚的紀錄片風格。然而，有影迷卻認為片末皆大歡喜式的結局，把一部本來感人至深的電影，帶回一般通俗劇的層次。此外，片中折射出的社會問題並沒有透過國家的制度或規範解決，魏敏芝的困難最終亦是被電視臺台長的憐憫所解決，這一點遭到眾多國內影評人的批評。
在現實生活中，魏敏芝的家境和電影中的她一樣貧寒。《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裏的妹妹也因此重新回到學校。現時魏敏芝正在美國夏威夷修讀電影編導課程。

張藝謀簡介：
1951年出生，陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。

孩子戲走天涯放映冬冬的假期

2006-09-07T21:51:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

放映日期：2006年9月9日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

9/9 冬冬的假期 A Summer at Grandpa's 　1984 / 彩色 / 93m
導演 :侯孝賢

《冬冬的假期》可說是侯孝賢導演作品中風格較為溫柔敦厚的一部，透過小孩子的眼光來看成年人世界的光怪陸離和難以理解，不乏觸動心田深處的筆觸。

主角冬冬和婷婷是兩兄妹，他們從臺北回到鄉下的外公家度暑假。農村的純樸生活讓兩個都市孩子產生了不少新的體驗。他們看到外公對祖先和土地的眷戀之情，也看到小舅的年輕叛逆。最後，冬冬和妹妹結束了假期，也告別了童年。

本片用散漫明暖而又親切的散文筆法，書寫人物與環境之間的感情，鄉村的田園景色令人依戀，亦沒有太多沉重的心情，反倒是多了一些希望。通過冬冬寫給母親的信，觀眾在畫面之外似乎正和冬冬一起經歷這一場成長之旅。

侯孝賢的影片往往呈現出疏淡的面目，其中一個原因是因為他從來不喜將影片中的矛盾集中地體現。《冬冬的假期》中有很多精緻的伏線，穿插在非常生活化的鏡頭之中，但由於因果關係戰線的拉長，應有的戲劇衝突卻中愈見淡化，給人一些信馬由韁的錯覺，而在錯覺中，一種平實、安詳、最接近原始生態的鄉野生活模式，已不經意地建立起來。

侯孝賢簡介：
http://movie.cca.gov.tw/PEOPLE/people_inside.asp?rowid=8&id=1

孩子戲走天涯

2006-08-31T21:09:00.000+08:00

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

2/9 細路祥 Little Cheung 1999年/彩色/香港/119m
導演：陳果

八歲的「細路祥」常幫家裡的茶樓送外賣，因為精靈可愛，所以大家都樂於掏小費給他。一日，祥仔遇見來他家茶樓應徵卻被拒絕的小人蛇阿芬，祥仔提議和她一同分享送外賣的「生意」，兩人從此每日無憂無慮地在人群中展開城市冒險記，兩小無猜的情愫亦慢慢滋長。九七將至，疼愛祥仔的奶奶突然離世，阿芬也正面臨被迫遣送內地的命運，究竟這段青澀的童年往事會如何發展？

在《細路祥》中，導演陳果透過小孩子的觀點，將草根階層生活的趣事和愁思與九七回歸結合，為其「香港三部曲」劃上完美句號。

陳果簡介：
10歲時隨父母移居香港，學生時代在戲院做過暑期工，當放映員。1984年加入電影圈，當過多部電影的副導演。1991年，利用借來的佈景，拍成了他的第一部電影《大鬧廣昌隆》，但該片等了三年才有機會公映。1996年以港幣五十萬資金拍成了《香港製造》，並得劉德華賞識，負責該片後期，並親自出任監製。1997年《香港製造》在瑞士洛加諾影展獲得了評審團特別大獎後，陳果的名字才為人所知，之後他亦憑該片獲得香港電影金像獎和金馬獎最佳導演。自此他繼續以獨立製作的方式拍了多部作品，多次獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇的提名。2000年獲得香港藝術家年獎。2001年憑《榴槤飄飄》獲得香港電影金像獎最佳編劇。2002年憑《香港有個荷里活》獲得金馬獎最佳導演。

導演眼裡的配樂大師放映霧中風景

2006-08-22T23:07:00.000+08:00

放映日期：2006年8月26日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

26/8 霧中風景 Landscape in the Mist 1988 / 彩色 / 120m

導演: 安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos

《霧中風景》是相當標準的公路電影，影片是從一個謊言開始的，弟弟Alexander小亞歷山大和姐姐Voula維拉的母親告訴他們兩人：父親住在德國，尤其以維拉特別深信不疑。從此，他們藉著觀看火車，想像德國是怎麼樣的國家，爸爸又是怎麼樣的人。為了讓弟弟相信爸爸確實存在著，維拉更告訴他《創世紀》裡關於上帝如何為世界帶來光的故事。一個晚上，孤獨且冷漠的日常生活讓他們有了一個藉口想要逃離，他們跳上火車，踏上尋父的旅程……
安哲羅普洛斯
1935年4月17日，希臘著名導演，出生於雅典。童年時代歷經納粹德軍佔領，戰後進入法國巴黎高等電影學院（la Sorbonne）就讀，中途被退學返回希臘，以撰寫影評維持生計。1968年拍攝第一部電影短片《傳送》。接著在1970年拍攝第一部長片《重建》獲獎，他的導演地位從而受到肯定。1975年執導長達四小時的電影《流浪藝人》，1980年代以《亞歷山大大帝》獲得威尼斯電影節大獎。
安哲羅普洛斯是一位融合詩與哲學於其電影作品中的導演，以廣角鏡的視野探索孤獨的極限，以考古學家的精神研究神話原型與人類的經驗法則，最後在民族歷史的變遷中，鍛鍊出獨特的詩意與哲學思維。

