澳門世遺故事影像講

今個週六拍板預埋您!

年終飲飲食食七時開鑼，只要獻身就喂飽您，即係免費
八時三十分友戲體『澳門世遺故事影像講』，影像、照片、同把口，一起為我們的歷史小城乾杯
好耐無見?老友記，拍板恭候您，伸長條頸等您來

See you this weekend...

電影中的城市9/12放映曼克頓

放映日期:2006年12月9日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。


12/9 曼克頓 Manhattan 導演: 活地亞倫 1979 美國 96分鐘



拍板視覺藝術團十二月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月九日放映美國導演活地亞倫的曼克頓。

『曼克頓』是一齣都市愛情小品, 主角Isaac 42歲，是電視編劇，他的女友Tracy 卻是17歲的中學生，Isaac後來喜歡了好友的女友 Mary，而與Tracy分手。過了一段短暫愉快的時光後，Mary 突然回心轉意跟前男友復合，Isaac找Tracy提出復合，但她正決定起程前往倫敦，並要求Isaac等她半年。

主角Isaac是一個在曼克頓土生土長的猶太人，為人憤世嫉俗，兩次離婚，育有一子。他因對工作不滿而辭掉工作，並打算出一本書，這種情節是導演活地阿倫作品的典型特色，他的作品背景多以紐約為舞台，主角多是電影工作者或文學家。
Isaac在片中打算寫一個土生土長的猶太人的故事，道出關於價值觀的衰退，而導演本身也是紐約土生土長的猶太人，與相處十年的妻子分開，和養女結婚，跟主角 Isaac 很相似，所以某程度上，Isaac 很可能是活地阿倫心靈上的寫照或代言人。
曼克頓是紐約金融中心，是繁華的象徵，故事以主角思考創作的第一章作為序幕， 道出紐約和曼克頓複雜的兩面，既讓人傾慕，崇拜，也充塞毒品、喧鬧音樂、電視、及充斥罪案、垃圾、各種污染等等。不過主角最後仍然覺得這城市是堅毅、浪漫、又充滿慾望，反映出導滇對自己成長的地方又愛又恨的複雜矛盾心情。
導演活地亞倫的電影向以嘲諷紐約的優皮人士而稱著，他抵死的對白常讓人會心微笑。

電影中的城市放映2002

放映日期:2006年12月2日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

由於片源關係，十二月份友戲體頭兩星期繼續以『電影中的城市』為主題，第三個週末即參與牛房舉行的『短片好嘢』放映活動，第四週末臨近聖誕假期也會停播一次，三十日晚將以『世遺影像故事講』來結束今年的放映活動。

12/2 2002 ( Blade Runner ) 導演: 烈治史葛 1982 美國 118分鐘


拍板視覺藝術團十一月份電影聊天室的主題為『電影中的城市』，將會為會員放映反映城市面貌的電影。十二月二日放映美國導演烈治史葛的2002 。

這部片的背景是設定在2010年, "銀翼殺手"瑞克戴克(Rick Dekard), 任務是找到並殺死混雜在地球人之中的複製人. 複製人和人類的外表完全一樣, 但體力和智能卻可能遠超過人類. 在追
殺的過程中, 戴克愛上了一個女複製人, 而他也發現複製人真正的目的只是想延長短暫的生命...

這部片是"異形"導演烈治史葛的科幻名作, 被喻為科幻片之經典作品, 整部片充滿陰沉灰暗的色調與詭異的氣氛, 以當時來說, 算是滿前衛的一部片子.影片 的影像風格與劇情脫胎自「黑
電影」﹝Film Noir﹞，流行於二十世紀中葉的一種以私家偵探辦案的黑白類型電影，因而又被稱為「未來黑電影」﹝Future Noir﹞電影改編自菲力浦‧狄克﹝Philip K. Dick﹞的短篇科幻小
說，這位風格獨特的作家對於人的「記憶」與「夢境」兩大主題特別有興趣。

電影中的城市本週放映大西洋城

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月18日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

電影中的城市
十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。


11/18 大西洋城( Atlanta City ) 導演: Louis Malle 1980 USA 104分鐘

1980年在威尼斯影展獲金獅獎的兩部美國片之一，是法國新浪潮名將路易馬盧前往美國拍攝的電影。

影片描述賭城中一群賭徒與騙子各具夢想，但現實生活卻難以天遂人願。一個在大西洋城賭場工作的年輕女子Sally，工作之餘還上賭博學校學習，打算以後到賭場做莊荷，有朝一日到拉斯維加斯去賺大錢。一天，她的前夫和女友（她妹妹）來找她，跟她擠住在一起。她的鄰居Lou經常偷看她站在窗前用檸檬擦身洗掉腥味的情景。她前夫為了弄到錢，拉上Lou去兜售從黑手黨那兒偷來的毒品。黑手黨找上門來，打死了他的前夫……

裡面描寫一個城市開放賭場的現象，可能與我們身邊今天發生的狀況有點相似。

電影中的城市本週放映里斯本的故事

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。

放映日期:2006年11月11日
放映時間:晚上八點半
放映地點:拍板視覺藝術團

11/11里斯本的故事 ( Lisbon Story )
導演: 溫德斯Wim Wenders 1994 葡萄牙／德國 100分鐘

本片為導演Wim Wenders為配合電影誔生一百週年而拍的電影。片中除描寫里斯本的大街小巷外，還訴說著對導演對電影的熱愛。影片講述一個電影音效師溫德（Winter）收到他的老朋友兼老搭檔老佛（Friedrich）的一張明信片，請他馬上到里斯本來幫助他，可是當溫德來到之後，老佛卻失蹤了。為了完成老佛的電影的音效製作，溫德一邊等待老佛，一邊游走里斯本的大街小巷，錄下各種生活中的聲音。有一日，他偶然重遇老佛，但老佛已失去用電影說故事的熱情……

電影原先只是溫德斯受托委拍紀念該城的一部紀錄片,沒想到導演反而以流暢的電影手法,來展現一股全新感受的城市幻想。值得一提的事片中更請到了里斯本
最富盛名的民謠樂團"Madredus"為其做現場的電影配樂,"Madredus"女主唱天籟般的嗓音及甜美的面孔,不僅讓影片添加了幾許浪漫的色彩,那輕迴飄渺的迷人歌聲更不時的穿梭在影片之中。"Madredus"將於十二月來澳演出。

熱愛電影的朋友，看完後或會被此片勾起絲絲感情，甚至會產生拾起早已塵封的DV的衝動！

電影中的城市放映妙想天開

十一月份友戲體的主題是『電影中的城市』，接住十二月將以『世遺故事』作主題來結束今年的放映活動。電影描繪的城市可以分為『實』與『虛』兩類，『實』者指現實真正存在的城市，『虛』指虛構城市。不過真亦假時假亦真，有時腦海中的城市更反映真實城市面貌，現實城市反而變得不真了。今個月放映的電影，一部講科幻城市，另兩部部講里斯本及美國大西洋城，各位會員自己來穿梭『實』與『虛』的城市感受感受個中玄妙吧。順帶一提，講美國大西洋城那部電影描寫當年該城大開賭業的眾生相，勁似現在的澳門情況。



4/11 妙想天開 Brazil 導演: Terry Gilliam 1985年/彩色/英國/131m

英國電影金像獎最佳藝術設計、視覺特效
權威美國影評人 Roger Ebert 滿分推薦


《妙想天開》(Brazil)(1985)出自Terry Gilliam (作品包括《賭城風情畫》(Fear and Loathing in Las Vegas)(1998)及《十二猴子》(Twelve Monkeys)(1995)) 之手，由Jonathan Pryce、Kim Greist、Ian Holm、羅拔狄尼路等主演。戲名出自一首名為「巴西」(Brazil)的舊歌，歌曲熱情奔放、創意無限，但劇情卻以冰冷的未來作背景，收反諷之效。

故事發生在未來城市，政府部門出錯令無辜市民受害，為隱瞞事實，公務員Sam與目擊證人被捲入其中，偏偏目擊證人正是Sam的夢中情人，究竟他們能否逃離政府的魔掌呢？鍾愛科幻片，或對個人自由及國家權力的關係有興趣者，本片是必看之選！

參考網站: http://mypaper.pchome.com.tw/news/kkl/3/1249510751/20050726191755/

孩子戲走天涯放映情尋色香味

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

放映日期:28/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

情尋色香味 ( A touch of Spice ) 希臘 2005 108分鐘
導演　泰梭士．波邁提斯(Tassos Boulmetis)
主演： 佐治．告拉飛斯(George Corraface)、伊洛卡士．米高尼迪斯(Ieroklis Michailidis)、維妮亞．露意絲杜(Renia Louizidou)、芭莎．歌洛卡耶(Basak Koklukaya)

