2006年8月31日星期四

孩子戲走天涯

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題,但這卻不是兒童電影,以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合,而小孩子在其中也如同大人一樣,要面對選擇、轉變,以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品,世界真細小,而小孩子的世界卻一點不細小。

2/9 細路祥 Little Cheung 1999年/彩色/香港/119m
導演:陳果

八歲的「細路祥」常幫家裡的茶樓送外賣,因為精靈可愛,所以大家都樂於掏小費給他。一日,祥仔遇見來他家茶樓應徵卻被拒絕的小人蛇阿芬,祥仔提議和她一同分享送外賣的「生意」,兩人從此每日無憂無慮地在人群中展開城市冒險記,兩小無猜的情愫亦慢慢滋長。九七將至,疼愛祥仔的奶奶突然離世,阿芬也正面臨被迫遣送內地的命運,究竟這段青澀的童年往事會如何發展?

在《細路祥》中,導演陳果透過小孩子的觀點,將草根階層生活的趣事和愁思與九七回歸結合,為其「香港三部曲」劃上完美句號。

陳果簡介:
10歲時隨父母移居香港,學生時代在戲院做過暑期工,當放映員。1984年加入電影圈,當過多部電影的副導演。1991年,利用借來的佈景,拍成了他的第一部電影《大鬧廣昌隆》,但該片等了三年才有機會公映。1996年以港幣五十萬資金拍成了《香港製造》,並得劉德華賞識,負責該片後期,並親自出任監製。1997年《香港製造》在瑞士洛加諾影展獲得了評審團特別大獎後,陳果的名字才為人所知,之後他亦憑該片獲得香港電影金像獎和金馬獎最佳導演。自此他繼續以獨立製作的方式拍了多部作品,多次獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇的提名。2000年獲得香港藝術家年獎。2001年憑《榴槤飄飄》獲得香港電影金像獎最佳編劇。2002年憑《香港有個荷里活》獲得金馬獎最佳導演。

2006年8月22日星期二

導演眼裡的配樂大師放映霧中風景

放映日期:2006年8月26日
放映時間:星期六晚八點半
放映地點:拍板視覺藝術團會址

26/8 霧中風景 Landscape in the Mist 1988 / 彩色 / 120m

導演: 安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos

《霧中風景》是相當標準的公路電影,影片是從一個謊言開始的,弟弟Alexander小亞歷山大和姐姐Voula維拉的母親告訴他們兩人:父親住在德國,尤其以維拉特別深信不疑。從此,他們藉著觀看火車,想像德國是怎麼樣的國家,爸爸又是怎麼樣的人。為了讓弟弟相信爸爸確實存在著,維拉更告訴他《創世紀》裡關於上帝如何為世界帶來光的故事。一個晚上,孤獨且冷漠的日常生活讓他們有了一個藉口想要逃離,他們跳上火車,踏上尋父的旅程……
安哲羅普洛斯
1935年4月17日,希臘著名導演,出生於雅典。童年時代歷經納粹德軍佔領,戰後進入法國巴黎高等電影學院(la Sorbonne)就讀,中途被退學返回希臘,以撰寫影評維持生計。1968年拍攝第一部電影短片《傳送》。接著在1970年拍攝第一部長片《重建》獲獎,他的導演地位從而受到肯定。1975年執導長達四小時的電影《流浪藝人》,1980年代以《亞歷山大大帝》獲得威尼斯電影節大獎。
安哲羅普洛斯是一位融合詩與哲學於其電影作品中的導演,以廣角鏡的視野探索孤獨的極限,以考古學家的精神研究神話原型與人類的經驗法則,最後在民族歷史的變遷中,鍛鍊出獨特的詩意與哲學思維。


配樂大師伊蓮妮‧克蘭卓(Eleni Karaindrou)

希臘作家導演安哲羅普洛斯的御用配樂人–伊蓮妮‧克蘭卓(Eleni Karaindrou)是少有的女性配樂家,也是這世界上唯一能從安哲羅普洛斯耳朵進入他那深沉如井的腦海,與他以音符交談,關於哲學與其背後的眾生。