配樂大師伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲羅普洛斯的御用配樂人–伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）是少有的女性配樂家，也是這世界上唯一能從安哲羅普洛斯耳朵進入他那深沉如井的腦海，與他以音符交談，關於哲學與其背後的眾生。

安哲羅普洛斯總是用緩慢凝重的長鏡頭去表現他對生命、國家、自然的熱愛，而與他一起合作了近二十年的伊蓮妮‧克蘭卓總是恰如其分地為這些畫面添上充滿詩意和哲思的音符。鋼琴的清脆、交響樂的恢宏、長笛的悲鳴，即便是同樣的旋律在伊蓮妮‧克蘭卓的編曲下也呈現出不同的特質和情感。視覺與聽覺的層次表現，讓觀眾在這趟感官旅程中，再度又被取悅。

導演眼裡的配樂大師放映星光伴我心

2006-08-17T23:09:00.000+08:00

放映日期：2006年8月19日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

星光伴我心 Cinema Paradiso 1989 / 彩色/意大利/155分鐘
導演：基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」，故事就在這裡展開…… 多多常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看艾費多操作放映機。天堂戲院是村上的文化重心，精神支柱，這裡的人熱愛電影，大家隨著電影的情節或哭或笑。艾費多常常得把小孩拒於門外，因爲易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴，總有辦法溜進放映間。有一天，底片真的失火，整個戲院都燒起來……

基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

《星光伴我心》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在此之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《生光伴我心》爲他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，却在結束後，令人有無限沉思。

義大利作曲家艾利奧莫里康Ennio Morricone
Ennio Morricone堪稱是歐洲音樂家中，最具代表性也最成功的人物，他是世界上最具知名度的歐洲電影音樂家。他創作的音樂風格極其多樣化，種類可謂繁多至極，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教會》(The Mission)、《鐵面無私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度榮獲奧斯卡原著音樂提名獎。

《星光伴我心》音樂由莫理康父子創作，兒子Andrea的Love Theme強調重複的旋律，迴腸盪氣，每回重覆的調子響起，音樂層層推進，綿綿的黑白影片接吻鏡頭接二連三，叫人動容。湯納度的故事打動著觀眾，這段結尾，不知叫多少觀眾流下感動眼淚，聲與影，在這裡作出了漂亮的演繹。

導演眼裡的配樂大師放映戰場上的快樂聖誕

2006-08-10T20:57:00.000+08:00

放映日期：2006年8月12日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。

12/8戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas, Mr. Lawrence
導演：大島渚　演員：北野武　板本龍一　Tom Conti　David Bowie　　日本　彩色

1942年，在印尼爪哇島的日軍俘虜營裏，英軍少校塞裏阿滋(Jack Celliers)被送到這裡。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了友誼，儘管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。塞裏阿滋和勞倫斯由於違反規定，兩個人偷偷慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起日本刀要殺死他時，塞裏阿滋走出佇列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場暈倒。1946年戰爭結束後，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞裏阿滋的金髮帶回自己的家鄉。在離別時，原笑著對勞倫斯說："聖誕快樂，勞倫斯先生！"

大島渚
大島渚，早於50年代末期已進入日本影壇，以《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》帶動起了與法國新浪潮相呼應的「松竹新浪潮」，可惜因片廠的畏縮而使這波運動早夭。大島渚其後拍了不少紀錄片與電視劇來反省戰爭，不過他真正打開國際聲譽的，卻是他在法國資金扶助下拍攝的作品，特別是76年他根據戰前真實故事《阿部定》改編而成的驚世駭俗之作《感官世界》，大膽的性愛與死亡觀點，帶給許多影迷無法抹滅的觀影震撼。而78年，他拍了日本傳奇鬼故事 -《情慾世界》而首度進入康城競賽，並獲得最佳導演獎的殊榮﹔83年大衛鮑伊主演的戰爭人道片《戰場上的聖誕快樂》，以及86年夏洛蒂蘭普琳與維多莉亞阿布莉主演的怪異情愛電影《人猿馬克斯》也都是康城競賽片。