希臘史上最賣座本土電影，獲得「希臘薩洛尼卡國際影展」8大獎項。

人生如料理，加點鹽，加點香辛料，才更有風味，更富姿彩。小時候，凡尼的爺爺如是說。這是爺爺的烹飪信條，也是他的人生哲學。七歲起就跟爺爺由希臘搬來土耳其的凡尼，一直隨爺爺在伊斯坦堡的市場擺檔，每天都在聽爺爺講解各種香料的特色，由做菜以至政治大局無不與香料有關。但最令凡尼興奮的是小情人茜美的到訪。爺爺做做飯，茜美跳跳舞，是最甜美的時光。
豈料一天，土耳其政府突然下令所有希臘人出國，在希臘出生的凡尼被驅逐離境，自此與爺爺和茜美分離。三十多年後，四十多歲的凡尼（佐治告拉飛斯飾演）已是希臘著名的天體物理學教授，可惜他的生活淡然無味。直至一日，爺爺的好友突然到訪，告訴他爺爺垂危的消息，他才毅然返回久別了「故鄉」伊斯坦堡。
昔日的思憶、小情人的芳蹤－一重現眼前。政局無常人也無常，今天的凡尼別有一番滋味在心頭。

孩子戲走天涯放映白汽球

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:21/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演：積化彭納希 伊朗 85分鐘
康城影展金攝影機大獎
康城影展國際影評人大獎
東京國際電影節最佳電影獎
加拿大安大略省最佳國際電影劇情片大獎

伊朗導演新秀傑法．派納喜出色的兒童電影，曾獲戛納電影節金攝影獎，小女孩愛達．摩哈瑪卡哈尼有十分討人喜歡的演出。她在新年期間，苦苦要求母親答應她去買一條大金魚，母親被她煩得沒辦法只好應允。不料女孩在途中竟然弄丟了媽媽給她買魚的鈔票，她焦急萬分沿路尋找，終於發現鈔票掉在一家商店前的水溝中，但她卻無法將錢取出而乾著急。就是這麼一件生活中的小事件，在編導的生花妙筆下發展成一段大城市的小插曲，有趣的童言童語自始至終洋溢而出，足以洗滌人們為俗務所蔽的心靈。假如你已看過阿巴斯導演的《何處是我朋友的家》，不妨將本片比較一下，看看那部影片更有趣？

關於《白汽球》
來源： 作者：flytea 2001-01-16 13:55:49
　　寒假回家前買了白汽球的盤，完整的阿富汗語版，幸好有中文字幕。聽說這部電影是在98年的夏天，有人告訴我說影片最後的長鏡頭長得非常大膽，於是就很想瞧瞧到底會是什麼樣。 看完影片之後，感覺非常地好，因為就我個人來講一直是非常喜歡這一類抒情氣息極濃以至於節奏舒緩的影片，而且是原汁原味的平民題材，這也正是我感興趣的方向所在 。

　　　影片的開始黑幕中印出曲曲彎彎的阿拉伯文字，伴隨著節奏感十足的異國打擊樂聲，畫面沒有出來之前就有一股濃濃的乾燥的沙漠味撲面而來，隨著畫面的漸顯，阿富汗新年之際的集市和人來人往的場面展示在我們的面前。熙熙攘攘的集市上，手提藍筐的家庭主婦，一路小跑著跟隨母親的兒童，舉著拴滿汽球的木杆沿街叫賣的孩子，敲打著手鼓進出店鋪的民間藝人，都在鏡頭默默的注視中心平氣和地鋪現出來。而且還有人騎著摩托車在人來人往的集市上穿行，真實而且質樸。


　　 影片中不時地有電臺的畫外音插入，提醒著人們現在離新年的鐘聲敲響還有多長時間。所以小女孩焦急地皺著眉頭甚至於有眼淚擠出，因為你們聽到了，時間是多麼的緊迫啊，再不抓緊時間去買，那種遊起來像是跳舞的金魚就再也買不到了。 影片吸引人的地方大概在於影片對兒童心理的細膩描寫，童心十足。小女孩為了從媽媽那裏得到錢流下了眼淚，但媽媽還是不為所動，於是她就求助於她的哥哥，為了金魚，她不惜把自己心愛的汽球送給他作為交換。當她看到哥哥大功告成的時候，滿臉淚花的她立刻就破涕為笑了。拿著瓶子去買金魚的時候她跑地飛快，生怕媽媽忽然間又改了主意。 她跑到街上是萬分地喜悅，掩飾不住的喜悅心情促使她興致勃勃地鑽進人群中看了看耍蛇的江湖藝人的表演。

　　當她從兜裏掏出皺巴巴的零用錢是，我忽然就記起了自己的童年。那時的小孩子都沒有幾個零花錢，夏天的時候我們穿著短褲光著脊樑骨滿大街瘋跑，一毛錢的紙幣沒地方放，就把短褲的鬆緊帶往下翻一圈就成了天然的口袋，錢裝在裏面鼓鼓囊囊地墜在肚臍眼旁。為了買點東西我也如此地掏出錢來，也如此地央求過我的哥哥。所以看起來分外地親切。

　　 影片中攝影機的運動很少，固定的長鏡頭很多，配合著畫內畫外嘈雜的人聲，可以讓人很真切地感覺到好象我們每個人都是那個站在大街的角落裏微笑著默默地注視著人群的導演，他叼著煙意味深長地看著這一切。

　　影片最後的長鏡頭有說不出的妙處，可以意會而不可言傳。不知各位有何高見，"不妨說來聽聽大家。"

孩子戲走天涯放映無主之城

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:14/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

無主之城 Cidade de Deus 2002 巴西 130M

導 演 卡提亞•路德 Kátia Lund 費爾南多•梅里爾斯 Fernando Meirelles
2003年巴西选送奥斯卡外语片

影片的真正主角不是人物，而是里約熱內盧的貧民窟。60年代開始一項號稱“上帝之城”的住宅修建計畫安置貧民，80年代初這一片地區成為了里約熱內盧最危險的地帶。 巴斯卡普帶我們來到“上帝之城”，他見證了這裏二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭鬥。雖然從小就要輾轉于匪徒間求生存，但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。

影評:(擇錄自香港影庫)
電影的震撼力，除了題材外，就是導演的手法。黑道的故事，幾乎全世界也是一樣：殺戮、搶地盤。但從未看過像《無主之城》，描寫得如此赤裸裸，加上是真人真事改編。
貧窮很多時是引發人性貪念，以至去搶劫及犯案的源頭。往往在這時犯案組織就只有兩類人：以暴力達到目的單純野蠻人、或靠用腦加上適當野蠻手段的人。本片絕不是大家看慣的黑道殺戮，而是視人命如草芥，如「南京大屠殺」般簡單，絕對不論任何年齡皆可參與其中。
兩位導演Fernando Meirelles、Katia Lund的手法是現今南美洲最狂野、最有活力、最精彩的作品。相對北美荷裏活的電影，《無主之城》是已經超越她，如《發條橙》般，成為一齣劃時代的電影。

孩子戲走天涯放映我一個爸

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:7/10/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

7/10 給我一個爸 Kolya 捷克 105m
獲得奧斯卡最佳外語片、東京電影節大獎

故事發生在1988年分隔東西德的柏林圍牆倒下以前，地點位於捷克的首都布拉格，殯儀館御用大提琴手路卡是個不羈的浪子，因為生活迫人，決定與一名素未謀面的俄羅斯女子假結婚，助她取得居留權以為自己換取可觀的酬勞，誰知女子婚後即逃到西德去私會情人，把五歲的稚子哥耶遺下，為了避過秘密警察追查，路卡不得已讓風流王老五生活被只會說俄語而又非常倔強的哥耶不聲不響地入侵；然而在互不信任的對峙中，一次不經意的牽手，卻令路加意識到有更重要的東西已被攻佔…

《Kolya》是捷克著名電影人斯維拉克父子的代表作之一，作為現今捷克電影的代言人，斯維拉克父子已經拍攝了《青青校樹》、《柯利亞》等幾部具有國際影響的影片。父親澤登尼克•斯維拉克擅長編劇並經常親自擔任主演，而在布拉格電影學院接收過正統電影教育兒子揚則一直把持導演工作，他們的配合相當出色，是當今國際影壇上不多見的一對"父子檔"。

孩子戲走天涯放映跳出我天地

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映日期:30/9/2006
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址


跳出我天地 Billy Elliot 彩色 110M 2000年 英國
導演: 斯蒂文.德奧瑞 Stephen Daldry
2004《Total Film》電影雜誌選為英國史上最偉大電影排名第39位。