安哲羅普洛斯總是用緩慢凝重的長鏡頭去表現他對生命、國家、自然的熱愛,而與他一起合作了近二十年的伊蓮妮‧克蘭卓總是恰如其分地為這些畫面添上充滿詩意和哲思的音符。 鋼琴的清脆、交響樂的恢宏、長笛的悲鳴,即便是同樣的旋律在伊蓮妮‧克蘭卓的編曲下也呈現出不同的特質和情感。視覺與聽覺的層次表現,讓觀眾在這趟感官旅程中,再度又被取悅。

2006年8月17日星期四

導演眼裡的配樂大師放映星光伴我心

放映日期:2006年8月19日
放映時間:星期六晚八點半
放映地點:拍板視覺藝術團會址

星光伴我心 Cinema Paradiso 1989 / 彩色/意大利/155分鐘
導演:基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

西西里島上的吉安加村有一座小教堂,教堂前有一家電影院「天堂戲院」,故事就在這裡展開…… 多多常到教堂幫忙神父,也喜歡到戲院看艾費多操作放映機。天堂戲院是村上的文化重心,精神支柱,這裡的人熱愛電影,大家隨著電影的情節或哭或笑。艾費多常常得把小孩拒於門外,因爲易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴,總有辦法溜進放映間。有一天,底片真的失火,整個戲院都燒起來……

基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

《星光伴我心》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演,並在此之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片,每部都有相當優秀的成績。《生光伴我心》爲他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎,成績斐然。 這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶,一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」,令人不禁聯想到《美麗人生》,同樣是部歡樂的電影,却在結束後,令人有無限沉思。

義大利作曲家艾利奧莫里康Ennio Morricone
Ennio Morricone堪稱是歐洲音樂家中,最具代表性也最成功的人物,他是世界上最具知名度的歐洲電影音樂家。他創作的音樂風格極其多樣化,種類可謂繁多至極,從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現,他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教會》(The Mission)、《鐵面無私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度榮獲奧斯卡原著音樂提名獎。

《星光伴我心》音樂由莫理康父子創作,兒子Andrea的Love Theme強調重複的旋律,迴腸盪氣,每回重覆的調子響起,音樂層層推進,綿綿的黑白影片接吻鏡頭接二連三,叫人動容。湯納度的故事打動著觀眾,這段結尾,不知叫多少觀眾流下感動眼淚,聲與影,在這裡作出了漂亮的演繹。

2006年8月10日星期四

導演眼裡的配樂大師放映戰場上的快樂聖誕

放映日期:2006年8月12日
放映時間:星期六晚八點半
放映地點:拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智,但音樂家是藝術家就無人話唔係,所以當導演遇上音樂家,拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起,大部份時候是火星撞地球,極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演,往往都有個形影不離的配樂家,可能是眾裡尋她千百度,找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』,找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品,看大師如何為大導的作品錦上添花。

12/8戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas, Mr. Lawrence
導演:大島渚 演員: 北野武 板本龍一 Tom Conti David Bowie  日本 彩色

1942年,在印尼爪哇島的日軍俘虜營裏,英軍少校塞裏阿滋(Jack Celliers)被送到這裡 。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。 另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了友誼,儘管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。 塞裏阿滋和勞倫斯由於違反規定,兩個人偷偷慶祝聖誕,被關進單人牢房。當天晚上,醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上,與野井召集全體俘虜時,俘虜隊長頂撞了他,就在與野井揮起日本刀要殺死他時,塞裏阿滋走出佇列來到與野井面前吻了他的雙頰,與野井當場暈倒。1946年戰爭結束後,勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原,勞倫斯告訴原,與野井在被處決前,托他把塞裏阿滋的金髮帶回自己的家鄉。在離別時,原笑著對勞倫斯說:"聖誕快樂,勞倫斯先生!"