坂本龍一
被日本譽為新音樂教父，曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等音樂獎項的坂本龍一，在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚，從此發跡享譽國際，成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後，坂本龍一轉往電影配樂發展，先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作，近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作，從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。
從最早的「俘虜」、「末代皇帝」、「遮蔽的天空」、「高跟鞋」、「小活佛」、「鐵道員」每部都是經典佳作。他的配樂簡潔、柔美的鋼琴旋律和帶有東方神秘色彩的旋律，流瀉順暢、雋久永恆，在音樂中營造出一幅幅充滿異色情調的神秘畫作。他融合各種元素文化的音樂，用音樂串聯起跨越海洋、語言、種族、自然、地球的界限，這就是他的創作音樂，不斷挑戰各類的音樂題材，並注入自己的風格，影響文化的偉大的地方，正如坂本龍一所言：「我要打破音樂派別、種族、文化藩籬的界限」。

導演眼裡的配樂大師放映此時此刻

2006-08-03T20:47:00.000+08:00

放映日期：2006年8月5日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。

5/8
此時．此刻 (The Hours) 　 2003年　劇情　美國　114m 英語
導演：史提芬D (Stephen Daldry)
榮獲2003年金球獎「最佳影片」與「最佳女主角」二項大獎2003年金球獎「最佳電影音樂」入圍

本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止。
在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（妮高潔嫚飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……

到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
　
本片獲得金球獎七項大獎的提名，妮高潔嫚和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，並被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。《舞動人生》導演史蒂芬戴爾卓的第二部電影，妮高潔嫚更為飾演吳爾芙而將裝上假鼻子。

《此時此刻》紀錄了伍爾芙在寫《達羅衛夫人》時，在六月里的一天的生活，展示了她獨到的內心體驗：“生活是非常非常危險的，哪怕只是活短短的一天。”基德曼扮演的伍爾芙這個角色，表現出一個精神處于高度緊張、自我困惑和極度矛盾之中的女作家的內心狀態，常人不能理解的痛苦糾纏著她，使她處在充滿情感煎熬的創作生活中。用伍爾芙的話說，她是個“天才怪物”。而基德曼把這樣一個人物演繹到了極致。

菲利浦葛拉斯(Philip Glass)
【此時此刻】在音樂部份請到當代極微主義音樂巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵，葛拉斯在幼年與青少年時期先後學會小提琴與長笛，主修過數學與哲學，從古典室內音樂到北非、喜馬拉雅等東方音樂素材皆有涉獵，創作舞台觸及交響樂、戲劇、歌劇、舞蹈、劇場各領域。在為【此時此刻】譜寫音樂時，葛拉斯希望能用音樂體現原著小說與電影中那份貫穿時空、心靈神會的情緒，同時捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒，葛拉斯以管弦樂與鋼琴做為本片音樂的主軸，搭襯豎琴與管鐘等樂器，葛拉斯的長任鋼琴搭檔Michael Riesman宛如流水般潺潺波動流轉的琴音，加上葛拉斯深具命運意涵與戲劇張力的管弦樂章，以及葛拉斯向來極為精緻與現代化的演繹特質。

閱讀影像放映蝴蝶夢

2006-07-28T09:25:00.000+08:00

放映日期：2006年7月22日放映時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。

28/7蝴蝶夢　Rebecca
導演：希治閣　美國　劇情　1940

一切從法國開始的，我和先生去渡假，却愛上了德文特，才失去妻子蕾貝佳不久的人，于是我成爲他第二任妻子，回到曼德利莊園，也知道了蕾貝佳的故事，處處可以看見蕾貝佳的身影，無論是屋裏的擺設還是傢具﹐都留下了蕾貝佳的名字。
管家丹佛斯太太眼中只有蕾貝佳﹐她每天整理蕾貝佳的房間﹐布置得和其生前一樣，德文特也不願提起蕾貝佳，也許是不願引起內心的懷念。無意間我找到了蕾貝佳海邊的小屋，德文特不讓我去，我心中越發困惑。後來我才知道蕾貝佳雖然美麗，卻放蕩成性，生活淫亂，勾引過許多男人，還跟表哥費爾發生過關係，德文特一直隱忍，有一次德文特作勢打她，她却被絆了一下﹐一頭倒了下去死了……
希區考克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有“緊張大師”之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。《蝴蝶夢》既是希區柯克中早期電影最典型、最杰出的代表，也是爲希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品。片中希治閣克出色地營造了陰暗壓抑的曼德利莊園景象，古堡廢墟一般荒寂的建築、開闊大廳裏的一條狗、幽靈般出沒面無表情的管家婆，都成了世界電影史上永恒的記憶。

閱讀影像放映霸王別姬

2006-07-13T11:50:00.000+08:00

放映日期：2006年7月15日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
15/7 霸王別姬導演:陳凱歌劇情 1993年 157分鐘

這是部中國電影之中雅俗共賞的典範作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲康城電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說，描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女産生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙爲妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之後，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終于在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。

閱讀影像放映花樣年華

2006-06-08T20:36:00.000+08:00

放映日期：2006年6月10日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。

10/6 花樣年華
導演：王家衛　劇情　香港　2000 98分鐘
2000年金馬獎最佳女主角/造型設計/攝影獎
2000年坎城電影節最佳男主角/攝影剪輯技術獎
2000年香港電影金像獎最佳男主角/女主角 /剪輯 /美術設計/服裝造形設計獎

身處遙遠的異國，周慕雲（梁朝偉）仍無法忘記過去與蘇麗珍（張曼玉）之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起? 抑或註定分離，各分東西？也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷……