《跳出我天地》講述了一個小男孩對芭蕾藝術執著的愛，使他最終戰勝貧困和偏見，實現夢想的動人故事。

11歲的小男孩比利-艾略特(傑米-貝爾飾)是一位煤礦工人的兒子，從小就和他的父親、兄長生活在英國的北部小鎮。他每週要去上拳擊訓練課。一天，在上訓練課時，他偶然接觸了芭蕾舞，立刻深深地迷住了他，而這個男孩也讓嚴厲的芭蕾指導老師威爾金森夫人(朱莉-沃爾特斯飾)眼前一亮，她發現比利是一個很難得的、極具天賦的芭蕾苗子。威爾金森夫人有著一張過於尖刻的利嘴，手裡也總是拿著一支香煙，可當她看到比利有如此難得的舞蹈潛質時，也對他產生了強烈的興趣。她甚至放棄其他的芭蕾女弟子，全身心地培養比利。

然而比利學習芭蕾的事情始終瞞著他那獨身的父親(加里-路易斯飾)和專橫的兄長(傑米-德拉文飾)。礦上的罷工工潮，使他們在為吃飽肚子而努力地掙扎著。當他們終於發現比利把學習拳擊的學費浪費在了毫無男子漢氣概的芭蕾上時，一場家庭衝突就不可避免地爆發了。 比利卻陷入了對家庭的責任和實現自己理想的矛盾之中，但他最終還是選擇了後者，因為對芭蕾愛是他無法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命運所系。

幕後：

　　導演斯蒂文•德奧瑞第一次獨立執導影片，而製片獨具慧眼的找到他也不是偶然。主要是因為該片的編劇芬尼曾與斯蒂文合作過一部短片，兩人配合十分默契，所以在芬尼完成劇本後，第一個便想到了斯蒂文，兩人得以再次共同組隊。

　　影片的男主人公比利•艾利奧特是由現年13歲的傑米•貝爾扮演，本片也是6歲起便開始習舞的貝爾第一次演電影，他是從3000多名英格蘭少年中，通過層層考核篩選出來的。據說，在挑選“比利"的過程中，導演、編劇和製片一直存在意見分歧，直到傑米走進他們的視線三人才同時舉牌通過。

　　該片沒有大牌明星加盟，所用的導演和幾位主要演員都是第一次參加影片的拍攝。就連發行公司環球視點都是環球影業剛成立不久的新公司。而影片卻取得了巨大成功。先在康城上映後好評如潮，並得到了BBC影評人的充分肯定。接著在多倫多影展上與李安執導的《臥虎藏龍》同時獲獎。作為一部僅耗資290萬英鎊的低成本影片，《跳出我天地》便取得諸多殊榮，相信製片商也是始料未及的。

孩子戲走天涯放映小喇嘛看世界盃

23/9 《小喇嘛看世界盃》 The Cup 1999年/彩色/不丹/印度語/93m

喇嘛都會為世界盃着迷？這兩個本不來毫無關連的概念的結合，構成了本片笑料的來源 。當98年世界盃打得如火如荼之際，遠在喜馬拉雅深山的修道院裡，兩個迷戀上足球的小喇嘛將原本寧靜的氣氛完全打破，修道院上上下下都瀰漫一股足球狂熱。

問題是：修道院沒有電視機，沒有衛星接收器，他們怎能收看精彩的世界盃呢？為了能在毫無後顧之憂下欣賞世盃決賽的轉播，一班為足球狂熱的小喇嘛，竟然無所不用其極，甚至乎威逼利誘，務求籌募租金租借電視機和衛星接收器。整個計劃充分考驗著這班修道院裡的小喇嘛們團結、機智和友情，處處散發幽默和智慧。


導演簡介：
導演肯捷爾‧洛寶（Khyentse Norbu）1961年生於不丹，七歲時被發覺為一代喇嘛宗師轉世，十二歲起開始學習佛法。目前是不丹、印度、西藏多個寺廟和學院的院長，積極傳教的宗薩仁波切。他在十三歲才第一次看電視，被影像聲音魅力所吸引。他沒有受過專業電影訓練，曾協助貝托魯奇拍攝探討西藏宗教為主題的電影「小活佛」，並在片中露臉演出，亦藉此進入專業電影世界。

孩子戲走天涯放映 一個都不能少

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。放映日期：

放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

一個都不能少 Not one less
16/9　 1999年/彩色/中國/106m
導演:張藝謀

　　水泉小學的高老師要回家看望母親，村長於是從鄰村找來十三歲的魏敏芝來代一個月課。高老師臨走時再三叮囑魏敏芝，一定要把學生看住，一個都不能少。魏敏芝整天讓學生抄課文，每天清點人數。學生見她年紀小，又不會上課，不聽她的話，有的故意跟她搗亂，弄得教室裏亂哄哄。她不理不問，只是守在教室門口，不到時間不讓學生走。

　　十歲的張慧科因家裏欠債無力償還，不得不失學到城裏打工。魏敏芝決心把張慧科找回來，她打聽到張慧科城裏的住處，單身一人踏上了進城之路，十三歲的魏敏芝開始在茫茫人海裏的尋找張慧科的身影。

　　不得不提的是，片中的所有演員都是未經專業訓練的普通中、小學的教師和學生，令本片散發着濃厚的紀錄片風格。然而，有影迷卻認為片末皆大歡喜式的結局，把一部本來感人至深的電影，帶回一般通俗劇的層次。此外，片中折射出的社會問題並沒有透過國家的制度或規範解決，魏敏芝的困難最終亦是被電視臺台長的憐憫所解決，這一點遭到眾多國內影評人的批評。
在現實生活中，魏敏芝的家境和電影中的她一樣貧寒。《一個都不能少》放映後，她得到了許多熱心人的幫助，家裏的妹妹也因此重新回到學校。現時魏敏芝正在美國夏威夷修讀電影編導課程。

張藝謀簡介：
1951年出生，陝西西安人。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠當攝影師。張藝謀是中國影壇最重要的第五代導演，亦是優秀的演員和攝影師。

孩子戲走天涯放映冬冬的假期

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

放映日期：2006年9月9日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

9/9 冬冬的假期 A Summer at Grandpa's 　1984 / 彩色 / 93m
導演 :侯孝賢

《冬冬的假期》可說是侯孝賢導演作品中風格較為溫柔敦厚的一部，透過小孩子的眼光來看成年人世界的光怪陸離和難以理解，不乏觸動心田深處的筆觸。

主角冬冬和婷婷是兩兄妹，他們從臺北回到鄉下的外公家度暑假。農村的純樸生活讓兩個都市孩子產生了不少新的體驗。他們看到外公對祖先和土地的眷戀之情，也看到小舅的年輕叛逆。最後，冬冬和妹妹結束了假期，也告別了童年。

本片用散漫明暖而又親切的散文筆法，書寫人物與環境之間的感情，鄉村的田園景色令人依戀，亦沒有太多沉重的心情，反倒是多了一些希望。通過冬冬寫給母親的信，觀眾在畫面之外似乎正和冬冬一起經歷這一場成長之旅。

侯孝賢的影片往往呈現出疏淡的面目，其中一個原因是因為他從來不喜將影片中的矛盾集中地體現。《冬冬的假期》中有很多精緻的伏線，穿插在非常生活化的鏡頭之中，但由於因果關係戰線的拉長，應有的戲劇衝突卻中愈見淡化，給人一些信馬由韁的錯覺，而在錯覺中，一種平實、安詳、最接近原始生態的鄉野生活模式，已不經意地建立起來。

侯孝賢簡介：
http://movie.cca.gov.tw/PEOPLE/people_inside.asp?rowid=8&id=1

孩子戲走天涯

九、十月份我們選擇『孩子戲』作為友戲體的主題，但這卻不是兒童電影，以歡笑燦爛陽光為唯一基調。『孩子戲』更多是承載人生的悲歡離合，而小孩子在其中也如同大人一樣，要面對選擇、轉變，以及感情的跌宕。可他們受得了受不了或許只是大人世界──導演的一廂情願。 『孩子戲』每次放映不同國家的作品，世界真細小，而小孩子的世界卻一點不細小。

2/9 細路祥 Little Cheung 1999年/彩色/香港/119m
導演：陳果

八歲的「細路祥」常幫家裡的茶樓送外賣，因為精靈可愛，所以大家都樂於掏小費給他。一日，祥仔遇見來他家茶樓應徵卻被拒絕的小人蛇阿芬，祥仔提議和她一同分享送外賣的「生意」，兩人從此每日無憂無慮地在人群中展開城市冒險記，兩小無猜的情愫亦慢慢滋長。九七將至，疼愛祥仔的奶奶突然離世，阿芬也正面臨被迫遣送內地的命運，究竟這段青澀的童年往事會如何發展？