大島渚
大島渚,早於50年代末期已進入日本影壇,以《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》帶動起了與法國新浪潮相呼應的「松竹新浪潮」,可惜因片廠的畏縮而使這波運動早夭。大島渚其後拍了不少紀錄片與電視劇來反省戰爭,不過他真正打開國際聲譽的,卻是他在法國資金扶助下拍攝的作品,特別是76年他根據戰前真實故事《阿部定》改編而成的驚世駭俗之作《感官世界》,大膽的性愛與死亡觀點,帶給許多影迷無法抹滅的觀影震撼。而78年,他拍了日本傳奇鬼故事 -《情慾世界》而首度進入康城競賽,並獲得最佳導演獎的殊榮﹔83年大衛鮑伊主演的戰爭人道片《戰場上的聖誕快樂》,以及86年夏洛蒂蘭普琳與維多莉亞阿布莉主演的怪異情愛電影《人猿馬克斯》也都是康城競賽片。

坂本龍一
被日本譽為新音樂教父,曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等音樂獎項的坂本龍一,在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚,從此發跡享譽國際,成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後,坂本龍一轉往電影配樂發展,先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作,近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作,從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。
從最早的「俘虜」、「末代皇帝」、「遮蔽的天空」、「高跟鞋」、「小活佛」、「鐵道員」每部都是經典佳作。 他的配樂簡潔、柔美的鋼琴旋律和帶有東方神秘色彩的旋律,流瀉順暢 、雋久永恆 ,在音樂中營造出一幅幅充滿異色情調的神秘畫作 。他融合各種元素文化的音樂,用音樂串聯起跨越海洋、語言、種族、自然、地球的界限,這就是他的創作音樂,不斷挑戰各類的音樂題材,並注入自己的風格,影響文化的偉大的地方,正如坂本龍一所言:「我要打破音樂派別、種族、文化藩籬的界限」。

2006年8月3日星期四

導演眼裡的配樂大師放映此時此刻

放映日期:2006年8月5日
放映時間:星期六晚八點半
放映地點:拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智,但音樂家是藝術家就無人話唔係,所以當導演遇上音樂家,拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起,大部份時候是火星撞地球,極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演,往往都有個形影不離的配樂家,可能是眾裡尋她千百度,找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』,找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品,看大師如何為大導的作品錦上添花。

5/8
此時.此刻 (The Hours)   2003年 劇情 美國 114m 英語
導演:史提芬D (Stephen Daldry)
榮獲2003年金球獎「最佳影片」與「最佳女主角」二項大獎2003年金球獎「最佳電影音樂」入圍

本片故事分三段進行,在1949年蘿拉布朗(茱莉安摩爾飾演)是一個懷孕的家庭主婦,她為了她丈夫的宴會忙得不可開交,但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止。
在21世紀的今天克勞麗莎(梅莉史翠普飾演)也正要投入一場重要的宴會中,這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的;而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙(妮高潔嫚飾演)的作品而有所影響,吳爾芙也正在從事她的創作……

到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯,並深深影響著彼此的生活,作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
 
本片獲得金球獎七項大獎的提名,妮高潔嫚和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍,並被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。《舞動人生》導演史蒂芬戴爾卓的第二部電影,妮高潔嫚更為飾演吳爾芙而將裝上假鼻子。

《此時此刻》紀錄了伍爾芙在寫《達羅衛夫人》時,在六月里的一天的生活,展示了她獨到的內心體驗:“生活是非常非常危險的,哪怕只是活短短的一天。”基德曼扮演的伍爾芙這個角色,表現出一個精神處于高度緊張、自我困惑和極度矛盾之中的女作家的內心狀態,常人不能理解的痛苦糾纏著她,使她處在充滿情感煎熬的創作生活中。用伍爾芙的話說,她是個“天才怪物”。而基德曼把這樣一個人物演繹到了極致。

菲利浦葛拉斯(Philip Glass)
【此時此刻】在音樂部份請到當代極微主義音樂巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵,葛拉斯在幼年與青少年時期先後學會小提琴與長笛,主修過數學與哲學,從古典室內音樂到北非、喜馬拉雅等東方音樂素材皆有涉獵,創作舞台觸及交響樂、戲劇、歌劇、舞蹈、劇場各領域。在為【此時此刻】譜寫音樂時,葛拉斯希望能用音樂體現原著小說與電影中那份貫穿時空、心靈神會的情緒,同時捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒,葛拉斯以管弦樂與鋼琴做為本片音樂的主軸,搭襯豎琴與管鐘等樂器,葛拉斯的長任鋼琴搭檔Michael Riesman宛如流水般潺潺波動流轉的琴音,加上葛拉斯深具命運意涵與戲劇張力的管弦樂章,以及葛拉斯向來極為精緻與現代化的演繹特質。