有評論指王家衛是時間的詩人，也有人說王家衛電影屬於兩個時代，既有60年代的頹廢，人事的流轉，卻也是90年代後紛雜精彩的電影語彙，而這兩者的交織爲觀衆重新布置了一種全新的時空感。王家衛沒有出國留學，也非學院科班出身，而是經由自己對電影的閱讀和熱愛，喜歡的導演包括楚浮、安東尼奧尼、馬丁史柯西斯等。

閱讀影像放映2001太空漫遊

2006-05-29T23:58:00.000+08:00

放映日期：2006年6月3日
放映時間：星期六晚八點半放映地點拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。

3/6 2001太空漫遊　2001 Space Odyssey

導演：斯坦利．庫伯力克 Stanley Kubrick　劇情　美國　1968 148分鐘

在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一單神秘事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的强磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裏的。16個月後，美國又派遣了5位科學家搭乘巨型飛船前往木星進行考察，在飛船上除開擔任機師的兩位宇航員一直處于清醒狀態以進行日常監控和維護以外，另外三名測量學方面的專家都是一直處于冬眠狀態。但無論是人類宇航員還是超級電腦，他們都不知道在這次看似平淡的旅途上其實隱藏著致命的危險和不可告人的目的。本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恒的絕望，它絕對是一個里程碑。電影展現了小說所無法呈現的震撼景象和寓意深遠的蒙太奇表現，但小說作者運用文字的力量更清晰的表達了影像上無法清楚傳達的構想與細部剖析。

拍板 cofee and tea
逢周六下午四點至十點

幻海奇緣

2006-05-23T19:36:00.000+08:00

放映日期：2006年5月27日
放映時間：星期六晚八點半放映地點
拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

27/5幻海奇緣Edward Scissorhands導演: 添布頓Tim Burton　劇情　美國　1990 100分鐘英國
電影獎最佳藝術設計

年輕的主人翁是老科學家生前所未製造完成的『人』，只差手部尚未安裝完成，而留下一雙剪刀手。後來他被雅芳小姐收養，帶到人類生活的郊區社區居住，體會到人類的友情、愛情溫馨的一面，也體會到殘酷的現實……。《幻海奇緣》是鬼才導演添布頓最受擁躉歡迎的作品，某程度上可被形容為「童心版的科學怪人」。故事相當震撼，點子來自導演添布頓小時候的想法。全片將童話般天真的元素和大量的諷刺社會元素作混合，稍嫌格格不入，但這也是添布頓電影一向的特色。尊尼特普將心思敏感易碎的剪刀手男孩飾演的十分精湛，而恐怖片老天王文森普萊斯更在片中客串了片頭的老科學家一角。片中圓舞曲也帶給人夢幻，甜美，高貴與隆重的質感。導演被喻為荷里活最有鬼才的導演，《大魚奇緣》，無論票房與口碑均非常成功，他所有備受談論的電影如《無頭谷》、《怪誕城之夜》、《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》及〈火星人玩轉地球〉等都充滿天馬行空的幻想力，且美術風格獨立創新，不斷突破，贏得無數觀眾的喜愛。改編自漫畫的兩集蝙蝠俠為他帶來票房上的成功，而99年的《無頭谷》更獲得3項奧斯卡金像獎提名，新作有《朱古力獎門人》和《怪誕屍新娘》。

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　　　　　　　　　　　　　　逢周六下午四點半至晚上十點

拍板放映鐵男

2006-05-18T21:41:00.000+08:00

放映日期：2006年5月20日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

20/5
鐵男　Iron Man 導演：冢本晋也Shinya Tsnkamoto
劇情　日本　1992　黑白　67分鐘

故事開始於一個由肉和金屬組成的混合體，他的身體包含了彈簧、鐵絲、焊料等材料，並如同噴泉一樣從體內噴射出來。他逐漸變成了一走路就叮噹作響的機械人，自己都被新的形象嚇壞了，性生活也變得非人化和機器化。在身體變化的過程中，他也建立起與一個同類的心靈感應。在工業音樂恰如其分的伴奏下，他們走上東京街頭開始了暴力的毀滅活動……導演冢本晋也集導演、演員、編劇於一身，多年來一直活躍在日本獨立電影的前沿。首部科幻題材的黑白片《鐵男》，是賽博朋克(Cyberpunk)史詩巨作，贏得國際好評並獲得一系列大獎。隨之而來有更爲出色的鐵男2《身體重擊》，在之後《東京鐵拳》和《子彈芭蕾》中，他繼續探索人情疏遠的發達科技社會下，肉體和金屬機器之間的融合。作爲電影節的常規參賽者，他上一次參賽是2000年的恐怖佳作《雙子座》，其後在朋友三池崇史的兩部影片《殺手阿一》、《生存還是毀滅2》中出演角色。