在《細路祥》中，導演陳果透過小孩子的觀點，將草根階層生活的趣事和愁思與九七回歸結合，為其「香港三部曲」劃上完美句號。

陳果簡介：
10歲時隨父母移居香港，學生時代在戲院做過暑期工，當放映員。1984年加入電影圈，當過多部電影的副導演。1991年，利用借來的佈景，拍成了他的第一部電影《大鬧廣昌隆》，但該片等了三年才有機會公映。1996年以港幣五十萬資金拍成了《香港製造》，並得劉德華賞識，負責該片後期，並親自出任監製。1997年《香港製造》在瑞士洛加諾影展獲得了評審團特別大獎後，陳果的名字才為人所知，之後他亦憑該片獲得香港電影金像獎和金馬獎最佳導演。自此他繼續以獨立製作的方式拍了多部作品，多次獲得香港電影金像獎最佳導演及最佳編劇的提名。2000年獲得香港藝術家年獎。2001年憑《榴槤飄飄》獲得香港電影金像獎最佳編劇。2002年憑《香港有個荷里活》獲得金馬獎最佳導演。

導演眼裡的配樂大師放映霧中風景

放映日期：2006年8月26日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

26/8 霧中風景 Landscape in the Mist 1988 / 彩色 / 120m

導演: 安哲羅普洛斯Theo Angelopoulos

《霧中風景》是相當標準的公路電影，影片是從一個謊言開始的，弟弟Alexander小亞歷山大和姐姐Voula維拉的母親告訴他們兩人：父親住在德國，尤其以維拉特別深信不疑。從此，他們藉著觀看火車，想像德國是怎麼樣的國家，爸爸又是怎麼樣的人。為了讓弟弟相信爸爸確實存在著，維拉更告訴他《創世紀》裡關於上帝如何為世界帶來光的故事。一個晚上，孤獨且冷漠的日常生活讓他們有了一個藉口想要逃離，他們跳上火車，踏上尋父的旅程……
安哲羅普洛斯
1935年4月17日，希臘著名導演，出生於雅典。童年時代歷經納粹德軍佔領，戰後進入法國巴黎高等電影學院（la Sorbonne）就讀，中途被退學返回希臘，以撰寫影評維持生計。1968年拍攝第一部電影短片《傳送》。接著在1970年拍攝第一部長片《重建》獲獎，他的導演地位從而受到肯定。1975年執導長達四小時的電影《流浪藝人》，1980年代以《亞歷山大大帝》獲得威尼斯電影節大獎。
安哲羅普洛斯是一位融合詩與哲學於其電影作品中的導演，以廣角鏡的視野探索孤獨的極限，以考古學家的精神研究神話原型與人類的經驗法則，最後在民族歷史的變遷中，鍛鍊出獨特的詩意與哲學思維。


配樂大師伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）

希臘作家導演安哲羅普洛斯的御用配樂人–伊蓮妮‧克蘭卓（Eleni Karaindrou）是少有的女性配樂家，也是這世界上唯一能從安哲羅普洛斯耳朵進入他那深沉如井的腦海，與他以音符交談，關於哲學與其背後的眾生。

安哲羅普洛斯總是用緩慢凝重的長鏡頭去表現他對生命、國家、自然的熱愛，而與他一起合作了近二十年的伊蓮妮‧克蘭卓總是恰如其分地為這些畫面添上充滿詩意和哲思的音符。 鋼琴的清脆、交響樂的恢宏、長笛的悲鳴，即便是同樣的旋律在伊蓮妮‧克蘭卓的編曲下也呈現出不同的特質和情感。視覺與聽覺的層次表現，讓觀眾在這趟感官旅程中，再度又被取悅。

導演眼裡的配樂大師放映星光伴我心

放映日期：2006年8月19日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

星光伴我心 Cinema Paradiso 1989 / 彩色/意大利/155分鐘
導演：基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

西西里島上的吉安加村有一座小教堂，教堂前有一家電影院「天堂戲院」，故事就在這裡展開…… 多多常到教堂幫忙神父，也喜歡到戲院看艾費多操作放映機。天堂戲院是村上的文化重心，精神支柱，這裡的人熱愛電影，大家隨著電影的情節或哭或笑。艾費多常常得把小孩拒於門外，因爲易燃的底片是很危險的。而小多多詭計多端連哄帶騙、撒驕、耍賴，總有辦法溜進放映間。有一天，底片真的失火，整個戲院都燒起來……

基斯比湯納度 Giuseppe Tornatore

《星光伴我心》的導演是意大利新寫實主義的新銳導演，並在此之後拍過《天倫之旅》、《新天堂星探》等片，每部都有相當優秀的成績。《生光伴我心》爲他奪得了「戛納影展評審團特別獎」、「金球獎最佳外語片」、「奧斯卡金像獎最佳外語片」等多項大獎，成績斐然。 這部片藉著淘氣的多多來訴說著人們童年的回憶，一種歡笑與無憂的美夢。片中特有的「意式幽默」，令人不禁聯想到《美麗人生》，同樣是部歡樂的電影，却在結束後，令人有無限沉思。

義大利作曲家艾利奧莫里康Ennio Morricone
Ennio Morricone堪稱是歐洲音樂家中，最具代表性也最成功的人物，他是世界上最具知名度的歐洲電影音樂家。他創作的音樂風格極其多樣化，種類可謂繁多至極，從古典、爵士到電子、搖滾都在他的音樂作品中有所體現，他曾因《天堂之日》(Days of Heaven)、《教會》(The Mission)、《鐵面無私》 (The Untouchable)、《豪情四海》(Bugsy)四度榮獲奧斯卡原著音樂提名獎。

《星光伴我心》音樂由莫理康父子創作，兒子Andrea的Love Theme強調重複的旋律，迴腸盪氣，每回重覆的調子響起，音樂層層推進，綿綿的黑白影片接吻鏡頭接二連三，叫人動容。湯納度的故事打動著觀眾，這段結尾，不知叫多少觀眾流下感動眼淚，聲與影，在這裡作出了漂亮的演繹。

導演眼裡的配樂大師放映戰場上的快樂聖誕

放映日期：2006年8月12日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。

12/8戰場上的快樂聖誕 Merry Christmas, Mr. Lawrence
導演：大島渚　演員： 北野武　板本龍一　Tom Conti　David Bowie　　日本　彩色

1942年，在印尼爪哇島的日軍俘虜營裏，英軍少校塞裏阿滋(Jack Celliers)被送到這裡 。他的風度舉止使收容所所長與野井暗暗為他所吸引。 另一方面俘虜中唯一會講日語的英國人勞倫斯中校則和軍曹原在交往中產生了友誼，儘管農民出身的原舉止粗魯、對人凶蠻。 塞裏阿滋和勞倫斯由於違反規定，兩個人偷偷慶祝聖誕，被關進單人牢房。當天晚上，醉醺醺的原聲稱因為是聖誕節而寬恕二人的罪過。第二天早上，與野井召集全體俘虜時，俘虜隊長頂撞了他，就在與野井揮起日本刀要殺死他時，塞裏阿滋走出佇列來到與野井面前吻了他的雙頰，與野井當場暈倒。1946年戰爭結束後，勞倫斯來到戰犯拘留所看即將壓赴刑場的原，勞倫斯告訴原，與野井在被處決前，托他把塞裏阿滋的金髮帶回自己的家鄉。在離別時，原笑著對勞倫斯說："聖誕快樂，勞倫斯先生！"

大島渚
大島渚，早於50年代末期已進入日本影壇，以《青春殘酷物語》、《日本夜與霧》帶動起了與法國新浪潮相呼應的「松竹新浪潮」，可惜因片廠的畏縮而使這波運動早夭。大島渚其後拍了不少紀錄片與電視劇來反省戰爭，不過他真正打開國際聲譽的，卻是他在法國資金扶助下拍攝的作品，特別是76年他根據戰前真實故事《阿部定》改編而成的驚世駭俗之作《感官世界》，大膽的性愛與死亡觀點，帶給許多影迷無法抹滅的觀影震撼。而78年，他拍了日本傳奇鬼故事 -《情慾世界》而首度進入康城競賽，並獲得最佳導演獎的殊榮﹔83年大衛鮑伊主演的戰爭人道片《戰場上的聖誕快樂》，以及86年夏洛蒂蘭普琳與維多莉亞阿布莉主演的怪異情愛電影《人猿馬克斯》也都是康城競賽片。

坂本龍一
被日本譽為新音樂教父，曾獲得奧斯卡最佳配樂獎、金球獎配樂、格林美獎等音樂獎項的坂本龍一，在1980年代晚期和1990年代早期與細野晴臣、高橋幸宏所組成Yellow Magic Orchestra﹙YMO﹚，從此發跡享譽國際，成為世界知名的合成樂器摇滚樂先趨的電子樂團。1983年YMO解散後，坂本龍一轉往電影配樂發展，先後為多部知名電影擔綱作曲配樂工作，近年來不斷創新嘗試各個面向的音樂風格的創作，從電子樂、Bossa Nova甚至劇場音樂都皆有新作陸續問市。
從最早的「俘虜」、「末代皇帝」、「遮蔽的天空」、「高跟鞋」、「小活佛」、「鐵道員」每部都是經典佳作。 他的配樂簡潔、柔美的鋼琴旋律和帶有東方神秘色彩的旋律，流瀉順暢 、雋久永恆 ，在音樂中營造出一幅幅充滿異色情調的神秘畫作 。他融合各種元素文化的音樂，用音樂串聯起跨越海洋、語言、種族、自然、地球的界限，這就是他的創作音樂，不斷挑戰各類的音樂題材，並注入自己的風格，影響文化的偉大的地方，正如坂本龍一所言：「我要打破音樂派別、種族、文化藩籬的界限」。

導演眼裡的配樂大師放映此時此刻

放映日期：2006年8月5日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

導演是不是藝術家真的見人見智，但音樂家是藝術家就無人話唔係，所以當導演遇上音樂家，拉車邊都算是兩個藝術家搭在一起，大部份時候是火星撞地球，極少百分比是水魚交融。妙就妙在最偉大的導演，往往都有個形影不離的配樂家，可能是眾裡尋她千百度，找到了就一生一世。八月份友戲睇『導演眼裡的配樂大師』，找來四位非常著名的配樂大師操刀的作品，看大師如何為大導的作品錦上添花。

5/8
此時．此刻 (The Hours) 　 2003年　劇情　美國　114m 英語
導演：史提芬D (Stephen Daldry)
榮獲2003年金球獎「最佳影片」與「最佳女主角」二項大獎2003年金球獎「最佳電影音樂」入圍

本片故事分三段進行，在1949年蘿拉布朗（茱莉安摩爾飾演）是一個懷孕的家庭主婦，她為了她丈夫的宴會忙得不可開交，但是她又深深著迷於吳爾芙的小說「戴洛維夫人」無法停止。
在21世紀的今天克勞麗莎（梅莉史翠普飾演）也正要投入一場重要的宴會中，這是她的一個飽受愛滋病之苦的作家朋友所舉辦的；而這兩個女人的命運卻同時因為1923年倫敦的知名女作家維吉尼雅吳爾芙（妮高潔嫚飾演）的作品而有所影響，吳爾芙也正在從事她的創作……

到底這三個女人之間會牽扯出什麼樣不可思議的關聯，並深深影響著彼此的生活，作者和導演都巧妙地運用了文字和電影語言來為觀眾作解答。
　
本片獲得金球獎七項大獎的提名，妮高潔嫚和梅莉史翠普兩位女主角同時入圍，並被評選為AFI美國電影協會十大佳片以及美國東南影評人協會最佳影片。《舞動人生》導演史蒂芬戴爾卓的第二部電影，妮高潔嫚更為飾演吳爾芙而將裝上假鼻子。

《此時此刻》紀錄了伍爾芙在寫《達羅衛夫人》時，在六月里的一天的生活，展示了她獨到的內心體驗：“生活是非常非常危險的，哪怕只是活短短的一天。”基德曼扮演的伍爾芙這個角色，表現出一個精神處于高度緊張、自我困惑和極度矛盾之中的女作家的內心狀態，常人不能理解的痛苦糾纏著她，使她處在充滿情感煎熬的創作生活中。用伍爾芙的話說，她是個“天才怪物”。而基德曼把這樣一個人物演繹到了極致。

菲利浦葛拉斯(Philip Glass)
【此時此刻】在音樂部份請到當代極微主義音樂巨匠菲利浦葛拉斯(Philip Glass)掌舵，葛拉斯在幼年與青少年時期先後學會小提琴與長笛，主修過數學與哲學，從古典室內音樂到北非、喜馬拉雅等東方音樂素材皆有涉獵，創作舞台觸及交響樂、戲劇、歌劇、舞蹈、劇場各領域。在為【此時此刻】譜寫音樂時，葛拉斯希望能用音樂體現原著小說與電影中那份貫穿時空、心靈神會的情緒，同時捕捉三個女人面對自我時那種脈絡相通的思緒，葛拉斯以管弦樂與鋼琴做為本片音樂的主軸，搭襯豎琴與管鐘等樂器，葛拉斯的長任鋼琴搭檔Michael Riesman宛如流水般潺潺波動流轉的琴音，加上葛拉斯深具命運意涵與戲劇張力的管弦樂章，以及葛拉斯向來極為精緻與現代化的演繹特質。

閱讀影像放映蝴蝶夢

放映日期：2006年7月22日放映時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。

28/7蝴蝶夢　Rebecca
導演：希治閣　美國　劇情　1940

一切從法國開始的，我和先生去渡假，却愛上了德文特，才失去妻子蕾貝佳不久的人，于是我成爲他第二任妻子，回到曼德利莊園，也知道了蕾貝佳的故事，處處可以看見蕾貝佳的身影，無論是屋裏的擺設還是傢具﹐都留下了蕾貝佳的名字。
管家丹佛斯太太眼中只有蕾貝佳﹐她每天整理蕾貝佳的房間﹐布置得和其生前一樣，德文特也不願提起蕾貝佳，也許是不願引起內心的懷念。無意間我找到了蕾貝佳海邊的小屋，德文特不讓我去，我心中越發困惑。 後來我才知道蕾貝佳雖然美麗，卻放蕩成性，生活淫亂，勾引過許多男人，還跟表哥費爾發生過關係，德文特一直隱忍，有一次德文特作勢打她，她却被絆了一下﹐一頭倒了下去死了……
希區考克專擅拍攝驚悚懸疑片，素有“緊張大師”之稱，不但有許多膾炙人口的名片傳世，對電影工業也有深刻的影響。《蝴蝶夢》既是希區柯克中早期電影最典型、最杰出的代表，也是爲希區柯克帶來更光明前途的里程碑式作品。片中希治閣克出色地營造了陰暗壓抑的曼德利莊園景象，古堡廢墟一般荒寂的建築、開闊大廳裏的一條狗、幽靈般出沒面無表情的管家婆，都成了世界電影史上永恒的記憶。

閱讀影像放映霸王別姬

放映日期：2006年7月15日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。
15/7 霸王別姬導演:陳凱歌 劇情 1993年 157分鐘

這是部中國電影之中雅俗共賞的典範作品，也是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作，曾獲康城電影節金棕櫚獎。改編自香港女作家李碧華原著小說，描述程蝶衣自少被賣到京戲班學唱青衣，對自己的身份是男是女産生了混淆之感。師兄段小樓跟他感情甚佳，兩人因合演《霸王別姬》而成為名角。不料小樓娶妓女菊仙爲妻在先，在文革時期兄弟倆又互相出賣之後，使蝶衣對畢生的藝術追求感到失落，終于在再次跟小樓排演首本戲時自刎于臺上。全片氣派恢宏，製作精緻，將兩個伶人的悲歡故事摻合了半世紀以來的中國歷史發展，兼具史詩格局與細膩的男性情誼，導演陳凱歌固然表現出色，張國榮、張豐毅、鞏俐、葛優等亦演得精彩。

閱讀影像放映花樣年華

放映日期：2006年6月10日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。


10/6 花樣年華
導演：王家衛　劇情　香港　2000 98分鐘
2000年金馬獎 最佳女主角/造型設計/攝影獎
2000年坎城電影節 最佳男主角/攝影剪輯技術獎
2000年香港電影金像獎 最佳男主角/女主角 /剪輯 /美術設計/服裝造形設計獎

身處遙遠的異國，周慕雲（梁朝偉）仍無法忘記過去與蘇麗珍（張曼玉）之間的種種。如果當天她真的答應跟他走，他們現在會不會還在一起? 抑或註定分離，各分東西？也許有人會說，自從他們在同一天搬進同一層 樓房，成為門戶比鄰的鄰居，命運已將他們放 在一起了。而當他們發現彼此的配偶間竟發生了不可告人的關係的時候，在他們之間更像是牽連著無形的線，要割也割不斷……

有評論指王家衛是時間的詩人，也有人說王家衛電影屬於兩個時代，既有60年代的頹廢，人事的流轉，卻也是90年代後紛雜精彩的電影語彙，而這兩者的交織爲觀衆重新布置了一種全新的時空感。王家衛沒有出國留學，也非學院科班出身，而是經由自己對電影的閱讀和熱愛，喜歡的導演包括楚浮、安東尼奧尼、馬丁史柯西斯等。

閱讀影像放映2001太空漫遊

放映日期：2006年6月3日
放映時間：星期六晚八點半放映地點拍板視覺藝術團會址

閱讀影像有各種可能性，你可以講文學與影像同源的關係，但究竟孰優孰劣，根本無得比。各有優勢，但又可互補不足。先過目文本的人通常緊守底線，不讓影像從審美眼光中越雷池半步。至於從文學改編而來的電影，其實大可視為導演另一創作，換個角度看，欣賞趣味或許更勝原著也不定。今次「閱讀影像」呈獻的電影，與文本有千絲萬縷的關係，影像的魅力甚至更勝文字，齣齣盡是影史佳作，先閱讀後影像，抑或先影像後閱讀，誰是誰非，無謂爭拗，看過就知。