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逢周六下午四點半至晚上十點

拍板本周放映迷幻列車

2006-05-11T18:06:00.000+08:00

放映日期：2006年5月6日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

13/5 迷幻列車／猜火車Train spotting
導演：丹尼．波爾Danny Boyle　劇情　英國　1996 　94分鐘

英國電影金像獎最佳改編劇本猜火車是英國年輕人常玩的一種無聊遊戲：站在月臺上，猜一猜下班火車會在幾點幾分進站？開往何處？此片描述一群靠領失業救濟金過日子的年輕人瑞登、變態男、屎霸、湯米和卑鄙，他們閑來無事不是注射海洛英，就是到pub閒聊、找人打架。他們荒誕、墮落的生活著，對未來漫無目標。這是一齣十分奇怪過癮的電影，帶有強烈的社會批判性。用相當戲謔的方式討論其實挺嚴肅的主題。片中還有大量的超現實鏡頭。為英國影史上相當重要地位的作品。編劇 John Hodge 根據 Irvine Welsh 的小說改編。電影在英國、美國等地放映時引來不少的轟動，批評者指電影鼓吹濫用藥物。不過多數影評人都認為這部電影是具有特色而具衝擊性的電影。1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10，2004年則獲《Total Film》雜誌認為是有史以來第4偉大的英國電影。導演青年時代曾加入地方性劇團，1982年進入英國皇家科特劇院，任美術指導及副導演之職。曾執導過幾部現代劇及莎翁劇作。至80年代後半期加盟BBC北愛爾蘭電視台，導演和製作了幾部電視節目。1994年推出其第一部劇情長片《魔鬼一族》（淺墳），一炮而紅，聲名鵲起，不但榮獲英國影藝學院最佳英國電影、西班牙影展銀貝殼獎，而且伊旺麥奎格等幾位主角也因此走紅。沉默了二年後，執導的第二部影片《迷幻列車》》，再次一鳴驚人，獲西雅圖影展最佳導演獎，被視作英國90年代新潮電影的傑作。2000年執導有冒險片《海灘》。

拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點

戲王爭霸上映性感的謊言

2006-03-23T23:18:00.000+08:00

戲王爭霸上映悲情城市
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸
放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )

導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘美國
1989年康城國際影展金棕櫚獎

　　安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。

　　典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。

提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

Cofee and Tea

戲王爭霸上映悲情城市

2006-03-16T09:46:00.000+08:00

參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，

選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸

放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

3/18 悲情城市( A City of Saddness)
導演: 侯孝賢 157分鐘台灣

1989年威尼斯國際影展金獅獎民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。

本周繼續與你

Cofee & Tea

戲王爭霸上映藍

2006-03-02T15:10:00.000+08:00

參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

友戲體之戲王爭霸

放映日期：2006年3月4日
放時時間：星期六晚八點半

放映地點：拍板視覺藝術團會址

奇斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的第一部曲，以法國國旗的顏色探索自由、平等、博愛的議題。一場交通意外，奪去了茱莉丈夫及女兒的牲命，留下她躺在醫院療傷。身體復原，但身心還未康復，丈夫與女兒的思憶，就如那片幽鬱的藍、那厥《歐洲統一》交響樂，突如其來得令她招架不來。茱莉愈是忘記，愈不易忘記。奇斯洛夫斯基貴為大師的代表作，精簡的電影語言，暗場交代了情事，最後重獲感情上的自由，全因當初錯用情。威尼斯金獅獎、最佳女主角、最佳攝影得主，實至名歸。　　

奇斯洛夫斯基從電影學院畢業後，長期從事非故事紀錄片導演的工作，養成他通過鏡頭審視人生的習慣。對於這個浮華世界，對於芸芸眾生，奇氏是一個觀察者，凝視者，甚至是窺探者，而非參與者。奇氏電影不斷探索的主題，是人生中機緣、巧合的重要性。在奇氏眼中，沒有甚麼是命定的。一個人往後的際遇，都受他先前的抉擇影響。一些評論者認為奇斯洛夫斯基鍾愛反復探討命運 (fate) 。在我們的文化裡，提到命運，常有某種命途前生註定，人力不可左右的概念。但在奇氏眼中，自身的際遇及人與人的關連，既不是無端的偶然，也不是命定的安排，而是其來自有因。只是緣起之時，無論是當事人或旁觀者，都不可能知曉其果為何。

睇戲之餘，我們還有.....

時間:星期六下午四點半至晚上友戲體放映完畢

戲王爭霸上映鰻魚

2006-02-23T14:04:00.000+08:00

友戲體之戲王爭霸
逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

2/25 鰻魚

導演：今村昌平 116分鐘日本

1997年康城國際影展金棕櫚獎

主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休…. 今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。

會友窩心推介Coffee Hour

一個專為會員而設的閒適coffee mood
home-made蛋糕,特制coffee，任君選擇。
逢週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢
歡迎會員及會員朋友來拍板聊天嘆coffee

拍板會員Coffee Hour本周六試業

2006-02-17T11:38:00.000+08:00

拍板本周六會員coffee時間試業！

大廳空間稍作佈置和整理後，為會員提供一個閒適coffee mood 的空間，

加上home-made蛋糕及精心特制coffee，任君選擇。

本週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢將作試業，

歡迎會員及會員朋友到來試味品評。

戲王爭霸上映花火

2006-02-16T14:19:00.000+08:00

友戲體之戲王爭霸

放映日期：2月及3月2006年

放時時間：逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

2/18 花火

導演：北野 103分鐘日本

1997年威尼斯國際影展金獅獎　

　主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..