3/6 2001太空漫遊　2001 Space Odyssey

導演：斯坦利．庫伯力克 Stanley Kubrick　劇情　美國　1968 148分鐘

在2001年人類已經可以進行太空旅行。弗洛依德博士是美國在月球克萊維斯研究基地的負責人之一，這次他秘密返回基地調查一單神秘事件。原來，基地研究員在月球某地發現了一個神秘的强磁性柱子，這個柱子顯然是在四百萬年前被人故意埋在那裏的。16個月後，美國又派遣了5位科學家搭乘巨型飛船前往木星進行考察，在飛船上除開擔任機師的兩位宇航員一直處于清醒狀態以進行日常監控和維護以外，另外三名測量學方面的專家都是一直處于冬眠狀態。但無論是人類宇航員還是超級電腦，他們都不知道在這次看似平淡的旅途上其實隱藏著致命的危險和不可告人的目的。 本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的。該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恒的絕望，它絕對是一個里程碑。 電影展現了小說所無法呈現的震撼景象和寓意深遠的蒙太奇表現，但小說作者運用文字的力量更清晰的表達了影像上無法清楚傳達的構想與細部剖析。

拍板 cofee and tea
逢周六下午四點至十點

幻海奇緣

放映日期：2006年5月27日
放映時間：星期六晚八點半放映地點
拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

27/5幻海奇緣Edward Scissorhands導演: 添布頓Tim Burton　劇情　美國　1990 100分鐘英國
電影獎最佳藝術設計

年輕的主人翁是老科學家生前所未製造完成的『人』，只差手部尚未安裝完成，而留下一雙剪刀手。後來他被雅芳小姐收養，帶到人類生活的郊區社區居住，體會到人類的友情、愛情溫馨的一面，也體會到殘酷的現實……。《幻海奇緣》是鬼才導演添布頓最受擁躉歡迎的作品，某程度上可被形容為「童心版的科學怪人」。故事相當震撼，點子來自導演添布頓小時候的想法。全片將童話般天真的元素和大量的諷刺社會元素作混合，稍嫌格格不入，但這也是添布頓電影一向的特色。尊尼特普將心思敏感易碎的剪刀手男孩飾演的十分精湛，而恐怖片老天王文森普萊斯更在片中客串了片頭的老科學家一角。片中圓舞曲也帶給人夢幻，甜美，高貴與隆重的質感。導演被喻為荷里活最有鬼才的導演，《大魚奇緣》，無論票房與口碑均非常成功，他所有備受談論的電影如《無頭谷》、《怪誕城之夜》、《幻海奇緣》、《蝙蝠俠》及〈火星人玩轉地球〉等都充滿天馬行空的幻想力，且美術風格獨立創新，不斷突破，贏得無數觀眾的喜愛。改編自漫畫的兩集蝙蝠俠為他帶來票房上的成功，而99年的《無頭谷》更獲得3項奧斯卡金像獎提名，新作有《朱古力獎門人》和《怪誕屍新娘》。

　　　　　　　　　　　　　　拍板與你Coffee and Tea
　　　　　　　　　　　　　　逢周六下午四點半至晚上十點

拍板放映鐵男

放映日期：2006年5月20日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

20/5
鐵男　Iron Man 導演：冢本晋也Shinya Tsnkamoto
劇情　日本　1992　黑白　67分鐘

故事開始於一個由肉和金屬組成的混合體，他的身體包含了彈簧、鐵絲、焊料等材料，並如同噴泉一樣從體內噴射出來。他逐漸變成了一走路就叮噹作響的機械人，自己都被新的形象嚇壞了，性生活也變得非人化和機器化。在身體變化的過程中，他也建立起與一個同類的心靈感應。在工業音樂恰如其分的伴奏下，他們走上東京街頭開始了暴力的毀滅活動……導演冢本晋也集導演、演員、編劇於一身，多年來一直活躍在日本獨立電影的前沿。首部科幻題材的黑白片《鐵男》，是賽博朋克(Cyberpunk)史詩巨作，贏得國際好評並獲得一系列大獎。隨之而來有更爲出色的鐵男2《身體重擊》，在之後《東京鐵拳》和《子彈芭蕾》中，他繼續探索人情疏遠的發達科技社會下，肉體和金屬機器之間的融合。作爲電影節的常規參賽者，他上一次參賽是2000年的恐怖佳作《雙子座》，其後在朋友三池崇史的兩部影片《殺手阿一》、《生存還是毀滅2》中出演角色。

拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點

拍板本周放映迷幻列車

放映日期：2006年5月6日
放映時間：星期六晚八點半
放映地點：拍板視覺藝術團會址

本來係導演都有鬼才，但導演也是人一個，個個性格不同，有的沉默踏實，有的活潑跳皮，有的就古靈精怪。所謂鬼才導演，他的電影不能以常理猜度，「咁都得?」不按常理出牌難怪會看得過癮。慘就慘在現在世界怪過唔怪，希望諸君看完這兩個月的『鬼才導演過癮片』後，不會擰擰頭說：乜咁正常？

13/5 迷幻列車／猜火車Train spotting
導演：丹尼．波爾Danny Boyle　劇情　英國　1996 　94分鐘

英國電影金像獎最佳改編劇本猜火車是英國年輕人常玩的一種無聊遊戲：站在月臺上，猜一猜下班火車會在幾點幾分進站？開往何處？此片描述一群靠領失業救濟金過日子的年輕人瑞登、變態男、屎霸、湯米和卑鄙，他們閑來無事不是注射海洛英，就是到pub閒聊、找人打架。他們荒誕、墮落的生活著，對未來漫無目標。這是一齣十分奇怪過癮的電影，帶有強烈的社會批判性。用相當戲謔的方式討論其實挺嚴肅的主題。片中還有大量的超現實鏡頭。為英國影史上相當重要地位的作品。編劇 John Hodge 根據 Irvine Welsh 的小說改編。電影在英國、美國等地放映時引來不少的轟動，批評者指電影鼓吹濫用藥物。不過多數影評人都認為這部電影是具有特色而具衝擊性的電影。1999年，本電影獲得英國電影協會100大英國電影排名第10，2004年則獲《Total Film》雜誌認為是有史以來第4偉大的英國電影。導演青年時代曾加入地方性劇團，1982年進入英國皇家科特劇院，任美術指導及副導演之職。曾執導過幾部現代劇及莎翁劇作。至80年代後半期加盟BBC北愛爾蘭電視台，導演和製作了幾部電視節目。1994年推出其第一部劇情長片《魔鬼一族》（淺墳），一炮而紅，聲名鵲起，不但榮獲英國影藝學院最佳英國電影、西班牙影展銀貝殼獎，而且伊旺麥奎格等幾位主角也因此走紅。沉默了二年後，執導的第二部影片《迷幻列車》》，再次一鳴驚人，獲西雅圖影展最佳導演獎，被視作英國90年代新潮電影的傑作。2000年執導有冒險片《海灘》。


拍板與你Coffee and Tea
逢周六下午四點半至晚上十點

戲王爭霸上映性感的謊言

戲王爭霸上映悲情城市
參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，
選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈友戲體之戲王爭霸
放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址


3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )

導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘 美國
1989年康城國際影展金棕櫚獎


　　安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。

　　典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。

提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

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戲王爭霸上映悲情城市

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放映日期：2006年2月及3月放時時間：星期六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

3/18 悲情城市( A City of Saddness)
導演: 侯孝賢 157分鐘 台灣

1989年威尼斯國際影展金獅獎 民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。 侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。

本周繼續與你

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戲王爭霸上映藍

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友戲體之戲王爭霸

放映日期：2006年3月4日
放時時間：星期六晚八點半

放映地點：拍板視覺藝術團會址

奇斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的第一部曲，以法國國旗的顏色探索自由、平等、博愛的議題。一場交通意外，奪去了茱莉丈夫及女兒的牲命，留下她躺在醫院療傷。身體復原，但身心還未康復，丈夫與女兒的思憶，就如那片幽鬱的藍、那厥《歐洲統一》交響樂，突如其來得令她招架不來。茱莉愈是忘記，愈不易忘記。奇斯洛夫斯基貴為大師的代表作，精簡的電影語言，暗場交代了情事，最後重獲感情上的自由，全因當初錯用情。威尼斯金獅獎、最佳女主角、最佳攝影得主，實至名歸。 　　

奇斯洛夫斯基從電影學院畢業後，長期從事非故事紀錄片導演的工作，養成他通過鏡頭審視人生的習慣。對於這個浮華世界，對於芸芸眾生，奇氏是一個觀察者，凝視者，甚至是窺探者，而非參與者。奇氏電影不斷探索的主題，是人生中機緣、巧合的重要性。在奇氏眼中，沒有甚麼是命定的。一個人往後的際遇，都受他先前的抉擇影響。一些評論者認為奇斯洛夫斯基鍾愛反復探討命運 (fate) 。在我們的文化裡，提到命運，常有某種命途前生註定，人力不可左右的概念。但在奇氏眼中，自身的際遇及人與人的關連，既不是無端的偶然，也不是命定的安排，而是其來自有因。只是緣起之時，無論是當事人或旁觀者，都不可能知曉其果為何。

睇戲之餘，我們還有.....

時間:星期六下午四點半至晚上友戲體放映完畢

戲王爭霸上映鰻魚

友戲體之戲王爭霸
逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

2/25 鰻魚

導演：今村昌平 116分鐘 日本

1997年康城國際影展金棕櫚獎

主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休…. 今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。

會友窩心推介Coffee Hour

一個專為會員而設的閒適coffee mood
home-made蛋糕,特制coffee，任君選擇。
逢週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢
歡迎會員及會員朋友來拍板聊天嘆coffee

拍板會員Coffee Hour本周六試業

拍板本周六會員coffee時間試業！

大廳空間稍作佈置和整理後，為會員提供一個閒適coffee mood 的空間，

加上home-made蛋糕及精心特制coffee，任君選擇。

本週六下午四時三十分起至友戲體放映完畢將作試業，

歡迎會員及會員朋友到來試味品評。

戲王爭霸上映花火

友戲體之戲王爭霸

放映日期：2月及3月2006年

放時時間：逢周六晚八點半放映地點：拍板視覺藝術團會址

2/18 花火

導演：北野 103分鐘 日本

1997年威尼斯國際影展金獅獎 　

　主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..

　北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。

他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。

《花火》是北野擔任導演的第七部作品。

戲王爭霸上映生命中的最痛

友戲體之戲王爭霸

日期：2月及3月2006年

時間：周六晚八點半

地點：拍板視覺藝術團會址

2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )
導演：南尼摩列提 99分鐘 意大利
2001年康城國際影展金棕櫚獎

意 大 利 南 部 某 城 市 一 個 小 康 之 家 ， 心 理 醫 生 佐 芬 尼 ( 南 尼 摩 列 提 ) 與 妻 子 寶娜 ( 羅 拉 摩 蘭 蒂 ) 育 有 一 對 子 女 ； 婷 婷 玉 立 、熱 愛 運 動 的 長 女 艾 蓮 ， 進 入 青 春 反 叛 期 的 次 子 安 德 尼 ( 朱撒 柏 山 費 斯 ) 。 佐 的 診 症 室 與 居 所 相 連 ， 每 天 接 見 情 緒 波濤 起 伏 的 病 人 ， 與 家 中 的 寧 靜 安 逸 ， 形 成 強 烈 對 比 。 一 天 ， 兒 子 被 同 學 投 訴 與 校 內 失 竊 有 關 ， 雖 然 事 情 不 了 了之 ， 但 佐 仍 抱 著 懷 疑 態 度 。 又 一 天 ， 佐 答 應 與 兒 子 去 跑 步 ， 卻 臨 時 接 獲 病 人來 電 求 助 ， 他 唯 有 撇 下 兒 子 ， 安 德 尼 遂 與 朋 友 到 海 邊 潛 水 ， 從 此 一 去 不 返 … 如 果 那 天 向 病 人 說 " 不 " 就 好 了 … 佐 對 愛 兒 的 死 充 滿內 疚 ； 他 擅 於 開 解 別 人 心 結 ， 如 今 又 能 否 平 伏 自 家 傷 口 ？

國 際 影 展 大 獎 常 客 南 尼 摩 列 提 ， 從 事 電 影 工 作 逾 30 年 ， 1953 年 出 生 於 意 大 利 ， 少 年 時 已 迷上 電 影 ， 變 賣 珍 貴 的 集 郵 購 下 一 部 超 八 米 厘 攝 影 機 ， 開 始 創 作 自 己 的 影 片 。 他 是 出 色 的 導 演 、 編 劇 和 演 員 ， 於 1987 年 與 志 同 道 合 的 安 哲 奴 巴 巴 加 盧 合 資 創 立 SACHER FILM 製 作 公 司 ， 展 開 他 豐 盛 的 新 電 影 創 作 期 。

Dog年快樂

拍板在2005年，搞了連串的放映活動，反應非常熱烈，從中吸納了大量對電影有興趣的新會員。在送雞迎狗之際，拍板決定掀開新的一頁，以後大家可以在拍板這個網上新竇知道我們的最新放映消息，也可盡情留下您的映後話。您的寶貴意見，將對拍板日後辦活動的方會有很偉大的幫助。

新的一年，謹祝各位會員及拍板之友Dog年快樂，幸福愉快，拍多些好戲！看多些好片！

友戲體之戲王爭霸

友戲體

友戲體電影聊天室是拍板視覺藝術團在2004年11月有了自己的會址之後，策劃的一個長期放映活動，逢周六晚上八點三十分放映，免費供會員及會員參加。

參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，

選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈

友戲體之戲王爭霸

放映日期：2月及3月2006年

放時時間：逢周六晚八點半

放映地點：拍板視覺藝術團會址

甚麼是世界級的電影？可以在世界級的影展中獲獎的電影就可以堪稱世界級電影了，這個說法你同意嗎？當你看得多、聽得多影展的內幕新聞，你會質疑有幾多部獲獎電影是實至名貴的。但作為電影導演，一生成就的高峰便是在康城、威尼斯影展中取得好成績。兩大影展(當然還在另一個柏林影展)不斷互相搶片，互相較量，二/三月份的友戲體兩大影展將在我們小小的放映室來個比拚，我們會找來同一年份中康城金棕櫚獎及威尼斯金獅獎的得獎電影梅花間竹的放映，讓會員看看誰才是當年的戲中之王，『戲王爭霸』(And the Winner Is...)，你死我活只爭今夕。

雌雄對決－－偷歡假期　VS　生命中的最痛

這一年兩個影展的大獎得主有些有趣的對比：一男一女，一是從小矢志拍攝電影一是由關心社會進而拍攝電影；兩部片均是家庭電影，但一部手法輕巧，一部沉重。雌雄對陣，未知鹿死誰手。

2/4 偷歡假期 ( Monsoon wedding )

導演：美拉娜兒 114分鐘 印度/美國

2001年威尼斯國際影展金獅獎

＜偷歡嫁期＞以印度德里中上階層家庭為背景，藉一個曆時數天的印度婚禮帶出五個不同的故事：女主角接受家長安排下嫁移民了外地的印度男子．但卻在婚禮前夕跟前度男友約會；表親一直單身，原來年幼時曾被侵犯，而侵犯她的將會出席婚禮；由澳洲返回印度的男表親搭上貌美的女親屬；婚禮場地承建商與女傭擦出愛火花；為婚禮奔波的父親既要為子女著想，同時亦要維護家族的名譽及專嚴．影片本身彷彿一場將多個“混亂”編排漂亮整齊的歌舞，不過絕不是典型的

Bollywood歌舞，娜兒想將＜偷歡嫁期＞拍成一部輕巧，有別於商業電影的小製作。
現年47歲的Mira Nair在印度出生，但在18歲時便出洋浸咸水，跑到美國哈佛大學念社會學，之後十年便印美兩邊走．Mira Nair並不是從小便立志當電影導演的，少年時代的她是印度激進實驗劇場及街頭劇場的演員，在新德里大學修讀社區學及戲劇期間得到獎學金赴美深造，但當她發現大學的劇團太過傳統和保守，以及作為演員，思想常被導演所控制時，她便決意取回自己的「控制權」及創作自由，投身拍攝電影，通過自己打的光，自己設計的構圖等講自己想講的故事．

2/11 生命中的最痛 ( The Son’s Room )

導演：南尼摩列提 99分鐘 意大利

2001年康城國際影展金棕櫚獎

　意 大 利 南 部 某 城 市 一 個 小 康 之 家 ， 心 理 醫 生 佐 芬 尼 ( 南 尼 摩 列 提 ) 與 妻 子 寶娜 ( 羅 拉 摩 蘭 蒂 ) 育 有 一 對 子 女 ； 婷 婷 玉 立 、熱 愛 運 動 的 長 女 艾 蓮 ， 進 入 青 春 反 叛 期 的 次 子 安 德 尼 ( 朱撒 柏 山 費 斯 ) 。 佐 的 診 症 室 與 居 所 相 連 ， 每 天 接

見 情 緒 波濤 起 伏 的 病 人 ， 與 家 中 的 寧 靜 安 逸 ， 形 成 強 烈 對 比 。
一 天 ， 兒 子 被 同 學 投 訴 與 校 內 失 竊 有 關 ， 雖 然 事 情 不 了 了之 ， 但 佐 仍 抱 著 懷 疑 態 度 。 又 一 天 ， 佐 答 應 與 兒 子 去 跑 步 ， 卻 臨 時 接 獲 病 人來 電 求 助 ， 他 唯 有 撇 下 兒 子 ， 安 德 尼 遂 與 朋 友 到 海 邊 潛 水 ， 從 此 一 去 不 返 …
如 果 那 天 向 病 人 說 " 不 " 就 好 了 … 佐 對 愛 兒 的 死 充 滿內 疚 ； 他 擅 於 開 解 別 人 心 結 ， 如 今 又 能 否 平 伏 自 家 傷 口 ？