　北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。

他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。

《花火》是北野擔任導演的第七部作品。

戲王爭霸上映生命中的最痛

2006-02-09T13:36:00.000+08:00

友戲體之戲王爭霸

日期：2月及3月2006年

時間：周六晚八點半

地點：拍板視覺藝術團會址

2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )
導演：南尼摩列提 99分鐘意大利
2001年康城國際影展金棕櫚獎

意大利南部某城市一個小康之家，心理醫生佐芬尼 ( 南尼摩列提 ) 與妻子寶娜 ( 羅拉摩蘭蒂 ) 育有一對子女；婷婷玉立、熱愛運動的長女艾蓮，進入青春反叛期的次子安德尼 ( 朱撒柏山費斯 ) 。佐的診症室與居所相連，每天接見情緒波濤起伏的病人，與家中的寧靜安逸，形成強烈對比。一天，兒子被同學投訴與校內失竊有關，雖然事情不了了之，但佐仍抱著懷疑態度。又一天，佐答應與兒子去跑步，卻臨時接獲病人來電求助，他唯有撇下兒子，安德尼遂與朋友到海邊潛水，從此一去不返 … 如果那天向病人說 " 不 " 就好了 … 佐對愛兒的死充滿內疚；他擅於開解別人心結，如今又能否平伏自家傷口？

國際影展大獎常客南尼摩列提，從事電影工作逾 30 年， 1953 年出生於意大利，少年時已迷上電影，變賣珍貴的集郵購下一部超八米厘攝影機，開始創作自己的影片。他是出色的導演、編劇和演員，於 1987 年與志同道合的安哲奴巴巴加盧合資創立 SACHER FILM 製作公司，展開他豐盛的新電影創作期。

Dog年快樂

2006-01-28T11:57:00.000+08:00

拍板在2005年，搞了連串的放映活動，反應非常熱烈，從中吸納了大量對電影有興趣的新會員。在送雞迎狗之際，拍板決定掀開新的一頁，以後大家可以在拍板這個網上新竇知道我們的最新放映消息，也可盡情留下您的映後話。您的寶貴意見，將對拍板日後辦活動的方會有很偉大的幫助。

新的一年，謹祝各位會員及拍板之友Dog年快樂，幸福愉快，拍多些好戲！看多些好片！

友戲體之戲王爭霸

2006-01-28T11:12:00.000+08:00

友戲體

友戲體電影聊天室是拍板視覺藝術團在2004年11月有了自己的會址之後，策劃的一個長期放映活動，逢周六晚上八點三十分放映，免費供會員及會員參加。

參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，

選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

友戲體之戲王爭霸

放映日期：2月及3月2006年

放時時間：逢周六晚八點半

放映地點：拍板視覺藝術團會址

甚麼是世界級的電影？可以在世界級的影展中獲獎的電影就可以堪稱世界級電影了，這個說法你同意嗎？當你看得多、聽得多影展的內幕新聞，你會質疑有幾多部獲獎電影是實至名貴的。但作為電影導演，一生成就的高峰便是在康城、威尼斯影展中取得好成績。兩大影展(當然還在另一個柏林影展)不斷互相搶片，互相較量，二/三月份的友戲體兩大影展將在我們小小的放映室來個比拚，我們會找來同一年份中康城金棕櫚獎及威尼斯金獅獎的得獎電影梅花間竹的放映，讓會員看看誰才是當年的戲中之王，『戲王爭霸』(And the Winner Is...)，你死我活只爭今夕。

雌雄對決－－偷歡假期　VS　生命中的最痛

這一年兩個影展的大獎得主有些有趣的對比：一男一女，一是從小矢志拍攝電影一是由關心社會進而拍攝電影；兩部片均是家庭電影，但一部手法輕巧，一部沉重。雌雄對陣，未知鹿死誰手。

2/4 偷歡假期 ( Monsoon wedding )

導演：美拉娜兒 114分鐘印度/美國

2001年威尼斯國際影展金獅獎

＜偷歡嫁期＞以印度德里中上階層家庭為背景，藉一個曆時數天的印度婚禮帶出五個不同的故事：女主角接受家長安排下嫁移民了外地的印度男子．但卻在婚禮前夕跟前度男友約會；表親一直單身，原來年幼時曾被侵犯，而侵犯她的將會出席婚禮；由澳洲返回印度的男表親搭上貌美的女親屬；婚禮場地承建商與女傭擦出愛火花；為婚禮奔波的父親既要為子女著想，同時亦要維護家族的名譽及專嚴．影片本身彷彿一場將多個“混亂”編排漂亮整齊的歌舞，不過絕不是典型的