國 際 影 展 大 獎 常 客 南 尼 摩 列 提 ， 從 事 電 影 工 作 逾 30 年 ， 1953 年 出 生 於 意 大 利 ， 少 年 時 已 迷上 電 影 ， 變 賣 珍 貴 的 集 郵 購 下 一 部 超 八 米 厘 攝 影 機 ， 開 始 創 作 自 己 的 影 片 。 他 是 出 色 的 導 演 、 編 劇 和 演 員 ， 於 1987 年 與 志 同 道 合 的 安 哲 奴 巴 巴 加 盧 合 資 創 立 SACHER FILM 製 作 公 司 ， 展 開 他 豐 盛 的 新 電 影 創 作 期 。

　　溫柔與暴烈－－花火VS鰻魚

　這一年非常特別，日本電影在世界影圈獨占鼇頭，囊括兩大影展的最高榮譽。北野武與今村昌平是後輩與前輩的關係，兩人作品均甚偏鋒，北野武的電影素來都要見血才收手，今村昌平的血卻往心裡流。『花火』講人生，『縵魚』講救贖，形式不同，震撼相同。魚與熊掌，那一部是你的piece of cake。

2/18 花火

導演：北野 103分鐘 日本

1997年威尼斯國際影展金獅獎

　　主角因探妻子病沒有執行任務，好拍擋卻在行動中不幸中彈而下身殘廢，妻子之後棄他而去。主角內疚離開警界，借下大筆黑錢過活及救拍擋。黑幫來要他還錢被他打個落花流水。主角最後帶同妻子回鄉間，短暫甜蜜直至黑幫份子殺到…..

　　北野武一直是日本演藝圈最活躍的人物、擔任導演、演員、作家、電視明星或是喜劇人物，同時是相當知名的漫畫創作者和畫家。他為《花火》一片創作了許多繪畫作品和素。從1989年的電影《那個凶暴男子》（Violent Cop 1989）開始，北野就致力於電影拍攝的工作。他的註冊商標包括極具張力的暴力場面、輕鬆的笑點和北野式的冷酷，這在國際間引發一股黑社會山口組的電影熱潮。《花火》是北野擔任導演的第七部作品。

2/25 鰻魚

導演：今村昌平 116分鐘 日本

1997年康城國際影展金棕櫚獎

主角因妻子勾老而把她幹掉入獄，八年後出獄在小鄉村開間理髮店隱姓埋名，終日只與所養的縵魚說話。一日遇上自殺不遂的女子，女子請求在店裡幫手，主角欲拒還休….


今村昌平是日本電影新浪潮的主將，電影常挖開日本社會表層，揭露裡面充滿肉慾非理性的一面。他喜歡以低下層社會人物的生活表達他對日本社會各種禁忌的看法，其中1983年講述一個村落將入木老人送往山林自生自滅的電影『楢山節孝』為他帶來首個康城國際影展金棕櫚獎，『鰻魚』是他十多年後再下一城之作。

　　　　　　　　　　　　棋逢敵手－－藍 VS 鋼琴教師

這一年兩大高手可算棋逢敵手，兩人在當年都是如日方中，受盡各地影圈評論推祟。兩人均以影像獨到見稱，奇斯洛夫斯基詩化式散文風格，簡坎皮恩女性細膩觸動心弦技法，各自俘虜了萬千影迷。

　　　3/4 藍 (Bleu)

導演：奇斯洛夫斯基 98分鐘 波蘭

　 1993年威尼斯國際影展金獅獎

　　奇斯洛夫斯基《藍白紅三部曲》的第一部曲，以法國國旗的顏色探索自由、平等、博愛的議題。一場交通意外，奪去了茱莉丈夫及女兒的牲命，留下她躺在醫院療傷。身體復原，但身心還未康復，丈夫與女兒的思憶，就如那片幽鬱的藍、那厥《歐洲統一》交響樂，突如其來得令她招架不來。茱莉愈是忘記，愈不易忘記。奇斯洛夫斯基貴為大師的代表作，精簡的電影語言，暗場交代了情事，最後重獲感情上的自由，全因當初錯用情。威尼斯金獅獎、最佳女主角、最佳攝影得主，實至名歸。
　　

　　奇斯洛夫斯基從電影學院畢業後，長期從事非故事紀錄片導演的工作，養成他通過鏡頭審視人生的習慣。對於這個浮華世界，對於芸芸眾生，奇氏是一個觀察者，凝視者，甚至是窺探者，而非參與者。奇氏電影不斷探索的主題，是人生中機緣、巧合的重要性。在奇氏眼中，沒有甚麼是命定的。一個人往後的際遇，都受他先前的抉擇影響。一些評論者認為奇斯洛夫斯基鍾愛反復探討命運 (fate) 。在我們的文化裡，提到命運，常有某種命途前生註定，人力不可左右的概念。但在奇氏眼中，自身的際遇及人與人的關連，既不是無端的偶然，也不是命定的安排，而是其來自有因。只是緣起之時，無論是當事人或旁觀者，都不可能知曉其果為何。

3/11 鋼琴別戀 (Piano)

導演：簡坎皮恩 121分鐘 澳洲

　　　　　　　　　　　　　1993年康城國際影展金棕櫚獎

　　電影講述啞女帶著女兒及心愛鋼琴遠嫁新西蘭南島人，鋼琴卻落在丈夫鄰居手中。主角初時不惜以肉體來換回鋼琴，後來兩人更生情愫。丈夫難忍頭上綠帽，竟斬去主角手指，卻未能阻止主角已決的心。

　　简坎皮恩1954出生於新西蘭的一個演藝家庭，父母均為舞台演員，曾在威靈顿大學主修人類學，1984年從澳洲影视學院畢業後開始拍攝電視片。1989年拍攝處女作長片《小甜心》。導演憑借《鋼琴別戀》中展呈出来的獨特女性電影美學，在康城捧走了金棕橺獎杯。

　　大細超－－悲情城市　VS 　性感的謊言

中國地區的導演終於出場，台灣導演侯孝賢史詩式作品刻劃1945-49年發生在國民黨的歷史事件，靚仔梁朝偉扮啞仔，但不知能否敵得過那邊廂來勢洶洶的『性感的謊言』。美國出品但絕非荷里活製作，反而是引起之後美國獨立製作異軍突起的關鍵作品。這是一場硬仗。

　　　　　　　　　　　　3/18 悲情城市( A City of Saddness)

導演: 侯孝賢 157分鐘 台灣

1989年威尼斯國際影展金獅獎

民國三十四年，日皇宣佈無條件杸降，台灣脫離日本統治51年，重回祖國懷抱。林家的老大文雄把原有的藝旦間，重新開幕改名為「小上海」，老二文森被徵去菲律賓當軍醫，至今查無音訊，老三文良於戰爭期間被徵去上海當通譯，戰敗後被當成漢奸通輯，逃奔返台，深受刺激。老四文清與一批憂國憂民，傾心社會主義的老師、記者朋友，密切交往之中。然而二二八事件爆發，文清的朋友們相繼被捕，雖然文清最後娶妻生子，卻還是被捕了，悲劇並未結束。當年12月，大陸倫陷，國民政府遷台，定臨時首都於台北。

侯孝賢，台灣當代最重要的導演，在八０年代引領台灣新電影起飛，1989年以《悲情城市》一片獲得威尼斯影展金獅獎，將台灣電影一舉帶向國際影壇，即使在新電影結束後的整個九０年代他的創作力依然不減。



　　　　　　　　　　　3/25 性感的謊言( Sex, Lies and Videotape )

導演：史蒂芬蘇德堡 100分鐘 美國

　　　　　　　　　　　　　　1989年康城國際影展金棕櫚獎

　　安妮雖然嫁給約翰，但沈默寡言的個性使她與丈夫有如生活十萬八千里遠，更悽慘是約翰搭上自己的妹妹。可是約翰的舊同學培理突然出現暫住他們的家卻扭轉一切。培理攪邊科，他喜歡與女人談話，並將過程紀錄下來。

　　典型獨立導演成功例子。導演1987年拍了一部短片Winston，兩年後將它擴大成『性感的謊言』。刀仔据大樹，百多萬成本將他成為康城國際影展金棕櫚獎得主，跟著成為荷里活一線導演。

提醒你：凡參加二、三月友戲體的會員可以參加『戲王爭霸』投票活動，選出戲王之王，獲得獎品，辦法在現場欣賞電影時宣佈