Bollywood歌舞，娜兒想將＜偷歡嫁期＞拍成一部輕巧，有別於商業電影的小製作。
現年47歲的Mira Nair在印度出生，但在18歲時便出洋浸咸水，跑到美國哈佛大學念社會學，之後十年便印美兩邊走．Mira Nair並不是從小便立志當電影導演的，少年時代的她是印度激進實驗劇場及街頭劇場的演員，在新德里大學修讀社區學及戲劇期間得到獎學金赴美深造，但當她發現大學的劇團太過傳統和保守，以及作為演員，思想常被導演所控制時，她便決意取回自己的「控制權」及創作自由，投身拍攝電影，通過自己打的光，自己設計的構圖等講自己想講的故事．

2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )

導演：南尼摩列提 99分鐘意大利

2001年康城國際影展金棕櫚獎

　意大利南部某城市一個小康之家，心理醫生佐芬尼 ( 南尼摩列提 ) 與妻子寶娜 ( 羅拉摩蘭蒂 ) 育有一對子女；婷婷玉立、熱愛運動的長女艾蓮，進入青春反叛期的次子安德尼 ( 朱撒柏山費斯 ) 。佐的診症室與居所相連，每天接

見情緒波濤起伏的病人，與家中的寧靜安逸，形成強烈對比。
一天，兒子被同學投訴與校內失竊有關，雖然事情不了了之，但佐仍抱著懷疑態度。又一天，佐答應與兒子去跑步，卻臨時接獲病人來電求助，他唯有撇下兒子，安德尼遂與朋友到海邊潛水，從此一去不返 …
如果那天向病人說 " 不 " 就好了 … 佐對愛兒的死充滿內疚；他擅於開解別人心結，如今又能否平伏自家傷口？

　　溫柔與暴烈－－花火VS鰻魚

　這一年非常特別，日本電影在世界影圈獨占鼇頭，囊括兩大影展的最高榮譽。北野武與今村昌平是後輩與前輩的關係，兩人作品均甚偏鋒，北野武的電影素來都要見血才收手，今村昌平的血卻往心裡流。『花火』講人生，『縵魚』講救贖，形式不同，震撼相同。魚與熊掌，那一部是你的piece of cake。

2/18 花火

導演：北野 103分鐘日本

1997年威尼斯國際影展金獅獎

　　主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..

　　北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。《花火》是北野擔任導演的第七部作品。

2/25 鰻魚

導演：今村昌平 116分鐘日本

1997年康城國際影展金棕櫚獎

主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休….

今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。

　　　　　　　　　　　　棋逢敵手－－藍 VS 鋼琴教師

這一年兩大高手可算棋逢敵手，兩人在當年都是如日方中，受盡各地影圈評論推祟。兩人均以影像獨到見稱，奇斯洛夫斯基詩化式散文風格，簡坎皮恩女性細膩觸動心弦技法，各自俘虜了萬千影迷。

　　　3/4 藍 (Bleu)

導演：奇斯洛夫斯基 98分鐘波蘭

　 1993年威尼斯國際影展金獅獎

3/11 鋼琴別戀 (Piano)

導演：簡坎皮恩 121分鐘澳洲

　　　　　　　　　　　　　1993年康城國際影展金棕櫚獎

　　電影講述啞女帶著女兒及心愛鋼琴遠嫁新西蘭南島人，鋼琴卻落在丈夫鄰居手中。主角初時不惜以肉體來換回鋼琴，後來兩人更生情愫。丈夫難忍頭上綠帽，竟斬去主角手指，卻未能阻止主角已決的心。

　　简坎皮恩1954出生於新西蘭的一個演藝家庭，父母均為舞台演員，曾在威靈顿大學主修人類學，1984年從澳洲影视學院畢業後開始拍攝電視片。1989年拍攝處女作長片《小甜心》。導演憑借《鋼琴別戀》中展呈出来的獨特女性電影美學，在康城捧走了金棕橺獎杯。

　　大細超－－悲情城市　VS 　性感的謊言

中國地區的導演終於出場，台灣導演侯孝賢史詩式作品刻劃1945-49年發生在國民黨的歷史事件，靚仔梁朝偉扮啞仔，但不知能否敵得過那邊廂來勢洶洶的『性感的謊言』。美國出品但絕非荷里活製作，反而是引起之後美國獨立製作異軍突起的關鍵作品。這是一場硬仗。

　　　　　　　　　　　　3/18 悲情城市( A City of Saddness)

導演: 侯孝賢 157分鐘台灣

1989年威尼斯國際影展金獅獎

民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。

侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。

　　　　　　　　　　　3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )

導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘美國

　　　　　　　　　　　　　　1989年康城國際影展金棕櫚獎

　　安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。

　　典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。

提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

拍板視覺藝術團 Cut

熱烈祝賀:拍板會員雙人攝影展-雙視行旅

八月跳舞吧!澳門首次舞蹈錄像盛事-跳格舞蹈錄像節

拍板視覺藝術團x澳門國際電影及錄像展 2009

環境委員會與拍板視覺藝術團主辦-環保宣傳短片創作比賽

澳門國際電影及錄像展2009 -「澳門製造」本地影片招募 | "Macao Indies" - Call for Film and Video Produced in Macao門國際電影及錄像展2009 - 「澳門製造」本地影片招募 | "Macao Indies" - Call for Film

謝導！一路走好！

賀！拍板鉅獻堂口故事首映中！

怪"pic"專題

８﹣９月愛情片公開選片活動

12月29日 『城市的人』---【柏林穹蒼下】

Merry Christmas & Happy New Year

12月14、15和16日，牛房倉庫，繼續“又講又展”講座

【又講又展】—— 錄像藝術活動

11月24,25日 不要少看我年輕——學生影像作品交流會

2007全澳原創錄像展

11 月11及18日---『Click 入澳門影像發現』

11 月3日 『城市的妖』---【美國黐GUN檔案】

10 月27日 『城市的妖』---【藍色夜合花】

10 月20日 『城市的妖』---【迷幻牛郎】

10 月13日 『城市的妖』---【韓流怪嚇】

9 月29日 『城市的罪』---【PTU】

9月27日（週四）晚 導演 崔允信 來拍板分享創作心得

9 月22日 『城市的罪』---【殺人的回憶】

9 月15日 『城市的罪』---【密探霹靂火】

9 月8日 『城市的罪』---【燕尾蝶】

恭喜會員楊力安入讀暨大影視編導系

9月1日 回顧英瑪柏格曼——【處女泉】(THE VIRGIN SPRING)

8 月29日 請來新加坡導演陳彬彬

8 月25日 『城市的罪』---【盗火線】(HEAT)

8 月18日 『城市的罪』---【春光乍洩】(Blow Up)

8 月11日 『城市的罪』---【雪花高離奇命案】

《 8 月 8 日 》 編 劇 講 座 『 從 父 子 看 編 劇 』--- 田 開 良

7月28日 『城市的愛』---《風流家族》

7月21日 『城市的愛』---《大狗民》

推介：城市文化研究專題講座 ---『世界主義 x雜種本地化』(8月４日及５日）

7月14日 『城市的愛』---《新橋之戀》the Lovers on the Bridge

7月7日 『城市的愛』--- 《獨立時代》、《指望》

6月30日 『城市的愛』--- 迷失東京

6月23日『城市的愛』--- 路直路彎

6月16日『城市的愛』--- 戀愛地圖

6月9日『城市的愛』--- 情留半天( Before Sunrise)

【錄 像 創 意 分 裂 活 動】計 劃

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『城市的愛』--- 我愛巴黎 (Paris Je t’aime )

『城市的哀』--- 午夜牛郎

『城市特別班』--- (二)

『城市的哀』--- 小小攝影師的異想世界(Born into Brothels: Calcutta’s Red Light Kids )

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『城市的哀』--- 恐佈份子

『城市的哀』--- 單車失竊記 The Bicycle Thief

『城市的哀』--- 秋月

睇戲之外：澳門紀錄新勢力

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澳門世遺故事影像講

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電影中的城市放映2002

電影中的城市本週放映大西洋城

電影中的城市本週放映里斯本的故事

電影中的城市放映妙想天開

孩子戲走天涯放映情尋色香味

孩子戲走天涯放映白汽球

孩子戲走天涯放映無主之城

孩子戲走天涯放映我一個爸

孩子戲走天涯放映跳出我天地

孩子戲走天涯放映小喇嘛看世界盃

孩子戲走天涯放映 一個都不能少

孩子戲走天涯放映冬冬的假期

孩子戲走天涯

導演眼裡的配樂大師放映霧中風景

導演眼裡的配樂大師放映星光伴我心

導演眼裡的配樂大師放映戰場上的快樂聖誕

導演眼裡的配樂大師放映此時此刻

閱讀影像放映蝴蝶夢

閱讀影像放映霸王別姬

閱讀影像放映花樣年華

閱讀影像放映2001太空漫遊

幻海奇緣

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12月29日『城市的人』---【柏林穹蒼下】

11月24,25日不要少看我年輕——學生影像作品交流會

11 月3日『城市的妖』---【美國黐GUN檔案】

10 月27日『城市的妖』---【藍色夜合花】

10 月20日『城市的妖』---【迷幻牛郎】

10 月13日『城市的妖』---【韓流怪嚇】

9 月29日『城市的罪』---【PTU】

9月27日（週四）晚導演崔允信來拍板分享創作心得

9 月22日『城市的罪』---【殺人的回憶】

9 月15日『城市的罪』---【密探霹靂火】

9 月8日『城市的罪』---【燕尾蝶】

9月1日回顧英瑪柏格曼——【處女泉】(THE VIRGIN SPRING)

8 月29日請來新加坡導演陳彬彬

8 月25日『城市的罪』---【盗火線】(HEAT)

8 月18日『城市的罪』---【春光乍洩】(Blow Up)

8 月11日『城市的罪』---【雪花高離奇命案】

《 8 月 8 日》編劇講座『從父子看編劇』--- 田開良

7月28日『城市的愛』---《風流家族》

7月21日『城市的愛』---《大狗民》

7月14日『城市的愛』---《新橋之戀》the Lovers on the Bridge

7月7日『城市的愛』--- 《獨立時代》、《指望》

6月30日『城市的愛』--- 迷失東京

【錄像創意分裂活動】計劃

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